We Are One, cel mai mare concert caritabil din România, a câștigat Golden Award for Excellence la categoria Events la PR Award

 

We Are One, cel mai mare concert caritabil din România, inițiat de Saga Festival, a câștigat Golden Award for Excellence la categoria Events la PR Award, cea mai importantă competiție națională de recunoaștere a excelenței în domeniul Relațiilor Publice. 

De foarte multe ori, cele mai bune idei apar în contexte total neașteptate. La fel s-a întâmplat și cu We Are One, iar totul a luat naștere în momentul în care am simțit că trebuie să facem ceva, să ajutăm, să sprijinim oamenii care aveau și au atât de mare nevoie de ajutor. Am avut doar câteva zile la dispoziție pentru a organiza ceea ce a devenit cel mai mare concert caritabil din România și le mulțumim tuturor celor care ne-au fost alături, care au făcut acest lucru posibil. Furnizori, sponsori, parteneri și, în primul rând, mulțumim tuturor oamenilor care au fost acolo pentru oameni. Acest premiu este al lor și reprezintă ideea de unitate: atunci când reușim să ne unim forțele pentru o cauză nobilă, nu există limite., a spus Allan Hardenberg, CEO ALDA.

În urmă cu 9 luni, Rusia a început atacurile contra Ucrainei, iar un popor începea să fugă din calea pericolului și avea nevoie de sprijin. Românii au dat dovadă de foarte multă solidaritate și s-au mobilizat pentru a veni în ajutorul refugiaților și a celor care au rămas peste graniță, pentru a putea fi alături de un popor care avea și are în continuare nevoie de suport. 

De la escaladarea conflictului din Ucraina, în Romania au intrat peste 1.100.000 persoane, iar capitala României înregistrează cel mai mare număr de refugiați ucraineni care au în continuare nevoie de ajutor. 

We Are One a reprezentat o adevărată mișcare de forțe, în care peste 35.000 de oameni au făcut față frigului pentru a lua parte la un spectacol unic și pentru a fi alături de ucraineni prin biletul achiziționat, care a reprezentat donația fiecăruia dintre ei.

În urma evenimentului, aproape un milion de euro au fost strânși, bani donați către Crucea Roșie Română pentru a ajuta poporul ucrainean.

We Are One A fost organizat cu sprijinul partenerilor PRO TV, KISS FM și Primăria Municipiului București.

Filmul care se anunță a fi favoritul la Premiile Oscar 2023, FABELMANS: Povestea unei vieți aparte de Steven Spielberg, are premiera din 25 noiembrie

Filmul care se anunță a fi favoritul la Premiile Oscar 2023, FABELMANS: Povestea unei vieți aparte de Steven Spielberg, are premiera pe marile ecrane din 25 noiembrie

FABELMANS: Povestea unei vieți aparte, favoritul pentru nominalizările la Premiile Oscar® în 2023, este filmul pe care cineaștii de pretutindeni îl așteaptă de la Steven Spielberg de mai bine de 45 de ani, un titlu de excepție despre viața aclamatului regizor, despre care mărturisește că „Era singura poveste pe care îmi doream cu adevărat să o spun”.

Filmul FABELMANS: Povestea unei vieți aparte este distribuit de Vertical Entertainment și poate fi vizionat exclusiv în cinematografe, din 25 noiembrie 2022.

Un portret profund personal al copilăriei americane din secolul XX, FABELMANS: Povestea unei vieți aparte de Steven Spielberg este o amintire cinematografică a forțelor și a familiei care au modelat viața și cariera regizorului. O poveste universală despre maturizare, despre căutarea viselor unui tânăr izolat, filmul este o explorare a iubirii, a ambiției artistice, a sacrificiului și a momentelor de descoperire care ne permit să vedem adevărul despre noi înșine și despre părinții noștri, cu claritate și compasiune.
Sammy Fabelman (GABRIEL LABELLE; Predator, seria American Gigolo) este dedicat creației filmului, un interes care este sărbătorit și susținut de mama sa artistică, Mitzi (actrița de patru ori nominalizată la Oscar® MICHELLE WILLIAMS). Tatăl lui Sammy, un om de știință de succes, Burt (PAUL DANO; Batman, There Will Be Blood), susține pasiunea lui Sammy pentru filme, dar o consideră un hobby fără viitor.

De-a lungul anilor, Sammy a documentat aventurile familiei sale și a devenit regizorul unor producții de film amator din ce în ce mai elaborate, cu surorile și prietenii lui. Până la 16 ani, Sammy este atât observatorul principal, cât și arhivarul poveștii sale de familie, dar când familia sa se mută în vest, Sammy descoperă un adevăr sfâșietor despre mama lui care le va redefini relația și va modifica viitorul pentru el și pentru întreaga sa familie.

FABELMANS: Povestea unei vieți aparte îi are, de asemenea, în rolurile principale pe SETH ROGEN (Steve Jobs, The Disaster Artist) în rolul lui Bennie Loewy, cel mai bun prieten și „unchi” de onoare pentru copiii familiei Fabelman, și nominalizatul la Premiile Oscar® JUDD HIRSCH (Uncut Gems, Ordinary People) în rolul lui Boris, unchiul lui Mitzi.

Distribuția o include și pe actrița nominalizată la Oscar® JEANNIE BERLIN (The Heartbreak Kid, Inherent Vice) în rolul bunicii paterne a lui Sammy, Hadassah Fabelman; JULIA BUTTERS (Once Upon a Time in Hollywood, 13 Hours) ca sora lui Sammy, Reggie; ROBIN BARTLETT (Moonstruck, Lean on Me) în rolul bunicii materne a lui Sammy, Tina Schildkraut, și KEELEY KARSTEN (Hunters, Evil Lives Here) în rolul surorii lui Sammy, Natalie.

FABELMANS: Povestea unei vieți aparte este regizat de STEVEN SPIELBERG și scris de Spielberg împreună cu dramaturgul câștigător al premiului Pulitzer TONY KUSHNER (Angels in America; Caroline, or Change), care a primit mai multe nominalizări la Oscar® pentru scenariile sale pentru Lincoln și Munich. Filmul este produs de KRISTIE MACOSKO KRIEGER (West Side Story, The Post) nominalizată de trei ori la Premiile Oscar®, STEVEN SPIELBERG și TONY KUSHNER. Producătorii executivi sunt CARLA RAIJ (co-producător West Side Story, director de producție unitară The Irishman) și JOSH MCLAGLEN (Free Guy, Logan).

Muzica este creată de câștigătorul a cinci Premii Oscar® JOHN WILLIAMS (Schindler’s List, Jaws), designerul de costume este câștigătorul a două Premii Oscar® MARK BRIDGES (Artistul, Phantom Thread) iar designerul de producție este câștigătorul a două Premii Oscar® RICK CARTER (Lincoln, Avatar). FABELMANS: Povestea unei vieți aparte este editat de câștigătorul a trei Premii Oscar® MICHAEL KAHN ACE (Saving Private Ryan, Schindler’s List) și SARAH BROSHAR (West Side Story, The Post). Directorul de fotografie al filmului este de două ori câștigător al Premiului Oscar® JANUSZ KAMINSKI (Lista lui Schindler, Salvarea soldatului Ryan).

O producție AMBLIN ENTERTAINMENT, filmul FABELMANS: Povestea unei vieți aparte regizat de Steven Spielberg este distribuit în România de Vertical Entertainment și poate fi vizionat exclusiv în cinematografe, din 25 noiembrie 2022.

Organizatorii UNTOLD anunţă că 10.000 de abonamente vor fi puse în vânzare luni pentru fanii înregistraţi pe site

Organizatorii UNTOLD anunţă că 10.000 de abonamente vor fi puse în vânzare luni pentru fanii înregistraţi pe site

 

Organizatorii festivalului UNTOLD anunţă că pe 21 noiembrie, la ora 21.00, vor scoate la vânzare alte 10.000 de abonamente pentru fanii înregistraţi pe untold.com. Aceştia vor putea cumpăra abonamente General Access, General Access Risk Free sau VIP.

Abonamentele vor avea următoarele preţuri speciale: General Access Basic: 129 euro + taxe, General Access Risk Free: 149 euro + taxe, VIP: 350 euro + taxe.

Zeci de mii de oameni s-au înscris deja şi aşteaptă să fie printre norocoşii care îşi asigură intrarea în tărâmul magic UNTOLD în 2023. Cei care nu se înregistrează pe untold.com până pe 21 noiembrie, la ora 21:00, nu pot achiziţiona abonamente în această etapă de vânzări.

Din 22 noiembrie, pot cumpăra abonamente la liber, fără înregistrare pe site, la următoarele preţuri: General Access Basic: 139 euro + taxe, General Access Risk Free: 159 euro + taxe, VIP: 425 euro + taxe.

Festivalul UNTOLD va avea loc între 3 şi 6 august în 2023, în Cluj-Napoca. În curând organizatorii vor anunţa şi cine sunt primii artişti internaţionali care vor veni vara viitoare în România.

CONCERT CARITABIL DE CRĂCIUN, PE 20 DECEMBRIE, LA ATENEUL ROMÂN

 

Alina Sorescu, artista care îmbrățișează cu iubire și dăruire totală rolul de mamă cu acela de fi artist și profesor, trăiește cu intensitate fiecare clipă petrecută în compania fiicelor sale, vibrează în aplauzele publicului și lucrează la șlefuirea talentului muzical al copiilor din cadrul școlii de muzică „Picii lu’ Soreasca.

În pragul sărbătorilor de iarnă, Alina Sorescu împlinește visurile unor copii mai puțin norocoși și inițiază organizarea unui concert caritabil special, alături de Fundația Ringier România, ce va avea loc pe 20 decembrie, la Ateneul Român, de la ora 19:30.

Astfel, iubitorii de muzică sunt invitați la Concertul Caritabil de Crăciun și să contribuie la bucuria și strălucirea din ochii copiilor, oferindu-le un Crăciun de poveste prin intermediul muzicii. Evenimentul reunește pe aceeași scenă artiști de notorietate ai scenei muzicale românești care, de asemenea, au acceptat cu bucurie să susțină cauza proiectului pregătind publicului spectator un program muzical special, în ton cu specificul sărbătorilor de iarnă.

Ambasadorul naiului, maestrul Gheorghe Zamfir, solista Alina Sorescu, tenorul Vlad Miriță, sopranele Silvia Micu și Rodica Gabriela Anghelescu în acompaniamentul Orchestrei Simfonice Valahia sub bagheta dirijorului Florin Totan vor încânta audiența de la Ateneul Român printr-un spectacol de înaltă ținută, momente muzicale pline de emoție și interpretări variate ale unor melodii de Crăciun din repertoriul internațional sau colinde tradiționale românești, în armonie perfectă cu atmosfera de sărbătoare.

„Puțină lume știe asta despre mine, dar eu sunt o admiratoare a primei femeie pilot din America. Anne Morrow Lindbergh. Aceasta la un moment dat într-un interviu a declarat : “Nu poți răsplăti bunătatea. Poți doar, la rându-ți, să fii bun cândva, undeva, pe parcursul vieții” , acest lucru încerc și eu, acum, aici prin acest concert caritabil.

Muzica pornește din inimă și se adresează inimilor, iar cea mai minunată muzică a sufletului este bunătatea. Așa că vă invit să dăruim împreună bucuria Crăciunului.” – Alina Sorescu

Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate din rețeaua Iabilet.ro, la prețuri ce variază în funcție de categoria de loc, respectiv 320 lei – Cat.II și 390 lei – Cat.I.

Beneficiile rezultate în urma vânzării biletelor se vor dona către programul de ajutorare a copiilor derulat de Fundația Ringier România.

din 20 noiembrie, În piaŢa constituţiei: Colinde şi datini de iarnă, Întâlniri cu moŞ crĂciun, delicatese şi activităţi pentru toată familia la TÂrgul de CRĂCiun Bucureşti 2022

 

Bucureştiul se pregăteşte de sărbătorile de iarnă cu deschiderea Târgului de Crăciun din Piaţa Constituţiei pe 20 noiembrie. Printre atracţiile ediţiei din acest an sunt concertele live, Căsuţa lui Moş Crăciun, patinoarul, caruselul şi roata panoramică. Târgul de Crăciun Bucureşti 2022 va fi deschis zilnic între 20 noiembrie şi 26 decembrie, iar accesul vizitatorilor este gratuit.

Târgul de Crăciun al Municipiului Bucureşti este organizat de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti şi PROEDUS – Centrul de Proiecte Educaţionale şi Sportive Bucureşti şi CREART – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București.

Un eveniment de brand al Municipiului Bucureşti ce aduce anual peste 1.000.000 de vizitatori, Târgul de Crăciun transformă centrul oraşului într-un spaţiu festiv destinat întregii familii cu program artistic, spaţii dedicate jocurilor de iarnă, zone tematice şi nelipsitele delicatese, cadouri şi decoraţiuni de sezon.

Activităţi la Târgul de Crăciun Bucureşti 2022

O destinaţie de neratat pentru bucureşteni şi pentru turiştii din ţară şi străinătate, Piaţa Constituţiei îmbracă haine de sărbătoare şi găzduieşte, pe perioada Târgului de Crăciun Bucureşti 2022, diferite zone tematice.

Târgul va avea peste 70 de căsuţe din lemn unde vizitatorii pot alege dintre cadouri specifice sărbătorilor de iarnă, jucării, obiecte handmade, suveniruri tradiţionale şi produse alimentare.

Micuţii vizitatori au parte de spaţii dedicate activităţilor şi jocurilor interactive pe tot parcursul Târgului, iar Căsuţa lui Moş Crăciun promite să creeze o atmosferă de basm unde copiii sunt întâmpinaţi de spiriduşi, stau de vorbă cu Moş Crăciun şi îşi pot face poze.

Atmosfera festivă din Piaţa Constituţiei este completată de un brad de mari dimensiuni. În spaţiul Târgului de Crăciun Bucureşti va fi amenajat, de asemenea, un patinoar de peste 30 de metri lungime şi 20 de metri lăţime, un carusel şi o roată panoramică, înaltă de aproape 40 de metri.

Între cumpărături, concerte şi diverse activităţi distractive, vizitatorii se pot încălzi şi răsfăţa cu delicatese de iarnă în zona food-truck-urilor.

Program artistic Târgul de Crăciun Bucureşti 2022

Târgul de Crăciun marchează sărbătorile de iarnă din acest an cu un program variat de spectacole şi concerte tematice în weekendurile şi sărbătorile legale din perioada 20 noiembrie – 26 decembrie 2022.

Pe scena amplasată din faţa Palatului Parlamentului, vor urca coruri de la Palatul Naţional al Copiilor şi Opera Comică pentru copii, artişti şi grupuri vocale ale unor lăcaşuri de cult religios şi instituţii ce promovează creaţia românească tradiţională.

Pe lângă colinde şi cântece tradiţionale, bucuria sărbătorilor de iarnă va fi întregită de spectacole de datini şi obiceiuri prezentate de ansambluri folclorice din diferite zone ale ţării.

Calendarul programului artistic cuprinde perioadele: 30 noiembrie 4 decembrie, 6 decembrie, 9 11 decembrie, 16 18 decembrie şi 23 26 decembrie 2022.

Program de vizitare Târgul de Crăciun Bucureşti 2022

Târgul de Crăciun al Municipiului București va fi deschis publicului în perioada 20 noiembrie – 26 decembrie 2022, zilnic, de luni până vineri, între orele 12:00-23:00 iar sâmbăta și duminica între orele 10:00-23:00. Accesul vizitatorilor va fi gratuit.

Programul complet al Târgului de Crăciun Bucureşti 2022va fi disponibil în curând pe pmb.ro, arcub.ro, proedus.ro, creart.ro.

Informații utile

Pentru buna desfăşurare a evenimentului, în perioada 20 noiembrie – 26 decembrie 2022, se va restricţiona traficul rutier Banda 1 de circulaţie din segmentul inelului Pieţei Constituţiei. În perioada 19 noiembrie – 27 decembrie, vor fi amplasate trei treceri pietonale temporare în zona Piaţa Constituţiei şi anume: două treceri pentru pietoni pe breteaua dinspre Calea 13 Septembrie, în zona Ministerului Mediului şi o trecere pentru pietoni dinspre Bulevardul Unirii, pe latura aferentă Ministerului de Finanţe.

SAGA Festival – sold out în campania de Black Friday. 10.001 bilete pentru cea de-a treia ediție SAGA Festival au fost cumpărate în acest weekend

 

Biletele puse în vânzare de Black Friday pentru cea de-a treia ediție SAGA au fost epuizate. Fanii festivalului și cei care vor să facă parte din lumea SAGA au fost pe fază și nu au ratat oferta specială, disponibilă doar în această perioadă. Pe fază a fost și cel care și-a dorit să fie superstarul festivalului și a intrat în posesia biletului de un milion de euro.

10.001 bilete au fost cumpărate în acest weekend, pe durata celor trei zile în care promoția a fost activă. 

În curând, SAGA va lansa aftermovie-ul celei de-a doua ediții și va anunța detaliile pentru cea de anul viitor, care va veni cu foarte multe surprize atât în ceea ce privește line-up-ul, cât și partea de producție. Atunci, toți cei care nu au apucat săși cumpere biletul pentru festival vor putea să o facă într-o nouă etapă de vânzare.

Toate detaliile și informații fresh despre o ediție de colecție sunt disponibile pe conturile de social media SAGA Festival și pe sagafestival.com.

SAGA Festival se dezvoltă și aduce în 2023 mai multe genuri muzicale, mai multe scene, mai multe ore de distracție. Cea de-a treia ediție începe să se contureze și va trece la următorul nivel atât în ceea ce privește conceptul și producția, cât și line-up-ul și activitățile de pe parcursul celor trei zile. Unele dintre cele mai mari live act-uri din lume vor putea fi văzute la SAGA: artiști internaționali cu milioane de fani, așteptați de publicul din România, vor anima spiritele. Live act-urile vor fuziona cu muzica electronică și cu seturile incendiare pregătite de cei mai iubiți DJi la nivel global.

The Ultimate Ticket: O experiență de star la Electric Castle

 

Transport cu elicopterul, hotel de 5*, ghid personal pe toată durata festivalului – Electric Castle va fi trăit la extrem de cei care își vor achiziționa The Ultimate Ticket, disponibil exclusiv în cadrul promoției de Black Friday.

Biletul special include zbor către Cluj-Napoca, indiferent de locația de pornire, precum și transport de la Cluj-Napoca la Bonțida cu un elicopter privat și o mașină dedicată. Posesorul acestui bilet va putea explora toate zonele din festival, inclusiv cele care nu sunt accesibile publicului larg, fiind însoțit permanent de un ghid personal ce se va asigura că mâncarea, băutura și distracția sunt nelimitate în cele cinci zile. Acesta va putea intra și în backstage, locul de întâlnire a starurilor festivalului. Pentru cazare, opțiunile pornesc de la hotel de 5* în Cluj-Napoca, până la o structură în Glamping. Prețul unui astfel de bilet este de 10.000 de euro și va putea fi achiziționat de pe platforma emag.ro.

Pe aceeași platformă, sunt disponibile, doar în perioada 11-14 noiembrie, și pachete de abonamente la prețuri speciale. Două abonamente ce asigură Accesul General pot fi cumpărate cu 1.200 de lei, iar două Abonamente Premium cu 2.500 de lei.

Electric Castle 9 va avea loc între 19 și 23 iulie 2023, iar organizatorii vor anunța în curând primele nume de pe afiș.

De Black Friday, SAGA Festival pune în vânzare biletul de 1 milion de dolari

 

Cele mai mari reduceri din an sunt chiar după colț, iar SAGA vine cu surprize pentru fanii festivalului.

Cel mai mic preț pentru biletele GA este disponibil doar în acest weekend

De Black Friday, începând de vineri, 11 noiembrie, de la ora 00:00, până luni, 14 noiembrie, la ora 00:00, SAGA pune în vânzare o cantitate limitată de bilete pentru cea de-a treia ediție a festivalului, la prețul de 55 euro + taxe. Doar săptămâna aceasta, în cele trei zile, biletele GA pot fi achiziționate la prețul special, cu o reducere de aproape 100 de euro față de prețul final.

Cei care își doresc să fie parte din lumea SAGA, să se bucure de artiștii preferați și de muzica lor la București au acum ocazia să intre în posesia biletelor la cel mai mic preț.

Fii superstarul festivalului! SAGA pune în vânzare în acest weekend biletul de 1 milion de dolari, redus 99%, care poate fi cumpărat cu 10.000 de dolari. Dacă vrei să fii primul care are parte de o experiență completă de festival, să ai propriul tău artist lounge, un penthouse pe durata evenimentului, poze cu artistul preferat, masă și tratament VIP, propriul bucătar și plimbare cu elicopterul deasupra Bucureștiului, aceasta este singura șansă de a-ți transforma visul în realitate. Și asta nu e tot! Există un singur bilet disponibil, pentru acela care dorește săși transforme viața în festival pentru trei zile.

Toate detaliile și caracteristicile biletelor disponibile de Black Friday pot fi urmărite aici.

SAGA Festival se dezvoltă și aduce în 2023 mai multe genuri muzicale, mai multe scene, mai multe ore de distracție. Cea de-a treia ediție începe să se contureze și va trece la următorul nivel atât în ceea ce privește conceptul și producția, cât și line-up-ul și activitățile de pe parcursul celor trei zile. Unele dintre cele mai mari live act-uri din lume vor putea fi văzute la SAGA: artiști internaționali cu milioane de fani, așteptați de publicul din România, vor anima spiritele. Live act-urile vor fuziona cu muzica electronică și cu seturile incendiare pregătite de cei mai iubiți DJi la nivel global.

Fado, cântecul portughez melancolic și plin de dor se aude în România, în cadrul Semana do Fado

 

Astăzi începe Semana do Fado (Săptămâna Fado) în care iubitorii de fado din România, se pot bucura de celebrul stil muzical portughez plin de melancolie și dor, în cadrul unei campanii inițiate de Musicals.ro, cu sprijinul Ambasadei Portugaliei la București, cu scopul de a populariza muzica fado în România. Organizatorii încurajează posturile radio din țară să difuzeze muzică fado, dar și mass-media în generalincludă în emisiuni informații și detalii despre stilul muzical care a pus Portugalia pe harta muzicală a lumii.

«Ambasada Portugaliei la Bucureşti salută iniţiativa Musicals.ro de a promova “Săptămâna Fado” publicului român. Fado este un gen de muzică strâns legat de spiritul, istoria şi tradiţia Portugaliei. Suntem foarte incântaţi să vedem că acest gen de muzică este apreciat pe scară largă in România, fiind un alt element de aprofundare a legăturilor culturale şi de prietenie dintre popoarele noastre», declară E.S. doamna Teresa Macedo, Ambasadorul Portugaliei la București.

Fado a apărut la începutul secolului al XIX-lea în Lisabona având originile în districtele portuare Alfama, Mouraria și Bairro Alto. Există două stiluri principale de fado, și anume cele din orașele Lisabona și Coimbra. Stilul Lisabona este mai bine cunoscut, fiind popularizat de celebra cântăreață de fado Amália Rodrigues, în timp ce stilul din Coimbra este în mod tradițional legat de universitatea orașului și de stilul trubadurilor medievali. Cuvântul fado provine din cuvântul latin fatum, care înseamnă „soartă”.

Fado, pe lista patrimoniului mondial UNESCO, un stil muzical plin de dor și melancolie

Pe 27 noiembrie 2011, fado a fost adăugat pe lista patrimoniului cultural imaterial UNESCO. Este una dintre cele două tradiții muzicale portugheze care fac parte din lista UNESCO, cealaltă fiind Cante Alentejano.

Stilul muzical fado este privit ca o formă de cântec care poate fi despre orice, dar care trebuie să urmeze o anumită structură tradițională. În credința populară, fado este o formă de muzică caracterizată prin melodii și versuri triste, adesea despre mare sau despre viața săracilor, și infuzată cu un sentiment de resemnare, soartă și melancolie.

Acest lucru este surprins și de cuvântul portughez saudade, care înseamnă dor, acesta

simbolizând un sentiment de pierdere, una permanentă și ireparabilă. Acest lucru este similar cu stilul mai multor genuri muzicale din fostele colonii portugheze, cum ar fi morna din Capul Verde, care poate fi legată istoric de fado în forma sa anterioară și și-au păstrat moștenirea ritmică. Această legătură cu muzica unui proletariat urban și maritim portughez istoric precum marinari, boemi, muncitori portuari, comercianți portuari, peșteri și alți oameni din clasa muncitoare, poate fi găsită și în modinha braziliană și kroncong indonezian, deși toate aceste genuri muzicale s-au dezvoltat ulterior propriile lor tradiţii independente.

Printre cei mai celebri cântăreți de fado se numără Dulce Pontes, Amália Rodrigues, Maria Teresa de Noronha, Alfredo Marceneiro, D. Vicente da Câmara, Frei Hermano da Câmara, , Carlos do Carmo, Mariza, Mafalda Arnauth, António Zambujo, Ana Moura, Camané, Helder Moutinho, Carminho, Mísia, Cristina Branco, Gisela João și Katia Guerreiro.

Dulce Pontes, regina muzicii fado, revine în România într-un spectacol extraordinar

Dulce Pontes, regina muzicii fado, revine în România într-un spectacol extraordinar pe 10 decembrie la Sala Palatului din București. Celebra cântăreață portugheză a mai încântat și în 2015 spectatorii români, promițând atunci că va reveni.

Dulce Pontes, una dintre cele mai bune voci din lume, supranumită succesoarea celebrei Amalia Rodrigues, sufletul muzicii fado, va încânta publicul prezent la spectacol cu vocea sa inconfundabilă. Vocea artistei nu poate fi catalogata ca aparținând unui stil anume, permițându-i acesteia să interpreteze cu succes rock fado sau chiar cântece cu inflexiuni africane. 

Cântecele ei au contribuit la renasterea în anii 1990, a muzicii fado, cântecul său din 1993, Cancao do Mar, fiind una dintre cele mai renumite și populare cântece fado create vreodată, având peste 12 milioane de vizualizări pe YouTube în momentul de fata. Mai mult, interpretarea ei a unor melodii celebre de fado precum „Lágrima și Estranha Forma de Vida”, i-a adus în presa internațională reputația de „succesoare și moștenitoare a celebrei Amalia Rodrigues”. 

Dulce Pontes s-a născut în Montijo, Portugalia, în 1969. în 1991 a câștigat Festivalul Național de Cântec al Portugaliei și tot în același an a reprezentat Portugalia la Eurovision. Chiar dacă nu a câștigat, concursul a fost rampa ei de lansare în Europa. Din acel moment cariera ei a urmat drumul succesului. Fiind o patrioa, Dulce Pontes a promovat din prima clipa muzica fado, considerată în acel moment „moartă”. 

Dulce Pontes îmbină fado-ul tradițional cu stilurile contemporane și caută noi forme de exprimare muzicală. Artista a introdus tradițiile muzicale din peninsula iberică în munca sa, redescoperind multe melodii populare uitate de mult și folosind instrumente muzicale vechi. Lucrarea ei este inspirată și influențată nu numai de tradiția muzicală iberică, ci și de sunete africane, braziliene, arabe și bulgare. Cel mai adesea cântă în portugheza ei nativă.

ANDRÉ RIEU anunță cel de-al treilea concert la BTArena Cluj-Napoca!

 

La numai o săptămână de la vestea revenirii artistului André Rieu pe scena BT Arena din Cluj-Napoca, pentru două concerte pe 3 și 4 martie 2023, fanii artistului au reacționat ca de fiecare dată cu promptitudine și au epuizat peste 80% din biletele puse în vânzare.

Având în vedere interesul manifestat de publicul din România dar și a admiratorilor din alte țări, organizatorii vin în întâmpinarea publicului cu o nouă veste excelentă și anunță data celui de-al treilea concert ce va avea loc pe 2 martie 2023.

Biletele vor fi disponibile începând de marți, 8 noiembrie, la ora 11:00 în rețeaua Eventim.ro.

Timp de trei zile, Clujul va deveni Centrul Universului” unde, zeci de mii de spectatori vor petrece seri magice pe muzica maestrului André Rieu și a celei mai mari orchestre private din lume – Johann Strauss Orchestra.

Artistul promite o nouă experiență muzicală minunată, din care nu vor lipsi cele mai romantice melodii sau valsuri fermecătoare. Spectatorii din Cluj vor fi martorii unor seri festive pline de umor, emoție și bucurie. În același timp vor afla de ce André Rieu este artistul care reușește să livreze publicului unul dintre cele mai populare concerte live din lume, de foarte mulți ani.

André Rieu este pur și simplu un fenomen muzical ca nimeni altul, un adevărat rege al romantismului, care a vândut peste 40 de milioane de CD-uri și DVD-uri și a fost de 30 de ori pe poziția nr. 1 în topurile din întreaga lume. Împreună cu Johann Strauss Orchestra, alcătuită din 60 de muzicieni (cea mai mare orchestră privată din lume), André a creat o renaștere globală a muzicii de vals, punând în scenă spectacole extravagante pe măsură.

Artistul deține un palmares impresionant: are peste 480 de premii de platină, trei premii Classical Brit pentru „Albumul anului” și miliarde de vizionări pe YouTube. André este unul dintre cei mai mari artiști solo masculini în turneu din lume. În fiecare an, spectacolele sale live atrag peste 600.000 de fani și înregistrează vânzări ce le depășesc pe ale altor artiști, precum Coldplay, AC/DC sau Bruce Springsteen.

Pe scenă, talentul muzical incredibil, pasiunea și carisma lui André creează un spectacol magic. Concertele sale romantice și distractive îi determină pe spectatori să se ridice în picioare și să danseze pe culoar. În toate concertele lui André Rieu spectatorii pot fi observați cu ușurință cum trec de la o stare la alta; râd, plâng, aplaudă, dansează și se îmbrățișează atunci când ascultă frumoasele valsuri sau coloane sonore ale unor filme celebre, melodii spirituale, cântece populare sau marșuri, dar și suntele magice ale prețioasei sale viori Stradivarius ce datează din anul 1732; Concertele sale sunt un amestec perfect de melodii antrenante, romantice, festive și emoționante combinate cu surprize, baloane, soliști foarte talentați și, desigur, cu simțul umorului al maestrului André.

Întregul show este despre emoții!

Eveniment organizat de Laishoo Events.

Partener media: Magic FM

Primele abonamente la Massif 2023. Festivalul de la Poiana Brașov va avea loc în perioada 3-5 martie

 

Joi, 10 noiembrie, la ora 10:00, vor fi puse în vânzare primele 2.000 de abonamente General Access pentru festivalul Massif 2023, la un preț special, au anunțat astăzi organizatorii.Ei spun că cei care doresc să trăiască cea mai intensă experiență de la munte, din această iarnă, pot achiziționa abonamentele cu 79 de euro plus taxe de pe bemassif.com. Prețul final al abonamentelor General Access este de 149 de euro plus taxe.

Prima ediție Massif 2023 va avea loc în perioada 3-5 martie 2023, în Poiana Brașov. Conceptul festivalului MASSIF este ,,Free Your Wild Side” și reprezintă o nouă viziune pentru România. Organizatorii pregătesc pentru cele 3 zile de distracție la munte mix-ul perfect dintre atmosfera de festival și activitățile de iarnă. ​​

Unde va avea loc Massif 2023

Evenimentul va avea loc pe platoul Pârtia Bradul din Poiana Brașov și în alte locații din stațiune. MASSIF înseamnă două scene de dimensiuni mari într-un perimetru bine delimitat, cu instalații și amenajări de zăpadă și gheață, ambele scene fiind poziționate pe platoul de la Pârtia Bradul.

Alte scene și music spot-uri vor fi montate prin stațiune, unde pasionații sporturilor de iarnă și ai muzicii pot să petreacă și să trăiască cea mai intensă experiență de la munte din Europa Centrală și de Est. Prin proiectul MASSIF, creatorii, împreună cu autoritățile locale, își propun să transforme Poiana Brașov în cea mai atractivă stațiune montană destinată tinerilor din Europa și să o pună pe harta internațională a evenimentelor de muzică.

Totodată, MASSIF va însemna și o nouă ofertă pentru turismul montan din regiune.

Bogdan Rădulescu, Chief Business Officer UNTOLD Universe: ,,MASSIF este cel mai mare concept de entertainment dezvoltat pentru cadrul montan de iarnă din Centrul și Estul Europei. Sunt convins că vom reuși să oferim atât celor pasionați de muzică și distracție, cât și celor pasionați de sporturi de iarnă, cea mai complexă și intensă experiență de festival, cu entertainment de cea mai bună calitate pe pârtiile din Poiana Brașov și în mai multe locații din stațiune”.

CONCERTUL ANDRÉ RIEU DIN 3 MARTIE, SOLD-OUT ÎN NUMAI CÂTEVA ORE. ARTISTUL ANUNȚĂ AL DOILEA CONCERT PENTRU SÂMBĂTĂ, 4 MARTIE 2023

 

Biletele pentru concertul artistului André Rieu programat vineri, 3 martie 2023, la BT Arena din Cluj-Napoca s-au vândut în ritm alert încă din primele minute de la lansare. În numai câteva ore de la punerea biletelor în vânzare, capacitatea sălii a fost ocupată în proporție de 85%, iar numărul rezervărilor au arătat că toate cele 7.500 de locuri vor fi ocupate în totalitate până la finalul zilei.

Urmărind evoluția accelerată a vânzărilor dar și interesul masiv din partea publicului, Laishoo Events, organizatorul evenimentului, împreună cu echipa artistului André Rieu au luat decizia să anunțe o nouă reprezentație.

Prin urmare, celebrul violonist alături de cea mai mare orchestră privată din lume va evolua pe scena din inima Ardealului pe 3 și 4 martie 2023.

Persoanele care nu doresc să piardă șansa reîntâlnirii cu maestrul André Rieu își pot procura biletele pentru cel de-al doilea show, începând de astăzi, 1 noiembrie, ora 19:00, prin intermediul agenției de bilete Eventim.ro, la prețuri variabile în funcție de categoria de loc.

Pentru concertele de la Cluj, incluse în cadrul turneului mondial 2023, André Rieu le promite spectatorilor peste trei ore de muzică live într-un spectacol total. Muzica, dansul, emoția și veselia se vor reuni pe aceeași scenă marcând încă o seară de neuitat.

André Rieu se bucură de aprecierea unui număr impresionant de fani din țara noastră. În 2015, artistul a susținut 7 concerte sold-out, în Piața Constituției din Capitală, loc numit de artist ca fiind „Centrul Universului„. Atunci, celebrul violonist a fost aplaudat de peste 85.000 de spectatori veniți din toată țara și nu numai. Astfel, André Rieu a scris o pagină inportantă în istoria concertelor din România, fiind catalogat cel mai amplu eveniment concertistic al anului 2015″.

Lucrurile extraordinare nu au încetat să vină din partea marelui artist. A fost alături de suferința românilor în urma tragediei din Clubul Colectiv, și a dăruit, în semn de solidaritate, ceea ce avea mai de preț: MUZICA. DVD-ul concertului „Live in Bucharest” a adunat din vânzari 150.000 de euro, bani pe care i-a donat în totalitate victimelor.

Au urmat alte două concerte sold-out în 2016, în aceeași locație, cu peste 25.000 de spectatori, iar în 2019, cu puțin timp înainte de pandemie, publicul din Cluj-Napoca a luat cu asalt cunoscuta sală BT Arena, epuizând toate biletele.

După seria de 4 concerte sold-out, susținute în 2019 la Cluj-Napoca, André Rieu a inclus România în programul noului său turneul mondial, iar admiratorii artistului din țara noastră se vor putea bucura de magia muzicii într-un nou spectacol fabulos, prezentat de celebrul violonist alături de cei 60 de muzicieni desăvârșiți cunoscuți sub numele Johann Strauss Orchestra.

În toate concertele lui André Rieu spectatorii pot fi observați cu ușurință cum trec de la o stare la

alta; râd, plâng, aplaudă, dansează și se îmbrățișează atunci când ascultă frumoasele valsuri sau coloane sonore ale unor filme celebre, melodii spirituale, cântece populare sau marșuri, dar și suntele magice ale prețioasei sale viori Stradivarius ce datează din anul 1732;

Concertele sale sunt un amestec perfect de melodii antrenante, romantice, festive și emoționante combinate cu surprize, baloane, soliști foarte talentați și, desigur, cu simțul umorului al maestrului André. Întregul show este despre emoții!

Videoclipurile lui André Rieu pe YouTube au depășit cu mult peste 1 miliard de vizualizări; aproape 9 milioane de fani din întreaga lume îl urmăresc pe Facebook. Printre cele 40 de milioane de albume vândute, cel mai recent album, lansat în 2022, intitulat „Happy Together” i-a adus din nou succesul, acesta aflându-se în primele 10 poziții ale topurilor internaționale.

Turneele lui André Rieu depășesc în mod regulat turneele mai multor vedete pop și rock din lume. Concertele sale sunt, de asemenea, un răsfăț vizual, începând cu intrarea celebrului violonist și a muzicienilor săi prin mulțime, până la momentul urcării pe scenă și a începerii concertului, la costumele fastuoase sau ecranul impresionant din spatele orchestrei pe care sunt proiectate imagini speciale pentru fiecare cântec în parte, garantând o seară extraordinară pentru întreaga familie.

André Rieu a început să ia lecții de vioară la vârsta de 5 ani, fiind încurajat de tatăl său, André Rieu Sr., dirijor al Orchestrei Simfonice Limburg și al Operei din Leipzig. În 1967, Rieu a studiat vioara la Conservatorul din Liege, iar, mai târziu, la Conservatorul din Maastricht, pana în 1973. In 1974, André Rieu s-a mutat la Conservatorul Regal din Bruxelles, unde profesor i-a fost Andre Gertier.

După finalizarea studiilor, în 1977 a obținut Premier Prix. Cea mai mare dorință a sa a fost să popularizeze muzica într-atât încât oamenii săși aducă aminte că viața este cel mai frumos lucru care li se poate întâmpla.

Și a reit.

Eveniment organizat de Laishoo Events.

Partener media: Magic FM, Antena 3, Primăria Cluj-Napoca

„Anotimpurile dialogului despre teatru cu Octavian Saiu”, expoziția „MARKS OF OUR TIMES” și programul CREART – Sala Teatrelli

O nouă ediție specială online a „Anotimpurilor dialogului despre teatru cu Octavian Saiu” 

De la teatrul laborator la laboratorul teatral: Cercetare, viziune și inovație în spectacolul contemporan

27 octombrie, ora 19:30, pe pagina de Facebook Teatrelli


Ediția din octombrie a Anotimpurilor dialogului despre teatru cu Octavian Saiu de la CREART – Sala Teatrelli invită publicul la o întâlnire despre valoarea asumată a experimentului. Invitații acestei ediții sunt trei figuri de referință ale artelor spectacolului, trei personalități care dau direcțiile gândirii teatrale în zone culturale diferite: Jarosław Fretdirector al legendarului Institut Grotowski și al Teatr ZarMagda Romanskaeditor-șef al cunoscutei publicații The Theatre Times și cercetător principal al metaLabHarvard University, și Christine Schmalordirector al World Theatre Training Insitutue AKT-ZENTCentrul de Cercetare al ITI – UNESCO.

Dialogul va fi transmis online, în premieră şi gratuit pe pagina de Facebook a Teatrelli, pe
27 octombrie, de la ora 19.30 și va avea loc în engleză, cu subtitrare în limba română.


Sunteți invitați la o întâlnire despre puterea scenei de a se regenera prin încercări, neliniști, experimente ce se apropie toate de sensibilitatea prezentului. Fără o astfel de cercetare aplicată, teatrul se închide în el însuși. Prin viziune și inovație, prin legătura dintre practică și teorie, își descoperă resursele de a merge mai departe. […] Acum câteva decenii, o sintagmă misterioasă devenea emblema unor căutări fără sfârșit: teatrul laborator. Originea ei rămâne incertă, plutind într-o mitologie a artelor spectacolului de care avem cu toții nevoie. Spațiul unde s-a născut este însă știut. Wrocław a rămas de atunci, din epoca furtunoasă a anilor ’60 și până astăzi, un reper unic în geografia teatrală a lumii. Totuși, ce mai înseamnă în vremea noastră fără tihnă visul utopic al lui Grotowski? Mai există timp și loc pentru un teatru laborator sau, măcar, pentru laboratorul teatral al unor noi generații?” […]

Pe 27 octombrie, așadar, Teatrelli își confirmă vocația de a fi devenit un laborator al noilor mijloace de expresie scenică, printr-o ediție unică a Anotimpurile dialogului despre teatru. Vom vorbi despre moștenirea lui Grotowski, despre perspectivele studiilor teatrale, despre pedagogia cuantică a artei actorului, despre riscurile corpului dramatic, despre teatrul sărac, despre importanța conceptelor și valoarea emoției, despre scena amenințată a lumii noastre. Ne vedem online, însă fără a uita bucuria autentică a întâlnirii. Să nu pierdem această ocazie de a reflecta împreună asupra a ceea ce, pentru noi, pentru atât de puțini, înseamnă atât de mult: supraviețuirea teatrului prin cercetare, viziune și inovație.”  – Octavian Saiu


Octavian Saiu este profesor, cercetător şi critic de teatru. Are un doctorat în studii teatrale şi unul în literatură comparată. Predă la universităţi din România, Noua Zeelandă, Hong Kong, Japonia şi Portugalia şi a fost de două ori Visiting Fellow la University of London. A susţinut conferinţe şi master-class-uri la alte universităţi din Europa, Asia şi Africa, precum şi la Institutul Grotowski. În 2013 a fost Moderatorul Conferinţelor „Beckett at the Festival” din cadrul Programului Oficial al Festivalului Internaţional de la Edinburgh, iar în 2016 şi 2019 a moderat şi a susţinut conferinţe la Olimpiada Teatrelor (Wrocław – Capitală culturală europeană şi Toga, Japonia). Din 2004 este moderatorul Conferinţelor Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Este consultant al mai multor festivaluri din lume şi Preşedinte al Secţiei Române AICT – Teatrologie. Articolele şi studiile sale au apărut în numeroase publicaţii naţionale şi internaţionale. Este autorul a 13 volume despre teatru. A primit Premiul Criticii pentru carte de teatru în 2010 şi Premiul UNITER pentru Critică de Teatru în 2013. În 2020, Președintele României i-a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, „însemn de apreciere pentru activitatea importantă dedicată criticii de teatru, pentru profesionalismul de care a dat dovadă în promovarea creației teatrale românești”.

Expoziția MARKS OF OUR TIMES


Până pe 6 noiembrie, CREART / Teatrelli și Galateca vă invită la expoziția MARKS OF OUR TIMES – Artist: Alexandru Cînean & instalații video derivate din performance-urile produse de CREART / Teatrelli & Galateca.

Proiectul este expus în două spații:
Galeria CREART (white box)
GALATECA (camera neagră)


MARKS OF OUR TIMES

Pandemia a marcat felul în care ne raportăm la viața de zi cu zi, a modificat comportamente și a generat noi gesturi în spațiul public și privat. Izolarea și măsurile de restricție (impuse timp de aproape doi ani) au fost împinse în uitare, din dorința firească a revenirii la normal, însă au rămas întipărite într-o memorie colectivă, manifestându-se tacit, dar recognoscibil, în modul în care ne mișcăm într-o nouă realitate – aceeași și, totuși, alta, modificată de experiența pe care am trăit-o împreună, la nivel global.


Galeria Galateca celebrează anul acesta 10 ani de existență. Paradoxal sau nu, colaborarea dintre CREART/Teatrelli și Galateca s-a concretizat tocmai în perioada pandemiei, culminând cu un proiect performativ, o producție de tip guerrilla care a luat naștere în vremea în care teatrele erau închise: performance-ul „INT.EXT” din vitrinele Galateca, un spectacol despre statutul artistului independent și rolul artei.

Un an și jumătate mai târziu, spectacolul și-a găsit răspunsul într-un alt experiment performativ, în vitrina Galeriei Fantom din Berlin, tematizând de această dată statutul și provocările producătorului din zona artelor spectacolului și cele vizuale – „power@vulnerability.art”. Sunt exerciții creative și experiențe care au pierdut, prin trecerea timpului și revenirea la noua realitate, din tensiunea, emoția, disperarea și bucuria trăite colectiv în momentul desfășurării lor, dar au lăsat urme profunde, adâncind, totodată, convingerea și încrederea în puterea artei de a se reinventa, de a se adapta și a găsi noi forme de manifestare, indiferent de contexte.


Având ca punct de plecare cele două performance-uri, artistul vizual Alexandru Cînean traduce și încapsulează în limbaj grafic modificările de comportament și noile gesturi intrate în normalitatea distorsionată de experiența pandemiei.


Pentru artistul sibian nu este primul proiect în care îmbină artele vizuale cu teatrul și zona de performance, pornind cu expoziția „Faust: Vanity and Despair”, după spectacolul-reper semnat de Silviu Purcărete, și prezența, în repetate rânduri, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), cel mai recent cu expoziția „Eye SB-you!”– un proiect de intervenție în spațiul public, cu ochi pictaţi la ferestrele caselor din Sibiu (lucrări realizate în tehnici şi cu pigmenţi UV şi fosforescenţi), prin care orașul devine spectator al propriilor istorii.

Nu în ultimul rând, Alexandru Cînean a început o cercetare doctorală în care își propune să analizeze modul în care artele vizuale și teatrul s-au influențat reciproc de-a lungul istoriei și evoluției artei.


Expoziție în cadrul 𝗻𝗲𝗼 𝗮𝗿𝘁 𝗰𝗼𝗻𝗻𝗲𝗰𝘁

FADE IN / FADE OUT
@ CREART – sala Teatrelli

29 octombrie, ora 19:00

BILETE


„Fade In/Fade Out” este un spectacol care explorează dimensiuni ale procesului de pierdere și doliu, atât din perspectiva celui care îngrijește, cât și din perspectiva bolnavului, urmărind, cu precădere, felul în care boala și iminenta dispariție a unuia dintre ei transformă relația acestora și modul în care ei interacționează. Spectacolul încearcă să dea un sens concret acestei separări prin explorarea distanței fizice care se creează între personaje.

Spațiul este redat cu ajutorul sunetului binaural, captat cu microfoane plasate în urechile actorilor, pe care publicul îl va percepe live, în căști, ca și cum urechile actorilor devin ale spectatorului. Acest proces „ca și cum” va permite publicului să experimenteze simultan distanța dintre personaje și încărcătura emoțională a despărțirii

Regie: Bogdan Mustață
Concept dramaturgic: Elena Vlădăreanu
Cu: Ela Ionescu și Bogdan Albulescu

O producție CREART / Teatrelli

OXYGEN
@ CREART – sala Teatrelli

1 noiembrie, ora 19:30

BILETE


Un spectacol de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018. Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video.

Cei doi eroi din „Oxygen” sunt prinși în relații nefericite, sufocante. Amândoi sunt în căutarea iubirii eliberatoare, care ar putea să le aducă oxigenul necesar supraviețuirii într-o lume abrutizată. Vino și tu să-i descoperi, să simți iubirea aceea mistuitoare, pentru care ești gata să faci și să suporți orice. Iubirea pasională pe care o urmezi, chiar dacă nu ești sigur că mergi în direcția bună.

Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

O producție CREART / Teatrelli
__
Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

DUAL – UN PERFORMANCE DESPRE PRIETENIE
@ CREART – sala Teatrelli
2 noiembrie, ora 19:00

BILETE


DUAL este un performance teatral, non-verbal, cu o poveste pretext pentru căutările artiștilor: trei prieteni foarte buni se întâlnesc să gătească împreună un desert. Ceea ce este, aparent, senin și natural, începe să pulseze pe dedesubt. Artiștii traduc prin interacțiunea cu obiectele unei bucătării stările opuse prieteniei. Ce se întâmplă când dispare încrederea? Apare îndoiala. Ce se întâmplă când dispare siguranța? Apare frica.

DUAL este o invitație la a privi prietenia dincolo de clișeu și, totodată, o formă de căutare a mijloacelor de expresie artistică.

Puncte de pornire și inspirație au fost Erwin Wurm și Csilla Klenyánszki, artiști conceptuali – dar cu umor – care analizează cotidianul prin sculpturi umane de un echilibru fragil.

Concept: Leta Popescu, Bogdan Spătaru, Florin Fieroiu

Performeri: George Albert Costea,  Mihaela Velicu, Vlad Udrescu

O producție CREART / Teatrelli din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

URBAN GIF SHOW
@ CREART – sala Teatrelli

4 noiembrie, ora 19:00

BILETE


URBAN GIF SHOW este un spectacol despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică. Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație – secvențatorul.

Libertate și provocare pentru spectator – producția CREART / Teatrelli este un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte. Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Concept: Florin Fieroiu 

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Simona Dabija, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea, Eliza Trefaș, Sergiu Diță 

Studioul hollywoodian Disney va sărbători 100 de ani în 2023 cu un mare concert itinerant

Studioul hollywoodian Disney va sărbători 100 de ani în 2023 cu un mare concert itinerant

 

Studioul hollywoodian Disney, care va sărbători 100 de ani în 2023, a prezentat joi, la Londra, evenimentele prevăzute în Europa pentru a marca acest eveniment, cu un concert itinerant în care vor fi intepretate cele mai cunoscute melodii din istoria sa, scrie AFP.

La 16 octombrie 1923, Walt Disney fonda Disney Brothers Cartoon Studio, primul său studio de animaţie. De atunci, studioul a creat „Bambi” şi s-a diversificat, cu parc de distracţii şi platformă de streaming.

„De-a lungul ultimilor 100 de ani, am văzut cum s-a schimbat Disney, începând cu unul dintre primele desene animate sonorizate (un film cu Mickey Mouse din 1928) şi acum prezentându-se prin intermediul Disney+ ca un serviciu de streaming”, a declarat Nicole Morse, vice-preşedinte de strategie pentru Europa, Orientul Mijlociu şi Africa al Walt Disney Company, în cadrul unei prezentări a evenimentelor prevăzute pentru a marca aniversarea.

„De-a lungul anului 2023, Disney va aduce un omagiu personajelor şi poveştilor acestui prim secol uimitor şi va prezenta, sub genericul Disney 100, un program de festivităţi”, a anunţat studioul într-un comunicat.

Disney va pleca în turneu în Europa cu Hollywood Sound Orchestra, care va interpreta cele mai cunoscute melodii din istoria studioului, între care cele din „Frumoasa şi Bestia”, „Marry Poppins” şi „Encanto”, precum şi fragmente din universul Pixar, Star Wars şi Marvel.

La Disneyland Paris, pe 16 octombrie 2023, vizitatorii „vor avea dreptul la un program de festivităţi inedit, inclusiv la întâlniri exclusive cu personaje”, promite studioul.

AZI: The Mission pres. Boris Brejcha

 

The Mission presents Boris Brejcha in Concert – 28 octombrie la Romaero în București.

Lineup-ul este completat de ANN CLUE, DENIZ BUL și MORITZ HOFBAUER (LIVE).

Boris Brejcha, unul dintre cei mai cunoscuți DJ și producători de muzică electronică din lume, vine la București pentru a susține un show spectaculos la Romaero.

Inspirându-se inițial de la artiști ca Armin van Buuren și Paul van Dyk, Boris și-a început cariera producând trance. Cu toate acestea, mai târziu și-a schimbat stilul și-a dezvoltat propria estetică muzicală intitulată „high tech minimal”.

Boris s-a născut la Ludwigshafen (Germania) în 1981. La vârsta de șase ani, a fost grav rănit în dezastrul aerian de la Ramstein și a petrecut luni de zile în spital. A rămas marcat pe viață cu cicatrici extinse de la arsurile grave. Tachinările colegilor de clasă l-au determinat pe Boris să devină mult mai retras, un prilej excelent pentru a-și descoperi pasiunea pentru muzică. Astfel, la vârsta de doisprezece ani avea deja un hobby și producea el însuși muzică electronică.

Primele producții au fost lansate în 2006, în același an în care a susținut și primul performance din cariera sa la Festivalul Universo Paralello din Brazilia. De atunci, a început să poarte masca Joker inspirată din Carnavalul brazilian, iar show-ul lui a devenit cunoscut în toată lumea.

Anul 2015 este momentul când Boris Brejcha își crează propriul său label muzical – Fckng Serious la care lansează constant producții după producții.

Portofoliul său include performanțe la cele mai mari festivaluri din lume precum Tomorrowland, Timewarp și Exit.

Seturile înregistrate împreună cu label-ul francez de streaming „Cercle” și setul de la „Tomorrowland” îi aduc mai multă faimă, împreună, videoclipurile de pe YouTube au peste 140 de milioane de vizualizări.
Regulamentul de participare este prezentat AICI

Accesul persoanelor cu varsta sub 18 ani este STRICT INTERZIS!

Va aducem la cunostinta ca pe langa preturile biletelor sau abonamentelor afisate, pot exista si costuri aditionale ce trebuie suportate de dvs., respectiv: cost de livrare (in cazul in care veti solicita livrarea prin curier a biletului/abonamentului); cost Asigurare En Garde (in cazul in care veti opta pentru incheierea unei asigurari de bilete) si cost procesare Bilete.ro, costuri indentificate separat in pasii comenzii.
Prin cumpararea unui bilet sau abonament de pe site-ul nostru Bilete.ro, cumparatorul se obliga sa respecte Regulile de participare si acces la eveniment, precum si Temenii si Conditiile site-ului Bilete.ro

Un bilet este valabil pentru o singura persoana. Toti participantii la eveniment, adulti si copii, trebuie sa cumpere bilet sau abonament, indiferent de varsta. (Mai putin cazurile unde este specificata gratuitate in limita de varsta).
Va rugam sa respectati orele de acces in sala de spectacol sau in locul de desfasurare a evenimentului inscriptionate pe bilet, pentru a evita aglomerarea pe caile de acces sau deranjarea celorlalti spectatori dupa inceperea spectacolului/evenimentului

Alege eBilet si ajuta mediul inconjurator. Printeaza eBiletul acasa si vino cu el la eveniment. Odata ce ai plasat si ai achitat comanda cu livrare prin eBilet, vei primi eBiletul in format electronic pe e-mail.

Biletele s-au pus in vanzare pe www.bilete.ro, în oficiile Postei Romane, in Magazinele Inmedio&Relay semnalizate Bilete.ro si în magazinele Germanos-Telekom.

Lista magazinelor Inmedio semnalizate Aici Bilete.ro de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Inmedio&Relay

Lista magazinelor Germanos de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Germanos-Telekom

Lista Oficiilor Postale semnalizate Aici Bilete.ro de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista Oficiilor Postale

Lista magazinelor Vodafone de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Vodafone

INFORMATII BILETE – call center 021.311.93.23 ( numar cu tarif normal) sau e-mail office@bilete.ro.

MAESTRUL ANDRÉ RIEU SE ÎNTOARCE ÎN ROMÂNIA PENTRU UN NOU CONCERT DE PROPORȚII PE 3 MARTIE 2023, LA BT-ARENA CLUJ-NAPOCA

 

André Rieu, celebrul violonist și compozitor care a făcut muzica clasică accesibilă milioanelor de oameni din întreaga lume și a transformat valsul într-o senzație internațională, revine la Cluj în cadrul turneului mondial al anului 2023, pentru a le oferi admiratorilor o nouă experiență muzicală de neuitat.

Alături de orchestra sa, maestrul André Rieu va urca pe scena BT-Arena din Cluj-Napoca, pe 3 martie 2023, iar concertul grandios va fi cu siguranță unul dintre cele mai importante evenimente concertistice ale anului 2023 din România. Biletele vor fi puse în vânzare marți, 1 noiembrie 2022, începând cu ora 11:00 și vor fi disponibile exclusiv în rețeaua Eventim.ro.

Concertele romantice și vesele ale lui André Rieu includ piese clasice emoționante, valsuri, muzică de film și operă, dar și melodii pop, interpretate alături de cea mai mare orchestră privată din lume, Johann Strauss Orchestra.

Pe muzica lui André Rieu mii de spectatori prezenți pe stadioane au vibrat și s-au legănat pe valsul lui Dmitri Shostakovich, pe durata pauzelor mai multor meciuri de fotbal jucate în Liga Campionilor, iar turneele sale mondiale ajung la peste jumătate de milion de oameni în fiecare an.

„Emoțiile sunt cheia”, spune André Rieu.

Toată lumea este binevenită la concertele mele. Ne deschidem inimile pentru public, iar publicul își deschide inimile pentru noi. În fiecare seară, în sălile de spectacole, eu și orchestra mea vedem oameni dansând și cântând pe culoar, entuziaști și fără griji. Împreună petrecem seri de neuitat. Când oamenii îmi scriu că au nevoie de două săptămâni pentru a-și reveni după concertele mele, devin cel mai fericit om din lume!”

Artistul a transmis salutări calde publicului din România prin intermediul mesajului video alăturat: https://fb.watch/grcLFbWzxN

Videoclipurile lui André Rieu pe YouTube au depășit cu mult peste 1 miliard de vizualizări; aproape 9 milioane de fani din întreaga lume îl urmăresc pe Facebook. Printre cele 40 de milioane de albume vândute, cel mai recent album, lansat în 2022, intitulat „Happy Together” i-a adus din nou succesul, acesta aflându-se în primele 10 poziții ale topurilor internaționale.

Turneele lui André Rieu depășesc în mod regulat turneele mai multor vedete pop și rock din lume. Concertele sale sunt, de asemenea, un răsfăț vizual, începând cu intrarea celebrului violonist și a muzicienilor săi prin mulțime, până la momentul urcării pe scenă și a începerii concertului, la costumele fastuoase sau ecranul impresionant din spatele orchestrei pe care sunt proiectate imagini speciale pentru fiecare cântec în parte, garantând o seară extraordinară pentru întreaga familie.

Andrè Rieu se bucură de aprecierea unui număr impresionant de fani din țara noastră. În 2015, artistul a susținut 7 concerte sold-out, în Piața Constituției din Capitală, loc numit de artist ca fiind „Centrul Universului„. Atunci, celebrul violonist a fost aplaudat de peste 85.000 de spectatori veniți din toată țara și nu numai. Astfel, André Rieu a scris o pagină inportantă în istoria concertelor din România, fiind catalogat cel mai amplu eveniment concertistic al anului 2015″.

Lucrurile extraordinare nu au încetat să vină din partea marelui artist. A fost alături de suferința românilor în urma tragediei din Clubul Colectiv, și a dăruit, în semn de solidaritate, ceea ce avea mai de preț: MUZICA. DVD-ul concertului Live in Bucharest” a adunat din vânzari 150.000 de euro, bani pe care i-a donat în totalitate victimelor.

Au urmat alte două concerte sold-out în 2016, în aceeași locație, cu peste 25.000 de spectatori, iar în 2019, cu puțin timp înainte de pandemie, publicul din Cluj-Napoca a luat cu asalt cunoscuta sală BT Arena, epuizând toate biletele.

După seria de 4 concerte sold-out, susținute în acel an, la Cluj-Napoca, iată că André Rieu a inclus România în programul noului său turneul mondial.

Admiratorii artistului din țara noastră se vor putea bucura de magia muzicii într-un nou spectacol fabulos, prezentat de celebrul violonist alături de cei 60 de muzicieni desăvârșiți, membri ai Johann Strauss Orchestra.

Îndrăgostit iremediabil de România, artistul își respectă promisiunea și anunță cu bucurie noul său concert ce va avea loc pe 3 martie 2023, la Cluj.

André Rieu nu este doar pentru o seară, ci pentru întreaga viață!

Eveniment organizat de Laishoo Events.

Partener media: Magic FM

Comedia “Cel mai Tare Sef” cu Javier Bardem in peste 45 de cinematografe din tara, din 4 noiembrie

 

Comedia “Cel mai Tare Șef” cu binecunoscutul actor spaniol Javier Bardem, câștigător al premiilor Oscar, Globul de Aur, Goya și Bafta, în rolul principal, intră pe marile ecrane din România, din 4 noiembrie, în peste 45 de cinematografe din peste 20 orașe din țară. Filmul intră în regim de avanpremieră din 2 noiembrie. Regia este semnată de spaniolul Fernando Leon de Aranoa. Pelicula a obtinut 6 premii Goya (Oscarurile spaniole) anul acesta pentru Cel mai bun Film, Cel mai bun Regizor, Cel mai bun Actor într-un Rol Principal, Cel mai bun Scenariu Original, Cea mai buna Muzica, Cel mai Bun Montaj. “Cel mai Tare Șef”, o oglindă a unor vremuri în care solidaritatea, etica și binele comun par să fi fost șterse din contractul angajatului.

“Cel mai Tare Șef” este o comedie dramatică care spune povestea angajaților companiei spaniole Básculas Blanco, o organizație care produce cântare industriale, și care așteaptă vizita iminentă a unui comitet care va stabili dacă merită sau nu Premiul local de Excelență în afaceri. Astfel totul trebuie să fie perfect. Proprietarul companiei, Blanco (Javier Bardem) face toate eforturile posibile pentru a rezolva problemele angajaților săi. Blanco joacă un rol foarte important în această poveste tragicomică a unui ecosistem industrial. Cu toate că filmul este o comedie, apasa puncte sensibile ale societății de azi și examinează cu atenție relațiile personale și profesionale din cadrul unei afaceri de familie care coordonează sute de muncitori.

Iscusit, fermecător și manipulator, Blanco este cel care ține degetul pe cântar, cel care trage sforile după bunul plac. Blanco este un personaj carismatic, un jucător care se implică fără rușine în viața personală a angajaților săi pentru a îmbunătăți productivitatea companiei. Un personaj cu care ne identificăm, în ciuda naturii sale lipsită de scrupule. Cred într-un cinema complex și ambițios din punct de vedere artistic, unul care să arate lumii cine suntem cu adevărat; și care, în același timp, reușește să ne amuze și să ne provoace din punct de vedere emoțional, fără să ne dezicem de adevăr și de lirismul vieții. Acesta este cinemaul care demonstrează ceea ce suntem și ceea ce vom deveni într-o bună zi”, declară regizorul Fernando Leon de Aranoa.

“Cel mai Tare Șef” este imaginea în oglindă a unui alt film de succes al regizorului spaniol, pelicula „Mondays in the Sun”. Un film abordează problema șomajului, iar celălalt descrie procesul precar al angajării folosind chei estetice și narative similare, fiind o poveste despre viețile interconectate ale oamenilor de pretutindeni. “Cel mai Tare Șef” este un portret al depersonalizarii și al deteriorării relațiilor profesionale, o autopsie a epocii în care solidaritatea, etica și binele comun par să fi fost șterse de pe contractul angajatului.

Dintre toate provocările cu care ne-am confruntat, găsirea echilibrului dintre comic și tragedie a fost cea mai riscantă. Gelozia, abuzul, trădarea, puterea, fidelitatea, rivalitatea, răzbunarea, ambiția, sexul și chiar moartea sunt temele acestei tragedii care ar putea să aibă loc oriunde în lume. Cântarul este o metaforă universală a ideii de justiție: Blanco încearcă cu orice preț să restabilească echilibrul financiar al companiei, concluzionează regizorul.

Javier Bardem, un actor de Oscar cu o carieră de peste 30 de ani

Născut în Las Palmas de Gran Canaria, Javier Bardem provine dintr-o familie de actori. Este fiul actriței Pilar Bardem, fratele actorului Carlos Bardem și nepotul regizorului Juan Antonio Bardem. Și-a început cariera la o vârstă fragedă cu o serie de roluri în seriale și filme spaniole.

În 2002, sub regia lui Fernando León de Aranoa, a jucat în „Mondays in the Sun”, film care i-a adus, printre alte premii, Premiul Goya pentru cel mai bun actor. În 2004, a jucat în „The Sea Inside” (2004), regizat de Alejandro Amenábar, ceea ce i-a adus un premiu Goya pentru cel mai bun actor, Cupa Volpi la Festivalul de Film de la Veneția și o nominalizare la Globurile de Aur.

În 2007 a jucat în „No Country for Old Men”, în regia lui Joel și Ethan Cohen, film pentru care a câștigat, printre multe altele, un premiu BAFTA, un Glob de Aur și Oscarul pentru cel mai bun actor într-un rol secundar. În același an, a jucat în filmul lui Mike Newell „Dragoste în vremea holerei”, și în „Vicky Cristina Barcelona”, regizat de Woody Allen, alături de Scarlett Johansson și Penélope Cruz.

În 2010, Javier a jucat în „Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu, câștigând premiul pentru cel mai bun actor în cadrul Festivalul de Film de la Cannes, premiul Goya pentru cel mai bun actor și o nominalizare la premiile Oscar. În același an, a jucat în „Eat, Pray, Love”, de Ryan Murphy, alături de Julia Roberts. Sub regia lui Terrence Malick, Javier a jucat în „To the Wonder” (2012) și în același an a interpretat rolul răufăcătorului în filmul „Skyfall”, regizat de Sam Mendes.

În „Piratii din Caraibe: Răzbunarea lui Salazar” (2017), regizat de Joachim Rønning și Espen Sandberg, Javier joacă rolul căpitanului Salazar, inamicul lui Jack Sparrow, celebrul personaj interpretat de Johnny Depp. Tot în 2017, a jucat alături de Jennifer Lawrence în „Mother!”, un thriller regizat de Darren Aronofsky. În 2017, s-a întors să lucreze cu León de Aranoa în „Loving Pablo”, interpretându-l pe Pablo Escobar, ceea ce i-a adus premiul publicului la Premios Platino del Cine Iberoamericano și o nominalizare la premiile Goya pentru cel mai bun actor. În 2018, a jucat în „Everyone Knows”, regizat de Asghar Farhadi. Alte lucrări recente includ „The Roads Not Taken” (2020), al regizoarei Sally Potter.

Fernando Leon de Aranoa, 12 premii Goya din partea Academiei Spaniole de Film

Fernando Leon de Aranoa a scris și regizat lungmetrajele „Familia” (1996), „Barrio” (1998), „Mondays in the Sun” (2002), „Princesas” (2005), „Amador” (2010), „A Perfect Day” (2015), „Loving Pablo” (2017) și „The Good Boss” (2021). Regizorul și-a prezentat filmele la cel mai prestigioase festivaluri de film din lume, precum San Sebastian, Berlin, Sundance, Cannes, Veneția și Toronto. Munca sa i-a adus douăsprezece premii Goya din partea Academiei Spaniole de Film, trei dintre ele pentru cel mai bun regizor, două pentru cel mai bun scenariu și unul pentru cel mai bun film. A fost distins cu premiul Silver Shell la Festivalul de Film San Sebastián pentru cel mai bun film și pentru cel mai bun regizor, dar și cu trei premii Fipresci din partea criticilor de specialitate, un premiu Ariel, două nominalizări Donatello și premiul Luis Buñuel pentru cel mai bun film ibero-american.

Partener: Magic FM

În România filmul este distribuit de Freealize.

Trailer “Cel mai Tare Șef” https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=n5L6UlGwt9Y&feature=youtu.be&cbrd=1

CEL MAI TARE ȘEF/ EL BUEN PATRÓN/THE GOOD BOSS

Data lansării în cinematografele din România: 4 noiembrie 2022

Distribuit de: Freealize

Scenariul si regia: Fernando León De Aranoa

Cu: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar De La Fuente, Sonia Almarcha Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, cu participarea specială Celso Bugallo

Director de imagine: Pau Esteve Birba

Muzica originală: Zeltia Montes

Durata: 116 minute

Genul: comedie, dramă

Țara de origine: Spania

Lumina Infernului, filmul horror care prezintă practica exorcizării în secolul 21, are premiera pe marile ecrane de Halloween

 

Lumina Infernului, filmul horror care prezintă practica exorcizării în secolul 21, are premiera pe marile ecrane de Halloween

O producție Lionsgate regizată de Daniel Stamm, Lumina Infernului, filmul horror care face acest Halloween mai înfricoșător ca niciodată, are premiera pe marile ecrane pe 28 octombrie. Lumea și personajele din filmul Lumina Infernului creează o poveste modernă care prezintă practica exorcizării în secolul 21, subliniind legătura surprinzătoare dintre spiritualitate și știință – și o bătălie între forțele luminii și cele ale întunericului care transcende tot ceea ce știai despre acest ritual.

Sora Ann (Jacqueline Byers) răspunde chemării de a fi prima femeie exorcistă… dar cine sau ce anume o cheamă? Ca răspuns la creșterea globală a posedărilor demonice, Ann vrea să se înscrie la o școală de exorcism redeschisă de Biserica Catolică. Până acum, aceste școli au instruit doar preoți în Ritul Exorcizării – dar un profesor (Colin Salmon) recunoaște darurile surorii Ann și acceptă să o instruiască. Ajunsă în linia întâi alături de colegul ei, Părintele Dante (Christian Navarro), sora Ann luptă pentru a salva sufletul unei copile despre care crede că este posedată de același demon care i-a chinuit mama cu ani în urmă. Hotărâtă să dezrădăcineze răul, Ann realizează curând că Diavolul o manipulează să facă exact ce vrea el.

Byers mărturisește: „Multe filme de groază sunt despre posesie și posedați și despre cineva care încearcă să-i convingă pe necredincioși că amenințarea este reală și apoi încearcă să oprească acea amenințare. Deci, partea înfricoșătoare se referă la posesia în sine. Dar Lumina Infernului este mai mult despre „de ce” se întâmplă și cred că asta e mult mai înfricoșător.”

Alături de actrița în rolul principal, JACQUELINE BYERS (SyFy Ascension, Roadies, Salvation), în film joacă actorii COLIN SALMON (IntelligenceHammarskjöld), HRISTIAN NAVARRO (The List, 13 Reasons Why), LISA PALFREY (Chloe, Sex Education), NICHOLAS RALPH (All Creatures Great and SmallThe Wife) și BEN CROSS (The Best, The Best We’ve Ever Had).

Daniel Stamm regizează filmul după un scenariu scris de Robert Zappia, Todd R. Jones & Earl Richey Jones, produs de Valentin Dimitrov, Paul Brooks, Earl Richey Jones, Todd R. Jones, Jessica Malanaphy și Jeff Levine (co-producător), și avându-i pe David Brooks, Michael P. Flannigan, Brad Kessell și Scott Niemeyer în rolul de producători executivi.

Lionsgate și Gold Circle Entertainment prezintă o producție Lionsgate și Confluence, Lumina Infernului, regizată de Daniel Stamm. Filmul este distribuit în România de către Vertical Entertainment și va fi lansat în cinematografele din întreaga țară pe 28 octombrie 2022.

Untold organizează la Bucureşti, în premieră, un parc tematic de Crăciun. Intrarea va fi liberă

Untold organizează la Bucureşti, în premieră, un parc tematic de Crăciun, iar intrarea va fi liberă, Parcul va fi deschis în 25 noiembrie, în Drumul Taberei, şi îşi va închide porţile în 27 decembrie.

Organizatorii festivalurilor Untold şi Neversea au transmis, joi, printr-un comunicat de presă, că pregătesc, în colaborare cu Primăria Sectorului 6, în parcul Drumul Taberei, cel mai mare parc tematic de Crăciun din Capitală.
“În perioada 25 noiembrie – 27 decembrie, parcul se va trasforma într-un loc de poveste, ideal pentru momentele unice trăite alături de prieteni şi familie şi va oferi o experienţă magică, în spiritul sărbătorilor de iarnă. Pe lângă activităţile tradiţionale de Crăciun, organizatorii pregătesc workshop-uri şi ateliere pentru copii şi adulţi, spectacole de lumini, activităţi şi experienţe magice în premieră pentru Bucureşti, care vor întreţine spiritul sărbătorilor. Reprezentanţii primăriei spun că anul acesta, prin colaborarea cu organizatorii Untold, parcul tematic din Drumul Taberei va deveni cel mai îndrăgit şi vizitat loc dedicat sărbătorilor, din ţară”, se arată în comunicat.
Proiectul este organizat de grupul Untold Universe şi este finanţat in totalitate din fonduri private. Târgul de Crăciun va activa în Parcul Drumul Taberei, în baza unui contract de închiriere de spaţiu semnat cu Primăria Sectorului 6.
”Continuăm şi în 2022 tradiţia Târgului de Crăciun ”West Side Christmas”, eveniment ajuns la a doua ediţie”, a transmis Primăria Sectorului 6.
Accesul va fi gratuit, iar programul complet va fi publicat în perioada următoare, aprecizat sursa citată.

Program CREART – sala Teatrelli

  1. Scrisori de dragoste de A. R. Gurney
    @ CREART – sala Teatrelli

    20 octombrie, ora 19:00

    BILETE


Scrisorile de dragoste de A.R. Gurney a fost și este în continuare una dintre piesele pentru doi actori dintre cele mai jucate pe toate meridianele. Romanul epistolar emoționant și în același timp plin de umor al autorului american a fost abordat de cupluri de actori celebri, în special actori de film, care au dorit să demonstreze că sunt și buni interpreți de teatru.” – Mircea Cornișteanu

După ce a avut parte de o distribuție memorabilă – Mariana Mihuț și Victor Rebengiuc, spectacolul se reia pe scena Teatrelli din perspectiva unei generații diferite, reunind alți doi actori de excepție – pe Cerasela Iosifescu și pe Claudiu Bleonț.

Cu: Cerasela Iosifescu și Claudiu Bleonț

O producție CREART / Teatrelli

MARIA DE BUENOS AIRES
@ CREART – sala Teatrelli

24 & 25 octombrie, ora 19:00

SOLD OUT


„Maria de Buenos Aires” poartă semnătura inconfundabilă a lui Răzvan Mazilu, promotor al musicalului în România, într-un decor imaginat de Dragoș Buhagiar, cel mai premiat scenograf român.

Pe muzica lui Astor Piazzolla și libretul lui Horacio Ferrer, spectacolul îi are în rolurile principale pe Gheorghe VisuAna Bianca Popescu și Lucian Ionescu și beneficiază de participarea lui Emy Drăgoi la acordeon.

În viziunea scenografică a lui Dragoș Buhagiar, spațiul Teatrelli este cu totul reinventat și recreat în spiritul și atmosfera poetică și decadentă a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20.

O producție CREART / Teatrelli

FADE IN / FADE OUT
@ CREART – sala Teatrelli

29 octombrie, ora 19:00

BILETE


„Fade In/Fade Out” este un spectacol care explorează dimensiuni ale procesului de pierdere și doliu, atât din perspectiva celui care îngrijește, cât și din perspectiva bolnavului, urmărind, cu precădere, felul în care boala și iminenta dispariție a unuia dintre ei transformă relația acestora și modul în care ei interacționează. Spectacolul încearcă să dea un sens concret acestei separări prin explorarea distanței fizice care se creează între personaje.

Spațiul este redat cu ajutorul sunetului binaural, captat cu microfoane plasate în urechile actorilor, pe care publicul îl va percepe live, în căști, ca și cum urechile actorilor devin ale spectatorului. Acest proces „ca și cum” va permite publicului să experimenteze simultan distanța dintre personaje și încărcătura emoțională a despărțirii

Regie: Bogdan Mustață
Concept dramaturgic: Elena Vlădăreanu
Cu: Ela Ionescu și Bogdan Albulescu

O producție CREART / Teatrelli

OXYGEN
@ CREART – sala Teatrelli

1 noiembrie, ora 19:30

BILETE


Un spectacol de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018. Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video.

Cei doi eroi din „Oxygen” sunt prinși în relații nefericite, sufocante. Amândoi sunt în căutarea iubirii eliberatoare, care ar putea să le aducă oxigenul necesar supraviețuirii într-o lume abrutizată. Vino și tu să-i descoperi, să simți iubirea aceea mistuitoare, pentru care ești gata să faci și să suporți orice. Iubirea pasională pe care o urmezi, chiar dacă nu ești sigur că mergi în direcția bună.

Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

O producție CREART / Teatrelli
__
Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

URBAN GIF SHOW
@ CREART – sala Teatrelli

4 noiembrie, ora 19:00

BILETE


URBAN GIF SHOW este un spectacol despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică. Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație – secvențatorul.

Libertate și provocare pentru spectator – producția CREART / Teatrelli este un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte. Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Concept: Florin Fieroiu 

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Simona Dabija, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea, Eliza Trefaș, Sergiu Diță