„Anotimpurile dialogului despre teatru cu Octavian Saiu”, expoziția „MARKS OF OUR TIMES” și programul CREART – Sala Teatrelli

O nouă ediție specială online a „Anotimpurilor dialogului despre teatru cu Octavian Saiu” 

De la teatrul laborator la laboratorul teatral: Cercetare, viziune și inovație în spectacolul contemporan

27 octombrie, ora 19:30, pe pagina de Facebook Teatrelli


Ediția din octombrie a Anotimpurilor dialogului despre teatru cu Octavian Saiu de la CREART – Sala Teatrelli invită publicul la o întâlnire despre valoarea asumată a experimentului. Invitații acestei ediții sunt trei figuri de referință ale artelor spectacolului, trei personalități care dau direcțiile gândirii teatrale în zone culturale diferite: Jarosław Fretdirector al legendarului Institut Grotowski și al Teatr ZarMagda Romanskaeditor-șef al cunoscutei publicații The Theatre Times și cercetător principal al metaLabHarvard University, și Christine Schmalordirector al World Theatre Training Insitutue AKT-ZENTCentrul de Cercetare al ITI – UNESCO.

Dialogul va fi transmis online, în premieră şi gratuit pe pagina de Facebook a Teatrelli, pe
27 octombrie, de la ora 19.30 și va avea loc în engleză, cu subtitrare în limba română.


Sunteți invitați la o întâlnire despre puterea scenei de a se regenera prin încercări, neliniști, experimente ce se apropie toate de sensibilitatea prezentului. Fără o astfel de cercetare aplicată, teatrul se închide în el însuși. Prin viziune și inovație, prin legătura dintre practică și teorie, își descoperă resursele de a merge mai departe. […] Acum câteva decenii, o sintagmă misterioasă devenea emblema unor căutări fără sfârșit: teatrul laborator. Originea ei rămâne incertă, plutind într-o mitologie a artelor spectacolului de care avem cu toții nevoie. Spațiul unde s-a născut este însă știut. Wrocław a rămas de atunci, din epoca furtunoasă a anilor ’60 și până astăzi, un reper unic în geografia teatrală a lumii. Totuși, ce mai înseamnă în vremea noastră fără tihnă visul utopic al lui Grotowski? Mai există timp și loc pentru un teatru laborator sau, măcar, pentru laboratorul teatral al unor noi generații?” […]

Pe 27 octombrie, așadar, Teatrelli își confirmă vocația de a fi devenit un laborator al noilor mijloace de expresie scenică, printr-o ediție unică a Anotimpurile dialogului despre teatru. Vom vorbi despre moștenirea lui Grotowski, despre perspectivele studiilor teatrale, despre pedagogia cuantică a artei actorului, despre riscurile corpului dramatic, despre teatrul sărac, despre importanța conceptelor și valoarea emoției, despre scena amenințată a lumii noastre. Ne vedem online, însă fără a uita bucuria autentică a întâlnirii. Să nu pierdem această ocazie de a reflecta împreună asupra a ceea ce, pentru noi, pentru atât de puțini, înseamnă atât de mult: supraviețuirea teatrului prin cercetare, viziune și inovație.”  – Octavian Saiu


Octavian Saiu este profesor, cercetător şi critic de teatru. Are un doctorat în studii teatrale şi unul în literatură comparată. Predă la universităţi din România, Noua Zeelandă, Hong Kong, Japonia şi Portugalia şi a fost de două ori Visiting Fellow la University of London. A susţinut conferinţe şi master-class-uri la alte universităţi din Europa, Asia şi Africa, precum şi la Institutul Grotowski. În 2013 a fost Moderatorul Conferinţelor „Beckett at the Festival” din cadrul Programului Oficial al Festivalului Internaţional de la Edinburgh, iar în 2016 şi 2019 a moderat şi a susţinut conferinţe la Olimpiada Teatrelor (Wrocław – Capitală culturală europeană şi Toga, Japonia). Din 2004 este moderatorul Conferinţelor Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Este consultant al mai multor festivaluri din lume şi Preşedinte al Secţiei Române AICT – Teatrologie. Articolele şi studiile sale au apărut în numeroase publicaţii naţionale şi internaţionale. Este autorul a 13 volume despre teatru. A primit Premiul Criticii pentru carte de teatru în 2010 şi Premiul UNITER pentru Critică de Teatru în 2013. În 2020, Președintele României i-a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, „însemn de apreciere pentru activitatea importantă dedicată criticii de teatru, pentru profesionalismul de care a dat dovadă în promovarea creației teatrale românești”.

Expoziția MARKS OF OUR TIMES


Până pe 6 noiembrie, CREART / Teatrelli și Galateca vă invită la expoziția MARKS OF OUR TIMES – Artist: Alexandru Cînean & instalații video derivate din performance-urile produse de CREART / Teatrelli & Galateca.

Proiectul este expus în două spații:
Galeria CREART (white box)
GALATECA (camera neagră)


MARKS OF OUR TIMES

Pandemia a marcat felul în care ne raportăm la viața de zi cu zi, a modificat comportamente și a generat noi gesturi în spațiul public și privat. Izolarea și măsurile de restricție (impuse timp de aproape doi ani) au fost împinse în uitare, din dorința firească a revenirii la normal, însă au rămas întipărite într-o memorie colectivă, manifestându-se tacit, dar recognoscibil, în modul în care ne mișcăm într-o nouă realitate – aceeași și, totuși, alta, modificată de experiența pe care am trăit-o împreună, la nivel global.


Galeria Galateca celebrează anul acesta 10 ani de existență. Paradoxal sau nu, colaborarea dintre CREART/Teatrelli și Galateca s-a concretizat tocmai în perioada pandemiei, culminând cu un proiect performativ, o producție de tip guerrilla care a luat naștere în vremea în care teatrele erau închise: performance-ul „INT.EXT” din vitrinele Galateca, un spectacol despre statutul artistului independent și rolul artei.

Un an și jumătate mai târziu, spectacolul și-a găsit răspunsul într-un alt experiment performativ, în vitrina Galeriei Fantom din Berlin, tematizând de această dată statutul și provocările producătorului din zona artelor spectacolului și cele vizuale – „power@vulnerability.art”. Sunt exerciții creative și experiențe care au pierdut, prin trecerea timpului și revenirea la noua realitate, din tensiunea, emoția, disperarea și bucuria trăite colectiv în momentul desfășurării lor, dar au lăsat urme profunde, adâncind, totodată, convingerea și încrederea în puterea artei de a se reinventa, de a se adapta și a găsi noi forme de manifestare, indiferent de contexte.


Având ca punct de plecare cele două performance-uri, artistul vizual Alexandru Cînean traduce și încapsulează în limbaj grafic modificările de comportament și noile gesturi intrate în normalitatea distorsionată de experiența pandemiei.


Pentru artistul sibian nu este primul proiect în care îmbină artele vizuale cu teatrul și zona de performance, pornind cu expoziția „Faust: Vanity and Despair”, după spectacolul-reper semnat de Silviu Purcărete, și prezența, în repetate rânduri, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), cel mai recent cu expoziția „Eye SB-you!”– un proiect de intervenție în spațiul public, cu ochi pictaţi la ferestrele caselor din Sibiu (lucrări realizate în tehnici şi cu pigmenţi UV şi fosforescenţi), prin care orașul devine spectator al propriilor istorii.

Nu în ultimul rând, Alexandru Cînean a început o cercetare doctorală în care își propune să analizeze modul în care artele vizuale și teatrul s-au influențat reciproc de-a lungul istoriei și evoluției artei.


Expoziție în cadrul 𝗻𝗲𝗼 𝗮𝗿𝘁 𝗰𝗼𝗻𝗻𝗲𝗰𝘁

FADE IN / FADE OUT
@ CREART – sala Teatrelli

29 octombrie, ora 19:00

BILETE


„Fade In/Fade Out” este un spectacol care explorează dimensiuni ale procesului de pierdere și doliu, atât din perspectiva celui care îngrijește, cât și din perspectiva bolnavului, urmărind, cu precădere, felul în care boala și iminenta dispariție a unuia dintre ei transformă relația acestora și modul în care ei interacționează. Spectacolul încearcă să dea un sens concret acestei separări prin explorarea distanței fizice care se creează între personaje.

Spațiul este redat cu ajutorul sunetului binaural, captat cu microfoane plasate în urechile actorilor, pe care publicul îl va percepe live, în căști, ca și cum urechile actorilor devin ale spectatorului. Acest proces „ca și cum” va permite publicului să experimenteze simultan distanța dintre personaje și încărcătura emoțională a despărțirii

Regie: Bogdan Mustață
Concept dramaturgic: Elena Vlădăreanu
Cu: Ela Ionescu și Bogdan Albulescu

O producție CREART / Teatrelli

OXYGEN
@ CREART – sala Teatrelli

1 noiembrie, ora 19:30

BILETE


Un spectacol de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018. Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video.

Cei doi eroi din „Oxygen” sunt prinși în relații nefericite, sufocante. Amândoi sunt în căutarea iubirii eliberatoare, care ar putea să le aducă oxigenul necesar supraviețuirii într-o lume abrutizată. Vino și tu să-i descoperi, să simți iubirea aceea mistuitoare, pentru care ești gata să faci și să suporți orice. Iubirea pasională pe care o urmezi, chiar dacă nu ești sigur că mergi în direcția bună.

Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

O producție CREART / Teatrelli
__
Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

DUAL – UN PERFORMANCE DESPRE PRIETENIE
@ CREART – sala Teatrelli
2 noiembrie, ora 19:00

BILETE


DUAL este un performance teatral, non-verbal, cu o poveste pretext pentru căutările artiștilor: trei prieteni foarte buni se întâlnesc să gătească împreună un desert. Ceea ce este, aparent, senin și natural, începe să pulseze pe dedesubt. Artiștii traduc prin interacțiunea cu obiectele unei bucătării stările opuse prieteniei. Ce se întâmplă când dispare încrederea? Apare îndoiala. Ce se întâmplă când dispare siguranța? Apare frica.

DUAL este o invitație la a privi prietenia dincolo de clișeu și, totodată, o formă de căutare a mijloacelor de expresie artistică.

Puncte de pornire și inspirație au fost Erwin Wurm și Csilla Klenyánszki, artiști conceptuali – dar cu umor – care analizează cotidianul prin sculpturi umane de un echilibru fragil.

Concept: Leta Popescu, Bogdan Spătaru, Florin Fieroiu

Performeri: George Albert Costea,  Mihaela Velicu, Vlad Udrescu

O producție CREART / Teatrelli din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

URBAN GIF SHOW
@ CREART – sala Teatrelli

4 noiembrie, ora 19:00

BILETE


URBAN GIF SHOW este un spectacol despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică. Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație – secvențatorul.

Libertate și provocare pentru spectator – producția CREART / Teatrelli este un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte. Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Concept: Florin Fieroiu 

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Simona Dabija, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea, Eliza Trefaș, Sergiu Diță 

Studioul hollywoodian Disney va sărbători 100 de ani în 2023 cu un mare concert itinerant

Studioul hollywoodian Disney va sărbători 100 de ani în 2023 cu un mare concert itinerant

 

Studioul hollywoodian Disney, care va sărbători 100 de ani în 2023, a prezentat joi, la Londra, evenimentele prevăzute în Europa pentru a marca acest eveniment, cu un concert itinerant în care vor fi intepretate cele mai cunoscute melodii din istoria sa, scrie AFP.

La 16 octombrie 1923, Walt Disney fonda Disney Brothers Cartoon Studio, primul său studio de animaţie. De atunci, studioul a creat „Bambi” şi s-a diversificat, cu parc de distracţii şi platformă de streaming.

„De-a lungul ultimilor 100 de ani, am văzut cum s-a schimbat Disney, începând cu unul dintre primele desene animate sonorizate (un film cu Mickey Mouse din 1928) şi acum prezentându-se prin intermediul Disney+ ca un serviciu de streaming”, a declarat Nicole Morse, vice-preşedinte de strategie pentru Europa, Orientul Mijlociu şi Africa al Walt Disney Company, în cadrul unei prezentări a evenimentelor prevăzute pentru a marca aniversarea.

„De-a lungul anului 2023, Disney va aduce un omagiu personajelor şi poveştilor acestui prim secol uimitor şi va prezenta, sub genericul Disney 100, un program de festivităţi”, a anunţat studioul într-un comunicat.

Disney va pleca în turneu în Europa cu Hollywood Sound Orchestra, care va interpreta cele mai cunoscute melodii din istoria studioului, între care cele din „Frumoasa şi Bestia”, „Marry Poppins” şi „Encanto”, precum şi fragmente din universul Pixar, Star Wars şi Marvel.

La Disneyland Paris, pe 16 octombrie 2023, vizitatorii „vor avea dreptul la un program de festivităţi inedit, inclusiv la întâlniri exclusive cu personaje”, promite studioul.

AZI: The Mission pres. Boris Brejcha

 

The Mission presents Boris Brejcha in Concert – 28 octombrie la Romaero în București.

Lineup-ul este completat de ANN CLUE, DENIZ BUL și MORITZ HOFBAUER (LIVE).

Boris Brejcha, unul dintre cei mai cunoscuți DJ și producători de muzică electronică din lume, vine la București pentru a susține un show spectaculos la Romaero.

Inspirându-se inițial de la artiști ca Armin van Buuren și Paul van Dyk, Boris și-a început cariera producând trance. Cu toate acestea, mai târziu și-a schimbat stilul și-a dezvoltat propria estetică muzicală intitulată „high tech minimal”.

Boris s-a născut la Ludwigshafen (Germania) în 1981. La vârsta de șase ani, a fost grav rănit în dezastrul aerian de la Ramstein și a petrecut luni de zile în spital. A rămas marcat pe viață cu cicatrici extinse de la arsurile grave. Tachinările colegilor de clasă l-au determinat pe Boris să devină mult mai retras, un prilej excelent pentru a-și descoperi pasiunea pentru muzică. Astfel, la vârsta de doisprezece ani avea deja un hobby și producea el însuși muzică electronică.

Primele producții au fost lansate în 2006, în același an în care a susținut și primul performance din cariera sa la Festivalul Universo Paralello din Brazilia. De atunci, a început să poarte masca Joker inspirată din Carnavalul brazilian, iar show-ul lui a devenit cunoscut în toată lumea.

Anul 2015 este momentul când Boris Brejcha își crează propriul său label muzical – Fckng Serious la care lansează constant producții după producții.

Portofoliul său include performanțe la cele mai mari festivaluri din lume precum Tomorrowland, Timewarp și Exit.

Seturile înregistrate împreună cu label-ul francez de streaming „Cercle” și setul de la „Tomorrowland” îi aduc mai multă faimă, împreună, videoclipurile de pe YouTube au peste 140 de milioane de vizualizări.
Regulamentul de participare este prezentat AICI

Accesul persoanelor cu varsta sub 18 ani este STRICT INTERZIS!

Va aducem la cunostinta ca pe langa preturile biletelor sau abonamentelor afisate, pot exista si costuri aditionale ce trebuie suportate de dvs., respectiv: cost de livrare (in cazul in care veti solicita livrarea prin curier a biletului/abonamentului); cost Asigurare En Garde (in cazul in care veti opta pentru incheierea unei asigurari de bilete) si cost procesare Bilete.ro, costuri indentificate separat in pasii comenzii.
Prin cumpararea unui bilet sau abonament de pe site-ul nostru Bilete.ro, cumparatorul se obliga sa respecte Regulile de participare si acces la eveniment, precum si Temenii si Conditiile site-ului Bilete.ro

Un bilet este valabil pentru o singura persoana. Toti participantii la eveniment, adulti si copii, trebuie sa cumpere bilet sau abonament, indiferent de varsta. (Mai putin cazurile unde este specificata gratuitate in limita de varsta).
Va rugam sa respectati orele de acces in sala de spectacol sau in locul de desfasurare a evenimentului inscriptionate pe bilet, pentru a evita aglomerarea pe caile de acces sau deranjarea celorlalti spectatori dupa inceperea spectacolului/evenimentului

Alege eBilet si ajuta mediul inconjurator. Printeaza eBiletul acasa si vino cu el la eveniment. Odata ce ai plasat si ai achitat comanda cu livrare prin eBilet, vei primi eBiletul in format electronic pe e-mail.

Biletele s-au pus in vanzare pe www.bilete.ro, în oficiile Postei Romane, in Magazinele Inmedio&Relay semnalizate Bilete.ro si în magazinele Germanos-Telekom.

Lista magazinelor Inmedio semnalizate Aici Bilete.ro de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Inmedio&Relay

Lista magazinelor Germanos de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Germanos-Telekom

Lista Oficiilor Postale semnalizate Aici Bilete.ro de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista Oficiilor Postale

Lista magazinelor Vodafone de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Vodafone

INFORMATII BILETE – call center 021.311.93.23 ( numar cu tarif normal) sau e-mail office@bilete.ro.

MAESTRUL ANDRÉ RIEU SE ÎNTOARCE ÎN ROMÂNIA PENTRU UN NOU CONCERT DE PROPORȚII PE 3 MARTIE 2023, LA BT-ARENA CLUJ-NAPOCA

 

André Rieu, celebrul violonist și compozitor care a făcut muzica clasică accesibilă milioanelor de oameni din întreaga lume și a transformat valsul într-o senzație internațională, revine la Cluj în cadrul turneului mondial al anului 2023, pentru a le oferi admiratorilor o nouă experiență muzicală de neuitat.

Alături de orchestra sa, maestrul André Rieu va urca pe scena BT-Arena din Cluj-Napoca, pe 3 martie 2023, iar concertul grandios va fi cu siguranță unul dintre cele mai importante evenimente concertistice ale anului 2023 din România. Biletele vor fi puse în vânzare marți, 1 noiembrie 2022, începând cu ora 11:00 și vor fi disponibile exclusiv în rețeaua Eventim.ro.

Concertele romantice și vesele ale lui André Rieu includ piese clasice emoționante, valsuri, muzică de film și operă, dar și melodii pop, interpretate alături de cea mai mare orchestră privată din lume, Johann Strauss Orchestra.

Pe muzica lui André Rieu mii de spectatori prezenți pe stadioane au vibrat și s-au legănat pe valsul lui Dmitri Shostakovich, pe durata pauzelor mai multor meciuri de fotbal jucate în Liga Campionilor, iar turneele sale mondiale ajung la peste jumătate de milion de oameni în fiecare an.

„Emoțiile sunt cheia”, spune André Rieu.

Toată lumea este binevenită la concertele mele. Ne deschidem inimile pentru public, iar publicul își deschide inimile pentru noi. În fiecare seară, în sălile de spectacole, eu și orchestra mea vedem oameni dansând și cântând pe culoar, entuziaști și fără griji. Împreună petrecem seri de neuitat. Când oamenii îmi scriu că au nevoie de două săptămâni pentru a-și reveni după concertele mele, devin cel mai fericit om din lume!”

Artistul a transmis salutări calde publicului din România prin intermediul mesajului video alăturat: https://fb.watch/grcLFbWzxN

Videoclipurile lui André Rieu pe YouTube au depășit cu mult peste 1 miliard de vizualizări; aproape 9 milioane de fani din întreaga lume îl urmăresc pe Facebook. Printre cele 40 de milioane de albume vândute, cel mai recent album, lansat în 2022, intitulat „Happy Together” i-a adus din nou succesul, acesta aflându-se în primele 10 poziții ale topurilor internaționale.

Turneele lui André Rieu depășesc în mod regulat turneele mai multor vedete pop și rock din lume. Concertele sale sunt, de asemenea, un răsfăț vizual, începând cu intrarea celebrului violonist și a muzicienilor săi prin mulțime, până la momentul urcării pe scenă și a începerii concertului, la costumele fastuoase sau ecranul impresionant din spatele orchestrei pe care sunt proiectate imagini speciale pentru fiecare cântec în parte, garantând o seară extraordinară pentru întreaga familie.

Andrè Rieu se bucură de aprecierea unui număr impresionant de fani din țara noastră. În 2015, artistul a susținut 7 concerte sold-out, în Piața Constituției din Capitală, loc numit de artist ca fiind „Centrul Universului„. Atunci, celebrul violonist a fost aplaudat de peste 85.000 de spectatori veniți din toată țara și nu numai. Astfel, André Rieu a scris o pagină inportantă în istoria concertelor din România, fiind catalogat cel mai amplu eveniment concertistic al anului 2015″.

Lucrurile extraordinare nu au încetat să vină din partea marelui artist. A fost alături de suferința românilor în urma tragediei din Clubul Colectiv, și a dăruit, în semn de solidaritate, ceea ce avea mai de preț: MUZICA. DVD-ul concertului Live in Bucharest” a adunat din vânzari 150.000 de euro, bani pe care i-a donat în totalitate victimelor.

Au urmat alte două concerte sold-out în 2016, în aceeași locație, cu peste 25.000 de spectatori, iar în 2019, cu puțin timp înainte de pandemie, publicul din Cluj-Napoca a luat cu asalt cunoscuta sală BT Arena, epuizând toate biletele.

După seria de 4 concerte sold-out, susținute în acel an, la Cluj-Napoca, iată că André Rieu a inclus România în programul noului său turneul mondial.

Admiratorii artistului din țara noastră se vor putea bucura de magia muzicii într-un nou spectacol fabulos, prezentat de celebrul violonist alături de cei 60 de muzicieni desăvârșiți, membri ai Johann Strauss Orchestra.

Îndrăgostit iremediabil de România, artistul își respectă promisiunea și anunță cu bucurie noul său concert ce va avea loc pe 3 martie 2023, la Cluj.

André Rieu nu este doar pentru o seară, ci pentru întreaga viață!

Eveniment organizat de Laishoo Events.

Partener media: Magic FM