„Anotimpurile dialogului despre teatru cu Octavian Saiu”, expoziția „MARKS OF OUR TIMES” și programul CREART – Sala Teatrelli

O nouă ediție specială online a „Anotimpurilor dialogului despre teatru cu Octavian Saiu” 

De la teatrul laborator la laboratorul teatral: Cercetare, viziune și inovație în spectacolul contemporan

27 octombrie, ora 19:30, pe pagina de Facebook Teatrelli


Ediția din octombrie a Anotimpurilor dialogului despre teatru cu Octavian Saiu de la CREART – Sala Teatrelli invită publicul la o întâlnire despre valoarea asumată a experimentului. Invitații acestei ediții sunt trei figuri de referință ale artelor spectacolului, trei personalități care dau direcțiile gândirii teatrale în zone culturale diferite: Jarosław Fretdirector al legendarului Institut Grotowski și al Teatr ZarMagda Romanskaeditor-șef al cunoscutei publicații The Theatre Times și cercetător principal al metaLabHarvard University, și Christine Schmalordirector al World Theatre Training Insitutue AKT-ZENTCentrul de Cercetare al ITI – UNESCO.

Dialogul va fi transmis online, în premieră şi gratuit pe pagina de Facebook a Teatrelli, pe
27 octombrie, de la ora 19.30 și va avea loc în engleză, cu subtitrare în limba română.


Sunteți invitați la o întâlnire despre puterea scenei de a se regenera prin încercări, neliniști, experimente ce se apropie toate de sensibilitatea prezentului. Fără o astfel de cercetare aplicată, teatrul se închide în el însuși. Prin viziune și inovație, prin legătura dintre practică și teorie, își descoperă resursele de a merge mai departe. […] Acum câteva decenii, o sintagmă misterioasă devenea emblema unor căutări fără sfârșit: teatrul laborator. Originea ei rămâne incertă, plutind într-o mitologie a artelor spectacolului de care avem cu toții nevoie. Spațiul unde s-a născut este însă știut. Wrocław a rămas de atunci, din epoca furtunoasă a anilor ’60 și până astăzi, un reper unic în geografia teatrală a lumii. Totuși, ce mai înseamnă în vremea noastră fără tihnă visul utopic al lui Grotowski? Mai există timp și loc pentru un teatru laborator sau, măcar, pentru laboratorul teatral al unor noi generații?” […]

Pe 27 octombrie, așadar, Teatrelli își confirmă vocația de a fi devenit un laborator al noilor mijloace de expresie scenică, printr-o ediție unică a Anotimpurile dialogului despre teatru. Vom vorbi despre moștenirea lui Grotowski, despre perspectivele studiilor teatrale, despre pedagogia cuantică a artei actorului, despre riscurile corpului dramatic, despre teatrul sărac, despre importanța conceptelor și valoarea emoției, despre scena amenințată a lumii noastre. Ne vedem online, însă fără a uita bucuria autentică a întâlnirii. Să nu pierdem această ocazie de a reflecta împreună asupra a ceea ce, pentru noi, pentru atât de puțini, înseamnă atât de mult: supraviețuirea teatrului prin cercetare, viziune și inovație.”  – Octavian Saiu


Octavian Saiu este profesor, cercetător şi critic de teatru. Are un doctorat în studii teatrale şi unul în literatură comparată. Predă la universităţi din România, Noua Zeelandă, Hong Kong, Japonia şi Portugalia şi a fost de două ori Visiting Fellow la University of London. A susţinut conferinţe şi master-class-uri la alte universităţi din Europa, Asia şi Africa, precum şi la Institutul Grotowski. În 2013 a fost Moderatorul Conferinţelor „Beckett at the Festival” din cadrul Programului Oficial al Festivalului Internaţional de la Edinburgh, iar în 2016 şi 2019 a moderat şi a susţinut conferinţe la Olimpiada Teatrelor (Wrocław – Capitală culturală europeană şi Toga, Japonia). Din 2004 este moderatorul Conferinţelor Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu. Este consultant al mai multor festivaluri din lume şi Preşedinte al Secţiei Române AICT – Teatrologie. Articolele şi studiile sale au apărut în numeroase publicaţii naţionale şi internaţionale. Este autorul a 13 volume despre teatru. A primit Premiul Criticii pentru carte de teatru în 2010 şi Premiul UNITER pentru Critică de Teatru în 2013. În 2020, Președintele României i-a conferit Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, „însemn de apreciere pentru activitatea importantă dedicată criticii de teatru, pentru profesionalismul de care a dat dovadă în promovarea creației teatrale românești”.

Expoziția MARKS OF OUR TIMES


Până pe 6 noiembrie, CREART / Teatrelli și Galateca vă invită la expoziția MARKS OF OUR TIMES – Artist: Alexandru Cînean & instalații video derivate din performance-urile produse de CREART / Teatrelli & Galateca.

Proiectul este expus în două spații:
Galeria CREART (white box)
GALATECA (camera neagră)


MARKS OF OUR TIMES

Pandemia a marcat felul în care ne raportăm la viața de zi cu zi, a modificat comportamente și a generat noi gesturi în spațiul public și privat. Izolarea și măsurile de restricție (impuse timp de aproape doi ani) au fost împinse în uitare, din dorința firească a revenirii la normal, însă au rămas întipărite într-o memorie colectivă, manifestându-se tacit, dar recognoscibil, în modul în care ne mișcăm într-o nouă realitate – aceeași și, totuși, alta, modificată de experiența pe care am trăit-o împreună, la nivel global.


Galeria Galateca celebrează anul acesta 10 ani de existență. Paradoxal sau nu, colaborarea dintre CREART/Teatrelli și Galateca s-a concretizat tocmai în perioada pandemiei, culminând cu un proiect performativ, o producție de tip guerrilla care a luat naștere în vremea în care teatrele erau închise: performance-ul „INT.EXT” din vitrinele Galateca, un spectacol despre statutul artistului independent și rolul artei.

Un an și jumătate mai târziu, spectacolul și-a găsit răspunsul într-un alt experiment performativ, în vitrina Galeriei Fantom din Berlin, tematizând de această dată statutul și provocările producătorului din zona artelor spectacolului și cele vizuale – „power@vulnerability.art”. Sunt exerciții creative și experiențe care au pierdut, prin trecerea timpului și revenirea la noua realitate, din tensiunea, emoția, disperarea și bucuria trăite colectiv în momentul desfășurării lor, dar au lăsat urme profunde, adâncind, totodată, convingerea și încrederea în puterea artei de a se reinventa, de a se adapta și a găsi noi forme de manifestare, indiferent de contexte.


Având ca punct de plecare cele două performance-uri, artistul vizual Alexandru Cînean traduce și încapsulează în limbaj grafic modificările de comportament și noile gesturi intrate în normalitatea distorsionată de experiența pandemiei.


Pentru artistul sibian nu este primul proiect în care îmbină artele vizuale cu teatrul și zona de performance, pornind cu expoziția „Faust: Vanity and Despair”, după spectacolul-reper semnat de Silviu Purcărete, și prezența, în repetate rânduri, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), cel mai recent cu expoziția „Eye SB-you!”– un proiect de intervenție în spațiul public, cu ochi pictaţi la ferestrele caselor din Sibiu (lucrări realizate în tehnici şi cu pigmenţi UV şi fosforescenţi), prin care orașul devine spectator al propriilor istorii.

Nu în ultimul rând, Alexandru Cînean a început o cercetare doctorală în care își propune să analizeze modul în care artele vizuale și teatrul s-au influențat reciproc de-a lungul istoriei și evoluției artei.


Expoziție în cadrul 𝗻𝗲𝗼 𝗮𝗿𝘁 𝗰𝗼𝗻𝗻𝗲𝗰𝘁

FADE IN / FADE OUT
@ CREART – sala Teatrelli

29 octombrie, ora 19:00

BILETE


„Fade In/Fade Out” este un spectacol care explorează dimensiuni ale procesului de pierdere și doliu, atât din perspectiva celui care îngrijește, cât și din perspectiva bolnavului, urmărind, cu precădere, felul în care boala și iminenta dispariție a unuia dintre ei transformă relația acestora și modul în care ei interacționează. Spectacolul încearcă să dea un sens concret acestei separări prin explorarea distanței fizice care se creează între personaje.

Spațiul este redat cu ajutorul sunetului binaural, captat cu microfoane plasate în urechile actorilor, pe care publicul îl va percepe live, în căști, ca și cum urechile actorilor devin ale spectatorului. Acest proces „ca și cum” va permite publicului să experimenteze simultan distanța dintre personaje și încărcătura emoțională a despărțirii

Regie: Bogdan Mustață
Concept dramaturgic: Elena Vlădăreanu
Cu: Ela Ionescu și Bogdan Albulescu

O producție CREART / Teatrelli

OXYGEN
@ CREART – sala Teatrelli

1 noiembrie, ora 19:30

BILETE


Un spectacol de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018. Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video.

Cei doi eroi din „Oxygen” sunt prinși în relații nefericite, sufocante. Amândoi sunt în căutarea iubirii eliberatoare, care ar putea să le aducă oxigenul necesar supraviețuirii într-o lume abrutizată. Vino și tu să-i descoperi, să simți iubirea aceea mistuitoare, pentru care ești gata să faci și să suporți orice. Iubirea pasională pe care o urmezi, chiar dacă nu ești sigur că mergi în direcția bună.

Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

O producție CREART / Teatrelli
__
Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

DUAL – UN PERFORMANCE DESPRE PRIETENIE
@ CREART – sala Teatrelli
2 noiembrie, ora 19:00

BILETE


DUAL este un performance teatral, non-verbal, cu o poveste pretext pentru căutările artiștilor: trei prieteni foarte buni se întâlnesc să gătească împreună un desert. Ceea ce este, aparent, senin și natural, începe să pulseze pe dedesubt. Artiștii traduc prin interacțiunea cu obiectele unei bucătării stările opuse prieteniei. Ce se întâmplă când dispare încrederea? Apare îndoiala. Ce se întâmplă când dispare siguranța? Apare frica.

DUAL este o invitație la a privi prietenia dincolo de clișeu și, totodată, o formă de căutare a mijloacelor de expresie artistică.

Puncte de pornire și inspirație au fost Erwin Wurm și Csilla Klenyánszki, artiști conceptuali – dar cu umor – care analizează cotidianul prin sculpturi umane de un echilibru fragil.

Concept: Leta Popescu, Bogdan Spătaru, Florin Fieroiu

Performeri: George Albert Costea,  Mihaela Velicu, Vlad Udrescu

O producție CREART / Teatrelli din seria spectacolelor / performance-urilor work in progress.

URBAN GIF SHOW
@ CREART – sala Teatrelli

4 noiembrie, ora 19:00

BILETE


URBAN GIF SHOW este un spectacol despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică. Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație – secvențatorul.

Libertate și provocare pentru spectator – producția CREART / Teatrelli este un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte. Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Concept: Florin Fieroiu 

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Simona Dabija, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea, Eliza Trefaș, Sergiu Diță 

Studioul hollywoodian Disney va sărbători 100 de ani în 2023 cu un mare concert itinerant

Studioul hollywoodian Disney va sărbători 100 de ani în 2023 cu un mare concert itinerant

 

Studioul hollywoodian Disney, care va sărbători 100 de ani în 2023, a prezentat joi, la Londra, evenimentele prevăzute în Europa pentru a marca acest eveniment, cu un concert itinerant în care vor fi intepretate cele mai cunoscute melodii din istoria sa, scrie AFP.

La 16 octombrie 1923, Walt Disney fonda Disney Brothers Cartoon Studio, primul său studio de animaţie. De atunci, studioul a creat „Bambi” şi s-a diversificat, cu parc de distracţii şi platformă de streaming.

„De-a lungul ultimilor 100 de ani, am văzut cum s-a schimbat Disney, începând cu unul dintre primele desene animate sonorizate (un film cu Mickey Mouse din 1928) şi acum prezentându-se prin intermediul Disney+ ca un serviciu de streaming”, a declarat Nicole Morse, vice-preşedinte de strategie pentru Europa, Orientul Mijlociu şi Africa al Walt Disney Company, în cadrul unei prezentări a evenimentelor prevăzute pentru a marca aniversarea.

„De-a lungul anului 2023, Disney va aduce un omagiu personajelor şi poveştilor acestui prim secol uimitor şi va prezenta, sub genericul Disney 100, un program de festivităţi”, a anunţat studioul într-un comunicat.

Disney va pleca în turneu în Europa cu Hollywood Sound Orchestra, care va interpreta cele mai cunoscute melodii din istoria studioului, între care cele din „Frumoasa şi Bestia”, „Marry Poppins” şi „Encanto”, precum şi fragmente din universul Pixar, Star Wars şi Marvel.

La Disneyland Paris, pe 16 octombrie 2023, vizitatorii „vor avea dreptul la un program de festivităţi inedit, inclusiv la întâlniri exclusive cu personaje”, promite studioul.

AZI: The Mission pres. Boris Brejcha

 

The Mission presents Boris Brejcha in Concert – 28 octombrie la Romaero în București.

Lineup-ul este completat de ANN CLUE, DENIZ BUL și MORITZ HOFBAUER (LIVE).

Boris Brejcha, unul dintre cei mai cunoscuți DJ și producători de muzică electronică din lume, vine la București pentru a susține un show spectaculos la Romaero.

Inspirându-se inițial de la artiști ca Armin van Buuren și Paul van Dyk, Boris și-a început cariera producând trance. Cu toate acestea, mai târziu și-a schimbat stilul și-a dezvoltat propria estetică muzicală intitulată „high tech minimal”.

Boris s-a născut la Ludwigshafen (Germania) în 1981. La vârsta de șase ani, a fost grav rănit în dezastrul aerian de la Ramstein și a petrecut luni de zile în spital. A rămas marcat pe viață cu cicatrici extinse de la arsurile grave. Tachinările colegilor de clasă l-au determinat pe Boris să devină mult mai retras, un prilej excelent pentru a-și descoperi pasiunea pentru muzică. Astfel, la vârsta de doisprezece ani avea deja un hobby și producea el însuși muzică electronică.

Primele producții au fost lansate în 2006, în același an în care a susținut și primul performance din cariera sa la Festivalul Universo Paralello din Brazilia. De atunci, a început să poarte masca Joker inspirată din Carnavalul brazilian, iar show-ul lui a devenit cunoscut în toată lumea.

Anul 2015 este momentul când Boris Brejcha își crează propriul său label muzical – Fckng Serious la care lansează constant producții după producții.

Portofoliul său include performanțe la cele mai mari festivaluri din lume precum Tomorrowland, Timewarp și Exit.

Seturile înregistrate împreună cu label-ul francez de streaming „Cercle” și setul de la „Tomorrowland” îi aduc mai multă faimă, împreună, videoclipurile de pe YouTube au peste 140 de milioane de vizualizări.
Regulamentul de participare este prezentat AICI

Accesul persoanelor cu varsta sub 18 ani este STRICT INTERZIS!

Va aducem la cunostinta ca pe langa preturile biletelor sau abonamentelor afisate, pot exista si costuri aditionale ce trebuie suportate de dvs., respectiv: cost de livrare (in cazul in care veti solicita livrarea prin curier a biletului/abonamentului); cost Asigurare En Garde (in cazul in care veti opta pentru incheierea unei asigurari de bilete) si cost procesare Bilete.ro, costuri indentificate separat in pasii comenzii.
Prin cumpararea unui bilet sau abonament de pe site-ul nostru Bilete.ro, cumparatorul se obliga sa respecte Regulile de participare si acces la eveniment, precum si Temenii si Conditiile site-ului Bilete.ro

Un bilet este valabil pentru o singura persoana. Toti participantii la eveniment, adulti si copii, trebuie sa cumpere bilet sau abonament, indiferent de varsta. (Mai putin cazurile unde este specificata gratuitate in limita de varsta).
Va rugam sa respectati orele de acces in sala de spectacol sau in locul de desfasurare a evenimentului inscriptionate pe bilet, pentru a evita aglomerarea pe caile de acces sau deranjarea celorlalti spectatori dupa inceperea spectacolului/evenimentului

Alege eBilet si ajuta mediul inconjurator. Printeaza eBiletul acasa si vino cu el la eveniment. Odata ce ai plasat si ai achitat comanda cu livrare prin eBilet, vei primi eBiletul in format electronic pe e-mail.

Biletele s-au pus in vanzare pe www.bilete.ro, în oficiile Postei Romane, in Magazinele Inmedio&Relay semnalizate Bilete.ro si în magazinele Germanos-Telekom.

Lista magazinelor Inmedio semnalizate Aici Bilete.ro de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Inmedio&Relay

Lista magazinelor Germanos de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Germanos-Telekom

Lista Oficiilor Postale semnalizate Aici Bilete.ro de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista Oficiilor Postale

Lista magazinelor Vodafone de la care se pot achizitiona bilete se poate consulta aici: Lista magazinelor Vodafone

INFORMATII BILETE – call center 021.311.93.23 ( numar cu tarif normal) sau e-mail office@bilete.ro.

MAESTRUL ANDRÉ RIEU SE ÎNTOARCE ÎN ROMÂNIA PENTRU UN NOU CONCERT DE PROPORȚII PE 3 MARTIE 2023, LA BT-ARENA CLUJ-NAPOCA

 

André Rieu, celebrul violonist și compozitor care a făcut muzica clasică accesibilă milioanelor de oameni din întreaga lume și a transformat valsul într-o senzație internațională, revine la Cluj în cadrul turneului mondial al anului 2023, pentru a le oferi admiratorilor o nouă experiență muzicală de neuitat.

Alături de orchestra sa, maestrul André Rieu va urca pe scena BT-Arena din Cluj-Napoca, pe 3 martie 2023, iar concertul grandios va fi cu siguranță unul dintre cele mai importante evenimente concertistice ale anului 2023 din România. Biletele vor fi puse în vânzare marți, 1 noiembrie 2022, începând cu ora 11:00 și vor fi disponibile exclusiv în rețeaua Eventim.ro.

Concertele romantice și vesele ale lui André Rieu includ piese clasice emoționante, valsuri, muzică de film și operă, dar și melodii pop, interpretate alături de cea mai mare orchestră privată din lume, Johann Strauss Orchestra.

Pe muzica lui André Rieu mii de spectatori prezenți pe stadioane au vibrat și s-au legănat pe valsul lui Dmitri Shostakovich, pe durata pauzelor mai multor meciuri de fotbal jucate în Liga Campionilor, iar turneele sale mondiale ajung la peste jumătate de milion de oameni în fiecare an.

„Emoțiile sunt cheia”, spune André Rieu.

Toată lumea este binevenită la concertele mele. Ne deschidem inimile pentru public, iar publicul își deschide inimile pentru noi. În fiecare seară, în sălile de spectacole, eu și orchestra mea vedem oameni dansând și cântând pe culoar, entuziaști și fără griji. Împreună petrecem seri de neuitat. Când oamenii îmi scriu că au nevoie de două săptămâni pentru a-și reveni după concertele mele, devin cel mai fericit om din lume!”

Artistul a transmis salutări calde publicului din România prin intermediul mesajului video alăturat: https://fb.watch/grcLFbWzxN

Videoclipurile lui André Rieu pe YouTube au depășit cu mult peste 1 miliard de vizualizări; aproape 9 milioane de fani din întreaga lume îl urmăresc pe Facebook. Printre cele 40 de milioane de albume vândute, cel mai recent album, lansat în 2022, intitulat „Happy Together” i-a adus din nou succesul, acesta aflându-se în primele 10 poziții ale topurilor internaționale.

Turneele lui André Rieu depășesc în mod regulat turneele mai multor vedete pop și rock din lume. Concertele sale sunt, de asemenea, un răsfăț vizual, începând cu intrarea celebrului violonist și a muzicienilor săi prin mulțime, până la momentul urcării pe scenă și a începerii concertului, la costumele fastuoase sau ecranul impresionant din spatele orchestrei pe care sunt proiectate imagini speciale pentru fiecare cântec în parte, garantând o seară extraordinară pentru întreaga familie.

Andrè Rieu se bucură de aprecierea unui număr impresionant de fani din țara noastră. În 2015, artistul a susținut 7 concerte sold-out, în Piața Constituției din Capitală, loc numit de artist ca fiind „Centrul Universului„. Atunci, celebrul violonist a fost aplaudat de peste 85.000 de spectatori veniți din toată țara și nu numai. Astfel, André Rieu a scris o pagină inportantă în istoria concertelor din România, fiind catalogat cel mai amplu eveniment concertistic al anului 2015″.

Lucrurile extraordinare nu au încetat să vină din partea marelui artist. A fost alături de suferința românilor în urma tragediei din Clubul Colectiv, și a dăruit, în semn de solidaritate, ceea ce avea mai de preț: MUZICA. DVD-ul concertului Live in Bucharest” a adunat din vânzari 150.000 de euro, bani pe care i-a donat în totalitate victimelor.

Au urmat alte două concerte sold-out în 2016, în aceeași locație, cu peste 25.000 de spectatori, iar în 2019, cu puțin timp înainte de pandemie, publicul din Cluj-Napoca a luat cu asalt cunoscuta sală BT Arena, epuizând toate biletele.

După seria de 4 concerte sold-out, susținute în acel an, la Cluj-Napoca, iată că André Rieu a inclus România în programul noului său turneul mondial.

Admiratorii artistului din țara noastră se vor putea bucura de magia muzicii într-un nou spectacol fabulos, prezentat de celebrul violonist alături de cei 60 de muzicieni desăvârșiți, membri ai Johann Strauss Orchestra.

Îndrăgostit iremediabil de România, artistul își respectă promisiunea și anunță cu bucurie noul său concert ce va avea loc pe 3 martie 2023, la Cluj.

André Rieu nu este doar pentru o seară, ci pentru întreaga viață!

Eveniment organizat de Laishoo Events.

Partener media: Magic FM

Comedia “Cel mai Tare Sef” cu Javier Bardem in peste 45 de cinematografe din tara, din 4 noiembrie

 

Comedia “Cel mai Tare Șef” cu binecunoscutul actor spaniol Javier Bardem, câștigător al premiilor Oscar, Globul de Aur, Goya și Bafta, în rolul principal, intră pe marile ecrane din România, din 4 noiembrie, în peste 45 de cinematografe din peste 20 orașe din țară. Filmul intră în regim de avanpremieră din 2 noiembrie. Regia este semnată de spaniolul Fernando Leon de Aranoa. Pelicula a obtinut 6 premii Goya (Oscarurile spaniole) anul acesta pentru Cel mai bun Film, Cel mai bun Regizor, Cel mai bun Actor într-un Rol Principal, Cel mai bun Scenariu Original, Cea mai buna Muzica, Cel mai Bun Montaj. “Cel mai Tare Șef”, o oglindă a unor vremuri în care solidaritatea, etica și binele comun par să fi fost șterse din contractul angajatului.

“Cel mai Tare Șef” este o comedie dramatică care spune povestea angajaților companiei spaniole Básculas Blanco, o organizație care produce cântare industriale, și care așteaptă vizita iminentă a unui comitet care va stabili dacă merită sau nu Premiul local de Excelență în afaceri. Astfel totul trebuie să fie perfect. Proprietarul companiei, Blanco (Javier Bardem) face toate eforturile posibile pentru a rezolva problemele angajaților săi. Blanco joacă un rol foarte important în această poveste tragicomică a unui ecosistem industrial. Cu toate că filmul este o comedie, apasa puncte sensibile ale societății de azi și examinează cu atenție relațiile personale și profesionale din cadrul unei afaceri de familie care coordonează sute de muncitori.

Iscusit, fermecător și manipulator, Blanco este cel care ține degetul pe cântar, cel care trage sforile după bunul plac. Blanco este un personaj carismatic, un jucător care se implică fără rușine în viața personală a angajaților săi pentru a îmbunătăți productivitatea companiei. Un personaj cu care ne identificăm, în ciuda naturii sale lipsită de scrupule. Cred într-un cinema complex și ambițios din punct de vedere artistic, unul care să arate lumii cine suntem cu adevărat; și care, în același timp, reușește să ne amuze și să ne provoace din punct de vedere emoțional, fără să ne dezicem de adevăr și de lirismul vieții. Acesta este cinemaul care demonstrează ceea ce suntem și ceea ce vom deveni într-o bună zi”, declară regizorul Fernando Leon de Aranoa.

“Cel mai Tare Șef” este imaginea în oglindă a unui alt film de succes al regizorului spaniol, pelicula „Mondays in the Sun”. Un film abordează problema șomajului, iar celălalt descrie procesul precar al angajării folosind chei estetice și narative similare, fiind o poveste despre viețile interconectate ale oamenilor de pretutindeni. “Cel mai Tare Șef” este un portret al depersonalizarii și al deteriorării relațiilor profesionale, o autopsie a epocii în care solidaritatea, etica și binele comun par să fi fost șterse de pe contractul angajatului.

Dintre toate provocările cu care ne-am confruntat, găsirea echilibrului dintre comic și tragedie a fost cea mai riscantă. Gelozia, abuzul, trădarea, puterea, fidelitatea, rivalitatea, răzbunarea, ambiția, sexul și chiar moartea sunt temele acestei tragedii care ar putea să aibă loc oriunde în lume. Cântarul este o metaforă universală a ideii de justiție: Blanco încearcă cu orice preț să restabilească echilibrul financiar al companiei, concluzionează regizorul.

Javier Bardem, un actor de Oscar cu o carieră de peste 30 de ani

Născut în Las Palmas de Gran Canaria, Javier Bardem provine dintr-o familie de actori. Este fiul actriței Pilar Bardem, fratele actorului Carlos Bardem și nepotul regizorului Juan Antonio Bardem. Și-a început cariera la o vârstă fragedă cu o serie de roluri în seriale și filme spaniole.

În 2002, sub regia lui Fernando León de Aranoa, a jucat în „Mondays in the Sun”, film care i-a adus, printre alte premii, Premiul Goya pentru cel mai bun actor. În 2004, a jucat în „The Sea Inside” (2004), regizat de Alejandro Amenábar, ceea ce i-a adus un premiu Goya pentru cel mai bun actor, Cupa Volpi la Festivalul de Film de la Veneția și o nominalizare la Globurile de Aur.

În 2007 a jucat în „No Country for Old Men”, în regia lui Joel și Ethan Cohen, film pentru care a câștigat, printre multe altele, un premiu BAFTA, un Glob de Aur și Oscarul pentru cel mai bun actor într-un rol secundar. În același an, a jucat în filmul lui Mike Newell „Dragoste în vremea holerei”, și în „Vicky Cristina Barcelona”, regizat de Woody Allen, alături de Scarlett Johansson și Penélope Cruz.

În 2010, Javier a jucat în „Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu, câștigând premiul pentru cel mai bun actor în cadrul Festivalul de Film de la Cannes, premiul Goya pentru cel mai bun actor și o nominalizare la premiile Oscar. În același an, a jucat în „Eat, Pray, Love”, de Ryan Murphy, alături de Julia Roberts. Sub regia lui Terrence Malick, Javier a jucat în „To the Wonder” (2012) și în același an a interpretat rolul răufăcătorului în filmul „Skyfall”, regizat de Sam Mendes.

În „Piratii din Caraibe: Răzbunarea lui Salazar” (2017), regizat de Joachim Rønning și Espen Sandberg, Javier joacă rolul căpitanului Salazar, inamicul lui Jack Sparrow, celebrul personaj interpretat de Johnny Depp. Tot în 2017, a jucat alături de Jennifer Lawrence în „Mother!”, un thriller regizat de Darren Aronofsky. În 2017, s-a întors să lucreze cu León de Aranoa în „Loving Pablo”, interpretându-l pe Pablo Escobar, ceea ce i-a adus premiul publicului la Premios Platino del Cine Iberoamericano și o nominalizare la premiile Goya pentru cel mai bun actor. În 2018, a jucat în „Everyone Knows”, regizat de Asghar Farhadi. Alte lucrări recente includ „The Roads Not Taken” (2020), al regizoarei Sally Potter.

Fernando Leon de Aranoa, 12 premii Goya din partea Academiei Spaniole de Film

Fernando Leon de Aranoa a scris și regizat lungmetrajele „Familia” (1996), „Barrio” (1998), „Mondays in the Sun” (2002), „Princesas” (2005), „Amador” (2010), „A Perfect Day” (2015), „Loving Pablo” (2017) și „The Good Boss” (2021). Regizorul și-a prezentat filmele la cel mai prestigioase festivaluri de film din lume, precum San Sebastian, Berlin, Sundance, Cannes, Veneția și Toronto. Munca sa i-a adus douăsprezece premii Goya din partea Academiei Spaniole de Film, trei dintre ele pentru cel mai bun regizor, două pentru cel mai bun scenariu și unul pentru cel mai bun film. A fost distins cu premiul Silver Shell la Festivalul de Film San Sebastián pentru cel mai bun film și pentru cel mai bun regizor, dar și cu trei premii Fipresci din partea criticilor de specialitate, un premiu Ariel, două nominalizări Donatello și premiul Luis Buñuel pentru cel mai bun film ibero-american.

Partener: Magic FM

În România filmul este distribuit de Freealize.

Trailer “Cel mai Tare Șef” https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=n5L6UlGwt9Y&feature=youtu.be&cbrd=1

CEL MAI TARE ȘEF/ EL BUEN PATRÓN/THE GOOD BOSS

Data lansării în cinematografele din România: 4 noiembrie 2022

Distribuit de: Freealize

Scenariul si regia: Fernando León De Aranoa

Cu: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar De La Fuente, Sonia Almarcha Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, cu participarea specială Celso Bugallo

Director de imagine: Pau Esteve Birba

Muzica originală: Zeltia Montes

Durata: 116 minute

Genul: comedie, dramă

Țara de origine: Spania

Lumina Infernului, filmul horror care prezintă practica exorcizării în secolul 21, are premiera pe marile ecrane de Halloween

 

Lumina Infernului, filmul horror care prezintă practica exorcizării în secolul 21, are premiera pe marile ecrane de Halloween

O producție Lionsgate regizată de Daniel Stamm, Lumina Infernului, filmul horror care face acest Halloween mai înfricoșător ca niciodată, are premiera pe marile ecrane pe 28 octombrie. Lumea și personajele din filmul Lumina Infernului creează o poveste modernă care prezintă practica exorcizării în secolul 21, subliniind legătura surprinzătoare dintre spiritualitate și știință – și o bătălie între forțele luminii și cele ale întunericului care transcende tot ceea ce știai despre acest ritual.

Sora Ann (Jacqueline Byers) răspunde chemării de a fi prima femeie exorcistă… dar cine sau ce anume o cheamă? Ca răspuns la creșterea globală a posedărilor demonice, Ann vrea să se înscrie la o școală de exorcism redeschisă de Biserica Catolică. Până acum, aceste școli au instruit doar preoți în Ritul Exorcizării – dar un profesor (Colin Salmon) recunoaște darurile surorii Ann și acceptă să o instruiască. Ajunsă în linia întâi alături de colegul ei, Părintele Dante (Christian Navarro), sora Ann luptă pentru a salva sufletul unei copile despre care crede că este posedată de același demon care i-a chinuit mama cu ani în urmă. Hotărâtă să dezrădăcineze răul, Ann realizează curând că Diavolul o manipulează să facă exact ce vrea el.

Byers mărturisește: „Multe filme de groază sunt despre posesie și posedați și despre cineva care încearcă să-i convingă pe necredincioși că amenințarea este reală și apoi încearcă să oprească acea amenințare. Deci, partea înfricoșătoare se referă la posesia în sine. Dar Lumina Infernului este mai mult despre „de ce” se întâmplă și cred că asta e mult mai înfricoșător.”

Alături de actrița în rolul principal, JACQUELINE BYERS (SyFy Ascension, Roadies, Salvation), în film joacă actorii COLIN SALMON (IntelligenceHammarskjöld), HRISTIAN NAVARRO (The List, 13 Reasons Why), LISA PALFREY (Chloe, Sex Education), NICHOLAS RALPH (All Creatures Great and SmallThe Wife) și BEN CROSS (The Best, The Best We’ve Ever Had).

Daniel Stamm regizează filmul după un scenariu scris de Robert Zappia, Todd R. Jones & Earl Richey Jones, produs de Valentin Dimitrov, Paul Brooks, Earl Richey Jones, Todd R. Jones, Jessica Malanaphy și Jeff Levine (co-producător), și avându-i pe David Brooks, Michael P. Flannigan, Brad Kessell și Scott Niemeyer în rolul de producători executivi.

Lionsgate și Gold Circle Entertainment prezintă o producție Lionsgate și Confluence, Lumina Infernului, regizată de Daniel Stamm. Filmul este distribuit în România de către Vertical Entertainment și va fi lansat în cinematografele din întreaga țară pe 28 octombrie 2022.

Untold organizează la Bucureşti, în premieră, un parc tematic de Crăciun. Intrarea va fi liberă

Untold organizează la Bucureşti, în premieră, un parc tematic de Crăciun, iar intrarea va fi liberă, Parcul va fi deschis în 25 noiembrie, în Drumul Taberei, şi îşi va închide porţile în 27 decembrie.

Organizatorii festivalurilor Untold şi Neversea au transmis, joi, printr-un comunicat de presă, că pregătesc, în colaborare cu Primăria Sectorului 6, în parcul Drumul Taberei, cel mai mare parc tematic de Crăciun din Capitală.
“În perioada 25 noiembrie – 27 decembrie, parcul se va trasforma într-un loc de poveste, ideal pentru momentele unice trăite alături de prieteni şi familie şi va oferi o experienţă magică, în spiritul sărbătorilor de iarnă. Pe lângă activităţile tradiţionale de Crăciun, organizatorii pregătesc workshop-uri şi ateliere pentru copii şi adulţi, spectacole de lumini, activităţi şi experienţe magice în premieră pentru Bucureşti, care vor întreţine spiritul sărbătorilor. Reprezentanţii primăriei spun că anul acesta, prin colaborarea cu organizatorii Untold, parcul tematic din Drumul Taberei va deveni cel mai îndrăgit şi vizitat loc dedicat sărbătorilor, din ţară”, se arată în comunicat.
Proiectul este organizat de grupul Untold Universe şi este finanţat in totalitate din fonduri private. Târgul de Crăciun va activa în Parcul Drumul Taberei, în baza unui contract de închiriere de spaţiu semnat cu Primăria Sectorului 6.
”Continuăm şi în 2022 tradiţia Târgului de Crăciun ”West Side Christmas”, eveniment ajuns la a doua ediţie”, a transmis Primăria Sectorului 6.
Accesul va fi gratuit, iar programul complet va fi publicat în perioada următoare, aprecizat sursa citată.

Program CREART – sala Teatrelli

  1. Scrisori de dragoste de A. R. Gurney
    @ CREART – sala Teatrelli

    20 octombrie, ora 19:00

    BILETE


Scrisorile de dragoste de A.R. Gurney a fost și este în continuare una dintre piesele pentru doi actori dintre cele mai jucate pe toate meridianele. Romanul epistolar emoționant și în același timp plin de umor al autorului american a fost abordat de cupluri de actori celebri, în special actori de film, care au dorit să demonstreze că sunt și buni interpreți de teatru.” – Mircea Cornișteanu

După ce a avut parte de o distribuție memorabilă – Mariana Mihuț și Victor Rebengiuc, spectacolul se reia pe scena Teatrelli din perspectiva unei generații diferite, reunind alți doi actori de excepție – pe Cerasela Iosifescu și pe Claudiu Bleonț.

Cu: Cerasela Iosifescu și Claudiu Bleonț

O producție CREART / Teatrelli

MARIA DE BUENOS AIRES
@ CREART – sala Teatrelli

24 & 25 octombrie, ora 19:00

SOLD OUT


„Maria de Buenos Aires” poartă semnătura inconfundabilă a lui Răzvan Mazilu, promotor al musicalului în România, într-un decor imaginat de Dragoș Buhagiar, cel mai premiat scenograf român.

Pe muzica lui Astor Piazzolla și libretul lui Horacio Ferrer, spectacolul îi are în rolurile principale pe Gheorghe VisuAna Bianca Popescu și Lucian Ionescu și beneficiază de participarea lui Emy Drăgoi la acordeon.

În viziunea scenografică a lui Dragoș Buhagiar, spațiul Teatrelli este cu totul reinventat și recreat în spiritul și atmosfera poetică și decadentă a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20.

O producție CREART / Teatrelli

FADE IN / FADE OUT
@ CREART – sala Teatrelli

29 octombrie, ora 19:00

BILETE


„Fade In/Fade Out” este un spectacol care explorează dimensiuni ale procesului de pierdere și doliu, atât din perspectiva celui care îngrijește, cât și din perspectiva bolnavului, urmărind, cu precădere, felul în care boala și iminenta dispariție a unuia dintre ei transformă relația acestora și modul în care ei interacționează. Spectacolul încearcă să dea un sens concret acestei separări prin explorarea distanței fizice care se creează între personaje.

Spațiul este redat cu ajutorul sunetului binaural, captat cu microfoane plasate în urechile actorilor, pe care publicul îl va percepe live, în căști, ca și cum urechile actorilor devin ale spectatorului. Acest proces „ca și cum” va permite publicului să experimenteze simultan distanța dintre personaje și încărcătura emoțională a despărțirii

Regie: Bogdan Mustață
Concept dramaturgic: Elena Vlădăreanu
Cu: Ela Ionescu și Bogdan Albulescu

O producție CREART / Teatrelli

OXYGEN
@ CREART – sala Teatrelli

1 noiembrie, ora 19:30

BILETE


Un spectacol de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

OXYGEN, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, copilul teribil al noii dramaturgii ruse, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, a avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018. Spectacolul îmbină diferite forme ale artei: teatru, dans, muzică live și proiecții video.

Cei doi eroi din „Oxygen” sunt prinși în relații nefericite, sufocante. Amândoi sunt în căutarea iubirii eliberatoare, care ar putea să le aducă oxigenul necesar supraviețuirii într-o lume abrutizată. Vino și tu să-i descoperi, să simți iubirea aceea mistuitoare, pentru care ești gata să faci și să suporți orice. Iubirea pasională pe care o urmezi, chiar dacă nu ești sigur că mergi în direcția bună.

Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

O producție CREART / Teatrelli
__
Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani.

URBAN GIF SHOW
@ CREART – sala Teatrelli

4 noiembrie, ora 19:00

BILETE


URBAN GIF SHOW este un spectacol despre oraș (implicit despre București) și despre felul în care corpul se manifestă în el. Pornind de la doi termeni contemporani și două practici celebre deja, inclusiv în comportamentul social media, repere între care ne ducem viața din ce în ce mai des – jpeg și GIF –, spectacolul recontextualizează rolul corpului uman, mișcarea și esența într-o înlănțuire de combinații artistice și tehnice unice.

Publicul va redescoperi, cu alți ochi, gesturi pe care le facem ca rutină a traiului în oraș, acțiuni care își găsesc originile în cele mai simple și aparent banale activități cotidiene, recompuse și reformulate dintr-o perspectivă artistică unică. Un nou tip de experiență performativă, cu un instrument specific programelor de animație – secvențatorul.

Libertate și provocare pentru spectator – producția CREART / Teatrelli este un adevărat laborator de cercetare artistică, rezultatul acestui demers fiind un spectacol care oferă îndeajuns de multe tipuri de expresie, astfel încât fiecare tipologie din public să poată rezona cu cel puțin un element din ceea ce vede/aude/simte. Distribuția spectacolului a fost selectată în urma unui atelier-casting la care s-au înscris peste 150 de actori și dansatori.

Concept: Florin Fieroiu 

Performeri: Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Simona Dabija, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea, Eliza Trefaș, Sergiu Diță 

Un nou brand de evenimente intră pe piața din România: Music ON, un show mult așteptat de fanii din România, în premieră la București. Marco Carola și Joseph Capriati, surprizele ediției aniversare! The Mission 26 noiembrie – Pavilion B1 – Romexpo, București

 

LINEUP: MARCO CAROLA – JOSEPH CAPRIATI – PAWSA – NEVERDOGS – PRIKU

The Mission, primul brand de petreceri de muzică electronică din România, lansează un nou concept de petreceri pe piața din Romîania, Music On”, cu ocazia aniversării a 22 de ani de activitate.

Primul eveniment din seria Music On va avea loc pe 26 noiembrie, la Romexpo, Pavilion B1 și se va afla sub tutela lui Marco Carola, unul dintre cei mai aclamați DJ-i din lume.

Fanii sunt invitați la acest eveniment, în premieră în România, pentru a trăi o experiență exclusivistă, desfășurată într-un nou univers din care nu vor lipsi: decoruri speciale, lumini fascinante, proiecții și multe alte momente unice. Surprizele nu se termină aici. Lineup-ul va fi completat de Joseph Capriati, Neverdogs, Pawsa și Priku.

Producător, muzician, proprietar de label și unul dintre personajele cheie ale scenei electronice internaționale, Marco Carola a rămas în ultimele două decenii unul dintre cei mai căutați DJ-i de pe planetă, reușind în egală măsură să creeze rețeta unui show impresionant: Music On!

Acest conceptul de petreceri a fost creat de Dj-ul napoletan în 2012, într-un moment în care a simțit nevoia să-și extindă orizontul muzical și să împărtășească propria viziune despre techno și clubbing prietenilor și adepților acestui gen.

Punând accent pe muzica de calitate, dar și pe selecția celor mai buni artiști în lineup, Music On s-a remarcat la Pacha Ibiza încă din vara anului 2019, după ce a încheiat cu succes șapte sezoane consecutive la Amnesia. Astfel, a început o nouă eră pentru Music On, în care cel mai important ingredient este rafinamentul muzical.

MARCO CAROLA (IT)

Ambasador global al muzicii techno, încă de la începutul carierei sale, în Napoli, Marco Carola a jucat un rol esențial în dezvoltarea spectrului scenei muzicii electronice.

În calitate de producător, Carola are în palmares și crearea altor branduri precum: Design, Zenit, Question, One Thousands, Do.Mi.No, numeroase albume, dar și o mulțime de compilații de mixuri.

Renumit pentru stilul său energic și impresionant de a performa cu trei deck-uri și seturi mamut de foarte multe ore, Marco este un adevărat magician care reușește de fiecare dată să fascineze audiența. Iar la București vine pentru a face istorie la The Mission.

JOSEPH CAPRIATI (IT)

Cu o carieră de peste un deceniu și zeci de turnee mondiale, aproape că nu există o distincție pe care Joseph Capriati să nu o fi obținut. Considerat pe bună dreptate unul dintre cei mai apreciați headlineri de muzică techno, ascensiunea lui pare de neoprit.

Deși Capriati are în palmares o discografie extinsă, nu există nicio îndoială că este DJ în primul rând și apoi producător. Manevrând deck-urile încă de la 11 ani, talentul nativ l-a adus încă din adolescență la pupitrul celor mai apreciate petreceri din Napoli alături de titani precum Marco Carola și Rino Cerone. Pe 26 noiembrie vine la Romexpo cu un nou set electrizant.

NEVERDOGS (IT)

Neverdogs este o poveste despre talent, pasiune și tehnică muzicală, care a debutat în 2000 la Florența, când Tommy Paone l-a întâlnit pe Marco De Gregorio, decizând împreună să devină un duo.

În cei peste 20 de ani de carieră, cei doi artiști au avut show-uri într-un număr impresionant de cluburi și de festivaluri din întreaga lume din Londra, Columbia, Ibiza sau Emiratele Arabe Unite. Au împărțit scena cu DJ-i precum Marco Carola, Richie Ahmed, Jamie Jones și Marc Antona, dar și cu vedete internaționale precum Diana Ross, Jamiroquai, Billy Idol și Brian Ferry.

PAWSA (GB)

Este un raver care rămâne fidel esenței sale. Un DJ a cărui pasiune pentru party și muzica techno l-a determinat să devină vedetă și una dintre cele mai apreciate figuri de către adepții genului. Pawsa este un artist care știe ce vrea.

Jumătate a duo-ului din spatele casei de discuri Solid Grooves, DJ-ul și producătorul britanic PAWSA este o forță a scenei tech-house contemporane, atrăgând o grămadă de fani din întreaga lume prin producțiile și seturile sale.

PRIKU (RO)

Priku aka Adrian Niculae are în palmares producții pentru [a:rpia:r], Fabric, Concrete Music și All Inn, totodată bifând apariții la Amnesia, Kazantip Festival, Tenax și Concrete. DJ-ul român va pune publicul în mișcare încălzind atmosfera Music On cu un set de neuitat.

BILETE

Biletele Early Bird pentru Music On pot fi achiziționate de pe www.bilete.ro și în rețeaua națională Bilete.ro:

Bilet 1st release General Access 100 lei + taxe sold out

Bilet 2nd release General Access – 125 lei + taxe

Bilet Early Bird Vip250 lei + taxe.

FOR SUPERVIP & TABLES, sunați la: +4 0733 627 846.

INFO BILETE: +4 021 311 93 23 și/sau office@bilete.ro.

THE MISSION

The Mission este primul organizator de evenimente de muzică electronică din România. Începând din anul 2000 și până în prezent, cu un portofoliu de peste 200 de evenimente organizate în locații neconvenționale, atât în marile orașe din țară, cât și în afară, The Mission a oferit întotdeauna experiența muzicii premium.

În toți acești ani, pe scena The Mission au urcat unii dintre cei mai apreciați artiști internaționali ai momentului printre care amintim: Carl Cox, Moby, FatBoy Slim, Armin van Buuren, Underworld, Groove Armada, Swedish House Mafia, Tiesto, Jeff Mills, Paul van Dyk, Sven Vath, Nicolas Jaar, Solomun, Luciano, Sasha, John Digweed, Tale Of Us, Seth Troxler, Jamie Jones, Loco Dice, Dixon, Ame, Laurent Garnier și lista poate continua.

Website: https://themission.ro/

Facebook page: https://www.facebook.com/themissionro

Instagram: https://www.instagram.com/themissionro/

Cel mai nou și de neoprit erou DC, Adam Întunecatul, vine pe marile ecrane din 21 octombrie

De la New Line Cinema, Dwayne Johnson dă viață personajului din producția cu același nume „Adam Întunecatul”, ce prezintă povestea originii celui mai nou și de neoprit supererou DC într-un blockbuster de acțiune și aventură așa cum nu ai mai văzut. Un spectacol cinematografic la superlativ, „Adam Întunecatul”, în regia lui Jaume Collet-Serra („Jungle Cruise”), reinventează filmele cu supereroi și poate fi văzut doar în cinematografe din 21 octombrie.

Adam Întunecatul este un anti-erou – o forță perturbatoare în Universul DC, urmărind libertatea, adevărul și dreptatea în felul său, în timp ce inaugurează o nouă ierarhie a supereroilor.

LUMEA AVEA NEVOIE DE UN EROU… AŞA CĂ L-A PRIMIT PE ADAM ÎNTLUNECATUL.

În vechiul Kahndaq, lui Teth Adam i-au fost dăruite puterile absolute ale zeilor. După ce le-a folosit pentru a se răzbuna, a fost închis, devenind Adam Întunecatul. Aproape 5.000 de ani au trecut de atunci și Adam Întunecatul a trecut de la om, la mit, la legendă. Odată eliberat, forma sa unică de justiție, născută din furie, este contestată de eroii moderni care formează Societatea Justiției: Hawkman, Dr. Fate, Atom Smasher și Cyclone.

Putere născută din furie
Vezi trailerul aici

Dwayne Johnson joacă alături de Aldis Hodge („City on a Hill”, ” O noapte în Miami”) în rolul lui Hawkman, Noah Centineo („Tuturor băieților pe care i-am iubit”) ca Atom Smasher, Sarah Shahi („Sex/Life, ” „Oră de Vârf 3″), Marwan Kenzari („Crima din Orient Express”, „Mumia”), Quintessa Swindell („Voyagers”, „Trinkets”) ca Cyclone, Mo Amer („Mo”, „Ramy”) , Bodhi Sabongui („A Million Little Things”) și Pierce Brosnan (franciza „Mamma Mia!” și James Bond) în rolul Doctorului Fate.

Collet-Serra regizeză filmul după un scenariu scris de Adam Sztykiel și Rory Haines & Sohrab Noshirvani, bazat pe personaje din DC create de Bill Parker și C.C. Beck. Producătorii filmului sunt Beau Flynn, Hiram Garcia, Dwayne Johnson și Dany Garcia, cu Toby Emmerich, Richard Brener, Dave Neustadter, Chris Pan, Walter Hamada, Adam Schlagman, Geoff Johns, Eric McLeod și Scott Sheldon în rolul de producători executivi.

Echipa creativă din culise include directorul de fotografie nominalizat la Oscar, Lawrence Sher („Joker”), designerul de producție Tom Meyer („Real Steel”), editorii Mike Sale („Red Notice”, „Skyscraper”) și John Lee („Anyone Home?”), designerii de costume Kurt și Bart ( „Deadpool 2″, „Jocurile Foamei”), supervizorul de efecte vizuale, câștigător al unui Oscar, Bill Westenhofer („Viața lui Pi”, „Femeia Fantastică”) și compozitorul Lorne Balfe („Văduva Neagră”).

Warner Bros. Pictures şi New Line Cinema prezintă o producție Seven Bucks/Flynn Co., un film de Jaume Collet-Serra, „Adam Întunecatul”. Filmul este distribuit în România de Vertical Entertainment şi va avea premiera în cinematografe pe 21 octombrie 2022.

JOHANN STRAUSS ENSEMBLE READUCE MUZICA CLASICĂ VIENEZĂ PE SCENELE DIN ROMÂNIA ÎN CEL MAI IUBIT CONCERT DE SĂRBĂTORI: „CRĂCIUN VIENEZ”

 

În luna decembrie, iubitorii de muzică clasică din România se vor putea bucura din nou de concertul special „CRĂCIUN VIENEZ”, un concert cu o tradiție de peste 16 ani care marchează întâmpinarea sărbătorilor de iarnă pe ritmurile fermecătoare ale muzicii vieneze, în compania orchestrei JOHANN STRAUSS ENSEMBLE, condusă de carismaticul dirijor Russel McGregor.

După această pauză impusă de pandemie, noua producție concertistică a muzicienilor austrieci, va fi prezentată publicului din România, în cadrul unui amplu turneu național. Primele reprezentații ale concertului „Crăciun Vienez” în interpretarea faimoasei orchestre Johann Strauss Ensemble, alături Russel McGregor concertmaestru și dirijor al orchestrei Palatului Schöbrunn, vor putea fi aplaudate de publicul din Brașov, Arad, Timișoara și Cluj-Napoca, în perioada 12 – 15 decembrie 2022.

 

Muzicienii din Johann Strauss Ensemble sunt încântați să revină în România pentru un nou turneu excepțional, spunând că de fiecare dată descoperim ceva nou în această țară frumoasă. Abia așteptăm să ne reîntoarcem și să mai trăim un capitol din viața orchestrei noastre împreună cu minunatul public român.”

Întrucât concertele orchestrei Johann Strauss Ensemble din țara noastră sunt susținute cu casa închisă, organizatorii le recomandă persoanelor interesate să își achiziționeze biletele din timp.

Iubitorii de muzică clasică pot opta pentru achiziționarea biletelor puse în vânzare pentru concertele din cele patru orașe, programate astfel:

12 decembrie, ora 19:00, Teatrul Sică Alexandrescu din Brașov. Bilete disponibile la casa de bilete a Sălii Patria și online pe Spectacolbrasov.ro, Iabilet.ro și Bilete.ro;

13 decembrie, ora 19:00, Filarmonica Arad. Bilete la casa de bilete a Filarmonicii Arad, casa de bilete a Teatrului Ioan Slavici și online pe Bilete.ro și Iabilet.ro;

14 decembrie,ora 20:30, Filarmonica Banatul Timișoara. Bilete la casa de bilete a Filarmonicii Banatul și online pe Bilete.ro și Iabilet.ro;

15 decembrie, ora 19:00, Cinema Florin Piersic Cluj-Napoca. Bilete la casa de bilete a Cinema Florin Piersic și online pe Bilete.ro, Iabilet.ro și Eventbook.ro.

Programul concertului cuprinde lucrări de muzică clasică ce aparțin celor mai mari compozitori ai tuturor timpurilor, precum, Johann Strauss I și II, Franz Lehar, Karl Komzak, Julius Fucik, teme celebre de Crăciun compuse de Johann Sebastian Bach, dar și invitați speciali sau momente supriză. Celebrele valsuri vieneze, nelipsite din repertoriul abordat de Johann Strauss Ensemble, vor contura tabloul încântător al unei

seri magice de iarnă. Atracția concertelor susținute de orchestra Johann Strauss Ensemble se datorează într-o bună parte magnetismului lui Russel McGregor, dirijor și prim-solist al orchestrei, deținător al unei viori fabricate de Carlo Giuseppe Testore în anul 1697, „sora mai mică” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart.

Russel McGregor s-a alăturat ansamblului în anul 2004. Respectând tradiția concertelor Strauss din secolul XIX, acesta dirijează în stilul Stehgeiger, adică din poziția de solist. În acompaniamentul sau sub bagheta dirjorului Russel McGregor au performat artiști internaționali precum Luciano Pavarotti, Jose Carreras sau Ildiko Raimondi. Toate recomandările și experiența concertelor precedente oferite de Johann Strauss Ensemble creează premisa unui spectacol deosebit care încântă auditoriul.

*******************************************

Despre Johann Strauss Ensemble:

Istoria orchestrei Johann Strauss Ensemble începe în anul 1985, când a fost fondată de către membrii Bruckner Orchester din Linz. Grupul lucrează de atunci fără întrerupere la perfecționarea sunetului și stilului, adăugând piese noi și inovatoare repertoriului standard. Orchestra îi datorează o mare parte din evoluția profesională violonistului și dirijorului Russell McGregor. Născut în Oxford, Russel McGregor a crescut în Melbourne, Australia, unde la vârsta de 7 ani a început să studieze vioara. Din 1992 acesta locuiește în Viena, iar din 1997 este concertmaestru și dirijor al orchestrei Palatului Schöbrunn.

Încă de la început, Johann Strauss Ensemble a încercat să își dezvolte repertoriul într-un mod care combină numeroasele lucrări muzicale ale familiei Strauss cu compoziții noi. Orchestra acordă o importanță specială neutralizării tendinței de comercializare care este din ce în ce mai des asociată cu muzica vieneză. Faptul că sediul principal al Johann Strauss Ensemble se află în Linz, joacă un rol crucial în definirea personalității ansamblului, permițând grupului să combine stilul muzical al Austriei Superioare cu magia Vienei.

Orchestra propune des colaborări unora dintre cei mai buni compozitori contemporani, special pentru a fi interpretate de Johann Straus și Guido Mancusi, și piese de Werner Steinmetz și Manfred Kammerhofer.

Eveniment organizat de Stardust Hitech Events și Spectaculis.

Partener media principal: Magic FM

Festivalul de new media art RADAR va avea loc în centrul Bucureștiulu

Festivalul de new media art RADAR va avea loc în centrul Bucureștiului

RADAR ediția #3 – M E T A V E R S va avea loc în centrul Bucureștiului, între 14 și 16 octombrie, în trei clădiri de patrimoniu – Palatul Oscar Maugsch, Palatul Bursei – CCI și GHICA House – unde este găzduit de Fundația România de Mâine.

La mijlocul lunii octombrie se va desfășura a treia ediție RADAR, prezentată de UniCredit Bank. RADAR este o radiografie anuală a industriei de new media art și cel mai amplu festival dedicat noilor medii digitale din România.

Această ediție va găzdui o selecție de peste 30 de proiecte multidisciplinare realizate de artiști români din toată țara și 3 talk-uri susținute de invitați internaționali de la festivaluri recunoscute în acest segment.

Categoriile evenimentului se împart în Realitate augmentată, Realitate Virtuală, Mapare Video, Instalații interactive, Inteligență artificială și Metahumans, Game Art și NFT-uri.

RADAR #3 – M E T A V E R S – New Media Art Festival

Artiștii selectați sunt: Aural Eye, Adistu, AMC Ro Studio, Anca Damian, Augmented Space Agency, Cote.ggml, Denis Flueraru, Dan Adrian Ionescu, Dragoș Iulian Matei, Dragoș Dogioiu, Emil Drăgan, Ioana Mischie, Ionuț Moldovanu, Cristina Bodnărescu, Les Ateliers Nomad, Lucian, Noiseloop Studio, Rizi studio, Sandu Milea,  Ștefan Damian, Tammy Lovin, Toma Herciu.
Temele și invitații celor trei dezbateri vor fi:

Centre și muzee new media, 14 Octombrie, 15.00 – 17.00

○      Merel Van Helsdingen, fondator și director general al Muzeului Nxt, Amsterdam (NL)
○      Marton Orosz, director/ istoric de Artă/ curator Muzeul Vasarely și Muzeul Light Art, Budapesta (HU)
○      Piotr Krajewski, director artistic / curator WRO Art Center (PL)

Metavers, NFT și comunitatea Web3, 15 Octombrie, 15.00 – 17.00

○      AFO, Tache – Subcarpați și doi dintre ownerii de OGs
○      Sabin Dima, fondator Humans.ai
○      Tammy Lovin, creator de experiențe de artă digitală, arhitect Metavers
○      Adrian Posteucă – consultant în Tehnologii Creative și Metaverse.
Spații imersive și festivaluri new media, 16 Octombrie 15.00 – 17.00.

○      Esra Ozkan, curator arte digitale și tehnologiilor emergente X Media Art Museum, Istanbul (TUR)
○      Alex Czetwertynski, artist/curator/director de creație (BE)
○      Ferdi Alici, fondator și director OUCHHH (TUR)
○      Christl Baur, co-producător și cercetător Ars Electronica (AT)

Întâlnirile vor fi moderate de Alexandru Berceanu, regizor de realități mixte & conferențiar universitar UNATC și de Adrian Posteucă, consultant în Tehnologii Creative și Metaverse.

Câștigătorii programului de finanțare și mentorship FAR, care vor avea proiecte expuse la RADAR sunt:

●      Cristina Bodnărescu – Imagined Critters
●      Noiseloop – Metaverse
●      Ștefan Damian – Sonic Avatars

Tema RADAR 2022 

Metavers a fost ales ca temă pentru această ediție pentru a aduce mai aproape noțiunea de Avatar și înțelesul acestuia de-a lungul istoriei. Avatarul este atât un concept primitiv, cât și curent. În acest moment, identitățile umane au și o latură digitală care își caută în permanență o formă funcțională și estetică.

„Avatarele trebuie să devină din ce în ce mai facil de creat, să devină un bun consumabil la scară mare, iar efortul fiecărui individ care crează un astfel de asset trebuie să fie minim, însă rezultatul să fie cât mai plastic. Aici intervine AI-ul care oferă o suită de unelte foarte utile pentru generarea de avataruri din ce în ce mai expresive și mai ușor de dobândit pentru utilizator.

Pentru identitatea RADAR am ghidat algoritmul de machine learning prin multiple continente și culturi, păstrând în același timp autonomia și procesele ‘black box’ prin care extrage din fiecare referință ceva imprevizibil.” – a declarat directorul creativ și tehnic al RADAR, Mihai Cojocaru.

Programul RADAR va fi:

Vineri, 14 Octombrie, între 14:00 – 23:00
Sâmbătă, 15 Octombrie,  între 11:00 – 23:00
Duminică, 16 octombrie, între 11:00 – 23:00.

Biletele pot fi achiziționate de pe iabilet.ro (RADAR și RADAR Kids), la prețul de 50 de lei (adulți) și 25 de lei (elevi, studenți), iar mai multe informații se găsesc pe paginile dedicate de Facebook și Instagram. Pe baza biletului se pot vizita toate cele trei spații expoziționale.

Evenimentul este dedicat și celor mici. La edițiile trecute au fost prezenți peste 1000 de copii, iar acum au fost dezvoltate alte noi proiecte interactive de artă digitală pentru segmentul RADAR Kids, prezentat de Lidl.  Vârsta recomandată este de peste 6 ani.
Partenerii care fac acest demers posibil și investesc în dezvoltarea scenei de new media art sunt:

Partener principal: UniCredit Bank

Parteneri: glo, Lidl, ARCUB, Primăria Muncipiului București, Conceptual Lab by Theo Nissim, Institutul Cultural Român, 360 Revolution, ABSOLUT, Fundația România de Mâine, EPSON, Institutul Goethe, Institutul Polonez, Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București, Wagner, UNATC_CINETIc – Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative.

Parteneri Media: IQ Ads, The Institute, Agerpress, Designist, BIZ, iabilet.ro, Radio România Cultural, start-up, Zeppelin, igloo, modernist, GoKid, Zile și Nopți, Munteanu

Partener locație: Fundația ESHTE, înființată cu scopul de a descoperi, susține și promova talentul românesc în orice domeniu. Sprijină proiecte românești ce spun povești care inspiră, despre România de azi.

RADAR este un proiect cofinanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022.

Conţinutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro și www.pmb.ro.