Competiția globală Red Bull Dance Your Style revine la București! Tu decizi învingătorul!

 

De la București în Johannesburg: Red Bull Dance Your Style caută cel mai tare dansator de street dance din România într-un show electrizant. 16 dintre cei mai buni dansatori din toată țara dansează până la ultima suflare în fața celui mai exigent juriu, publicul din sală, care trimite un singur mare câștigător în finala mondială Red Bull Dance Your Style din Africa de Sud.

Pe 27 octombrie, la Circul Metropolitan București, DJ Vlad Dobrescu dă muzica, iar MC Oase dă tonul la cea de-a doua ediție Red Bull Dance Your Style din România. Biletele early-bird sunt acum disponibile pe redbull.ro/dance.

O demonstrație în forță, de o energie molipsitoare, Red Bull Dance Your Style este o competiție internațională de all-styles street-dance, cu evenimente în peste 30 de țări. Consacrat pe străzile din Statele Unite ale Americii și trecut ulterior în cultura mainstream, făcând furori în întreaga lume, street dance-ul este, prin definiție, profund conectat la energia și dinamica urbană, fiind de fapt un termen „umbrelă” pentru mai multe stiluri de dans asociate muzicii hip-hop.

Participants performs during the National Final of Red Bull Dance Your Style in Bucharest, Romania on August 12th, 2021. // Bogdan Buda / Red Bull Content Pool // SI202108130437 // Usage for editorial use only //

Hituri internaționale, mișcări originale și battle-uri 1 la 1

Cum se desfășoară Red Bull Dance Your Style? Indiferent de stilul de street-dance pe care-l abordează, de la hip hop până la house, locking sau popping, concurenții se luptă unu la unu. Ei trebuie să impresioneze publicul și, în cele din urmă, să-i câștige votul, demonstrându-și abilitățile de freestyle și improvizând pe ORICE stil de muzică le-aruncă DJ-ul în joc. Care DJ, Vlad Dobrescu, va face totul să-i provoace. Cu mega-hituri internaționale sau ever-green-uri, surprizele se țin lanț. După fiecare rundă, spectatorii își votează preferatul cu cartonașe roșii sau albastre și-l trimit mai departe în concurs.

Oase: „Ca să câștigi pe 27 octombrie trebuie să dansezi din tot sufletul și să nu uiți că publicul este cheia! Dacă nu ai suflet în dans, nu ai cum să reușești pe o scenă atât de mare. În finala globală competiția este la un alt nivel… totuși vorbim despre finaliștii din 60 de țări! Cine ajunge să reprezinte România trebuie să danseze cum nu a făcut-o niciodată! Știi momentul ăla când nu se uită nimeni la tine? Așa trebuie să dansezi… numai că te vede toată lumea! Dacă anul trecut a fost genial… nu aveți idee ce urmează anul acesta!”

Vlad Dobrescu: „De data asta am și setul meu de 2 ore, pe lângă muzica din competiție, așa că o să-mi pun amprenta mai mult pe sound-ul de la Red Bull Dance Your Style. Avem mai multă libertate și în alegerea pieselor pentru concurs și asta zic eu că o să se reflecte într-un playlist și mai bun decât anul trecut. Ediția din 2021 a fost bombă! Deși era o competiție, toată lumea era acolo ca să se simtă bine. Trebuie să veniți la eveniment ca să simțiti vibe-ul unic!”

Satanel wins the Final of Red Bull Dance Your Style in Bucharest, Romania on 12 Aug, 2021 // Denis Oros / Red Bull Content Pool // SI202108130452 // Usage for editorial use only //

Un line-up de excepție

16 dansatori de top din toată țara vor da totul în ringul de la Circul Metropolitan București. Șase vor fi selectați în urma unei preselecții naționale, în timp ce alți zece sunt deja invitați și confirmați: Alex Nuț (profesor de dans), Andrei Pandi (coregraf și director artistic), Andrei Pandrea a.k.a. Drei (dansator, producător muzical, DJ), DXNGER (profesoară de dans, coregraf, DJ), Eugen Ocneanu (deținător a numeroase premii naționale și internaționale), Alex Bărbieru  a.k.a. Impulse (top 10 în diferite competiții internaționale), Irina Florea a.k.a. Irene (câștigătoare World of Dance Romania și Street Groove Jam 2017 – Dancehall), Oana Neagu a.k.a. Waana (profesor de dans, co-fondator al primului studio de dans din România axat exclusiv pe educația culturală în aria street-dance, ambasador Imperial House of Waacking), Victor Marinescu a.k.a. Grooveek (câștigător „Polski Locking” Polonia 2022).

În 2021, prima ediție Red Bull Dance Your Style din România a celebrat street-dance-ul românesc într-un show extraordinar la Teatrul de Vară Herăstrău: 1.000 de spectatori energici, 16 dansatori de excepție, 15 dueluri electrizante, 3 ore de aplauze prelungite. Atunci, Alexandra Barac a.k.a Sǎtǎnel a reuşit să câştige fără drept de apel inimile publicului.

Finala mondială desemnează Campionul „Red Bull Dance Your Style”. 

După o pauză în 2021, Finala Mondială Red Bull Dance Your Style revine pe 10 decembrie  și-i va reuni în Africa de Sud, la Johannesburg, pe cei mai buni dansatori din lume. România va fi reprezentată de 2 concurenți: Sătănel, câștigătoarea ediției din 2021, și dansatorul care va cuceri inimile publicului pe 27 octombrie la București. Finala mondială se anunță incendiară – în semifinale intră aproape 60 de campioni din toată lumea, unii artiști emergenți, alții adevărate senzații virale, iar în ultima etapă, doar 8 dintre cei mai buni, care se bat cu 8 invitați speciali (wildcards).

Biletele early-bird pentru evenimentul de pe 27 octombrie, de la Circul Metropolitan București, sunt disponibile pe redbull.ro/dance.

Din 2018, Red Bull Dance Your Style oferă o platformă globală dansatorilor de street dance din întreaga lume pentru a-și demonstra abilitățile și originalitatea în battle-uri 1 la 1. Evenimentul se desfășoară în mai mult de 30 de țări, iar câștigătorii sunt aleși de public. Află mai multe pe redbull.ro/dance.

Alexandru Ion, Rolando Matsangos, Andi Vasluianu, Monica Bârlădeanu și Cosmin Nedelcu (Micutzu) în “Taximetriști”, o comedie inspirată de viața de noapte a Bucureștiului

Filmările la “Taximetriști”, cel mai recent proiect cinematografic al regizorului Bogdan Theodor Olteanu, au început săptămâna trecută. Filmul este o ecranizare a piesei de teatru cu același nume, aflate în repertoriul teatrului Apollo 111 din 2018. Filmările au loc în București până la mijlocul lunii octombrie, filmul ajungând în cinematografele din toată ţara pe 3 februarie 2023. 

Din distribuţie fac parte Alexandru Ion (“Portretul luptătorului la tinereţe”, “Las Fierbinţi”), Ronaldo Matsangos (“Hârtia va fi albastră”, “Sieranevada”), Maria Popistașu (“Marţi după Crăciun”, “Întregalde”), Victoria Răileanu (“Vlad”), Monica Bârlădeanu (“Despre oameni și melci”, “Moartea domnului Lăzărescu”, “Closer to the Moon”), Andi Vasluianu (“Sieranevada”, “Umbre”, “Despre oameni și melci”) sau Cosmin Nedelcu (Micutzu).  Cu apariţii speciale sunt prezenţi Adrian Nicolae (“Lumea e a mea”, “Mia își ratează răzbunarea”) și rapperul Spike. 

Filmul este produs de Bold Film Studio, primul fond de investiţii de film din România, alături de Tangaj Production și Avanpost Media. La fel ca în cazul piesei de teatru, scenariul filmului este semnat de Bogdan Theodor Olteanu împreună cu Adrian Nicolae. 

În scenariul filmului am încercat, împreună cu Adrian Nicolae, să conservăm tot ceea ce a fost bun în piesa de teatru. Că personajele au mult umor, dar acesta nu e niciodată gratuit. Că există o dramaturgie riguroasă, iar sursa de inspirație este viața Bucureștiului și nu clișee copiate din filme americane. Pariul nostru e că se poate face film de public și fără misoginie, homofobie și glume proaste. Sunt convins că spectatorii vor râde și vor empatiza cu Lică și Liviu, vor fi alături de ei în toate reușitele și ghinioanele lor., declară regizorul Bogdan Theodor Olteanu. 

Un film despre poveștile lui Lică și Liviu, doi taximetriști prinși în vâltoarea vieții de noapte a Bucureștiului 

În film călătorim prin București împreună cu Lică și Liviu, doi taximetriști care în cursul unei singure nopţi se intersectează cu tot felul de clienţi. Ar trebui să fie o noapte obișnuită însă se dovedește una plină de suspans. Prin mașinile lor trec tineri care merg la party-uri, DJ, interlopi, prezentatori TV, etc. 

Toate aceste călătorii ajung să aibă un impact neașteptat în viaţa lor. Lică, jucat de Alexandru Ion, este prototipul taximetristului enervant, care știe cum e treaba cu viaţa, cu traficul, cu politica și cu încălzirea globală, el este șoferul care dă geamul jos și urlă la mașina de lângă. 

De cealaltă parte, Rolando Matsangos, în rolul lui Liviu, este un taximetrist de conjunctură, care este permanent în căutarea unui job mai bun. Liviu te duce în tăcere până la destinaţie și își cere scuze dacă vorbește la telefon. Nu se supără când nu mai ai bani de bacșiș și te primește în mașină fără să întrebe unde mergi sau fără să-ţi dicteze preţul de pornire. 

Filmul “Taximetriști” 

Premiera: 3 februarie 2023 

Regizor: Bogdan Theodor Olteanu 

Scenariu: Bogdan Theodor Olteanu și Adrian Nicolae 

Distribuția: Alexandru Ion, Rolando Matsangos, Maria Popistașu, Victoria Răileanu, Monica Bârlădeanu, Andi Vasluianu, Cosmin Nedelcu, Mădălina Stoica, Ana Maria Guran, Nicoleta Hâncu, Carol Ionescu, Alex Mircioi, Ramona Niculae, Ștefania Cîrcu, Emma Mateciuc, Adrian Ban, Adi Bulboacă, Adrian Nicolae, Spike 

Director de imagine: Marius Apopei 

Scenografie si costume: Alexandra Panaite 

Producția: Bold Film Studio alături de Tangaj Production și Avanpost Media 

Distribuitor: Forum Film România

Yasmin Levy, legenda muzicii iudeo-spaniole, revine in decembrie in Romania alaturi de Orchestra Metropolitana Bucuresti

 

Yasmin Levy, legenda muzicii iudeo-spaniole, revine in decembrie in Romania dupa 10 ani de la primul concert. Prima sa aparitie artistica in Romania a avut loc in 2011 in cadrul Festivalului International George Enescu de la Bucuresti. Artista din Israel va sustine un concert pe 11 decembrie la Sala Palatului din Capitala alaturi de chitaristul sau si Orchestra Metropolitana Bucuresti formata din peste 80 de artisti, sub bagheta dirijorului Daniel Jinga.

Cu stilul ei distinct si emotionant, Yasmin Levy aduce o noua interpretare cantecului medieval iudeo-spaniol (ladino), incorporand sunete mai „moderne” de flamenco andaluz si muzica traditionala turceasca, precum si combinand instrumente precum darbuka, oud, vioara, violoncel si pian. Ziarul britanic The Guardian o descrie pe artista: Levy este una dintre cele mai bune cantarete din Orientul Mijlociu, artista meritand recunoastere la nivel global.

Vin din Israel pentru a canta muzica Sephardy – cea a evreilor care locuiau in Spania inainte de anul 1492, anul in care au fost obligati sa paraseasca teritoriul iberic. Textul acestor cantece este in ladino, spaniola veche vorbita acum mai bine de cinci veacuri in care apar insa si influente din alte limbi. In plus sunt mandra sa combin cele doua culturi, ladino si flamenco, amestecand in acelasi timp influente din Orientul Mijlociu. Pornesc o calatorie muzicala veche de 500 de ani, ducand ladino in Andaluzia si amestecandu-l cu flamenco, stilul care inca poarta amintirile muzicale ale vechii lumi maure si evrei-spaniole cu sunetul lumii arabe. Intr-un fel, este o „reconciliere muzicala” a istoriei„, declara Yasmin Levy.

Nascuta in 1975, Yasmin Levy este o artista internationala de origine evreiasca sefarda. A debutat discografic in 2000, obtinand inca de la inceput recunoastere in showbiz. Parintii ei erau imigranti din Turcia. Defunctul ei tata, Yitzhak Isaac Levy a fost compozitor si hazzan (cantor), precum si un cercetator pionier in istoria muzicii si culturii ladino a evreilor spanioli si a diasporei acestora, fiind editor al revistei in limba ladino, Aki Yerushalayim.

Yasmin Levy, o cariera cu opt albume muzicale in ladino, spaniola si ebraica, toate aflate in topurile internationale

Albumul ei de debut, Romance & Yasmin din 2000, i-a adus o nominalizare la „Cel mai bun debutant” la fRoots / BBC Radio 3 World Music Awards 2005, urmat in 2005 de cel de-al doilea album La Judería. Munca lui Levy i-a adus premiul Anna Lindh Euro-Mediterranean Foundation pentru promovarea dialogului intercultural intre muzicieni din trei culturi. De asemenea artista este castigatoarea International Songwriting Competition cu melodia sa „Me Voy”. De-a lungul carierei sale Yasmin Levy a lansat opt albume muzicale in limba ladino, spaniola si ebraica, melodiile sale obtinand peste 120 milioane de vizualizari pe YouTube. Yasmin Levy este si ambasador al Children for Peace, organizatie care sprijina copii aflati in calea conflictelor din Orientul Mijlociu.

In 2021 remixul melodiei „La Alegria”, a devenit viral, ajungand pe locul 1 in topurile de muzica house, fiind prezent si in top 50 Global pe Spotify si top 200 Worldwide Chart, tot pe Spotify. Desi a fost lansat acum 15 ani, albumul „Manu Suave” este in continuare in topuri. Tot in 2021 albumul a ajuns pe locul 10 in topurile de World Music si in top Viral 50 pe Spotify. Recent, melodia Adio Kerida a ajuns sa faca parte din coloana sonora a serialului The Club de pe Netflix.

Biletele pentru spectacolul din 11 decembrie de la Sala Palatului pornesc de la 135 lei de lei si pot fi achizitionate din reteaua IaBilet.ro

Partener: Magic FM

Dulce Pontes, regina muzicii fado, revine in Romania intr-un spectacol extraordinar pe 10 decembrie la Sala Palatului

Dulce Pontes, regina muzicii fado, revine in Romania intr-un spectacol extraordinar pe 10 decembrie la Sala Palatului din Bucuresti. Celebra cantareata portugheza a mai incantat si in 2015 spectatorii romani, promitand atunci ca va reveni.

Dulce Pontes, una dintre cele mai bune voci din lume, supranumita succesoarea celebrei Amalia Rodrigues, sufletul muzicii fado, va incanta publicul prezent la spectacol cu vocea sa inconfundabila. Vocea artistei nu poate fi catalogata ca apartinand unui stil anume, permitandu-i acesteia sa interpreteze cu succes rock fado sau chiar cantece cu inflexiuni africane.

In 1992 Dulce Pontes a lansat primul sau album, „Lusitana”, iar in 1993 un altul, „Lagrimas”. Cu acest al doilea album Dulce Pontes devine un star mondial, concertele ei din Spania, Franta, Belgia, Olanda, Germania, Italia, SUA, Japonia si Brazilia dovedind lumii ca muzica portugheza trebuie asezata la loc de cinste in topurile mondiale.

Dulce Pontes, colaborari muzicale de succes cu mari artisti ai lumii, printre care Ennio Morricone, Cesaria Evora si Andrea Bocelli

Albumul „Lagrimas” a fost unul dintre cel mai bine vandute din toate timpurile in Portugalia, iar melodia „Cancao do Mar” a ajuns la Hollywood, pe coloana sonora a filmului „Primal Fear”, film ce il are in distributie pe Richard Gere. In perioada respectiva artista a inceput si colaborarea cu celebrul Ennio Morricone, prima lor inregistrare, „A Brisa do Coracao”, fiind si titlul urmatorului ei album, aparut in 1995. In 2004, colaborarea ei cu Ennio Morricone s-a concretizat printr-un nou album, „Focus”, care a castigat „Discul de aur” in doar 20 de zile. Dulce Pontes a experimentat cu succes si o serie de duete celebre, printre care cele cu Jose Carreras, Andrea Bocelli, Cesaria Evora, Caetano Veloso sii Daniela Mercury.

 Cantecele ei au contribuit la renasterea in anii 1990, a muzicii folk urbane portugheze numita fado, cantecul sau din 1993, „Cancao do Mar”, fiind una dintre cele mai renumite si populare cantece fado create vreodata, avand peste 12 milioane de vizualizari pe YouTube in momentul de fata. Mai mult, interpretarea ei a unor melodii celebre de fado precum „Lágrima” si „Estranha Forma de Vida„, i-a adus in presa internationala reputatia de „succesoare si mostenitoare a celebrei Amalia Rodrigues”.

Dulce Pontes s-a nascut in Montijo, Portugalia, in 1969. in 1991 a castigat Festivalul National de Cantec al Portugaliei si tot in acelasi an a reprezentat Portugalia la Eurovision. Chiar daca nu a castigat, concursul a fost rampa ei de lansare in Europa. Din acel moment cariera ei a urmat drumul succesului. Fiind o patrioata, Dulce Pontes a promovat din prima clipa muzica fado, considerata in acel moment „moarta”.

Dulce Pontes imbina fado-ul traditional cu stilurile contemporane si cauta noi forme de exprimare muzicala. Artista a introdus traditiile muzicale din peninsula iberica in munca sa, redescoperind multe melodii populare uitate de mult si folosind instrumente muzicale vechi. Lucrarea ei este inspirata si influentata nu numai de traditia muzicala iberica, ci si de sunete africane, braziliene, arabe si bulgare. Cel mai adesea canta in portugheza ei nativa.

Ce spune celebrul scriitor Paulo Coelho despre Dulce Pontes?

Dulce Pontes are admiratori in intreaga lume, unul dintre ei, celebrul scriitor Paulo Coelho, spunand despre muzica ei ca „te face sa simti nevoia de a o impartasi cu cei pe care-i iubesti, dar si cu restul de univers, tacut si intens, ce ne inconjoara”.

Biletele pentru spectacolul din 10 decembrie de la Sala Palatului pornesc de la 115 de lei si pot fi achizitionate din reteaua IaBilet.ro sau de la casa de bilete a Salii Palatului.

Detalii in documentele atasate.

Rockstadt Extreme Fest 2023, line-up special, printre trupele pe care le puteți vedea pe cele 3 scene se numără DYING FETUS, WHILE SHE SLEEPS, MIDNIGHT, DEICIDE, MAYHEM, HANGMAN’S CHAIR, SLEEP TOKEN

Rockstadt Extreme Fest 2023 va avea loc în perioada 2-6 august 2023, la poalele cetății Râșnov, în inima Transilvaniei.

Cu 3 scene mari, camping, băuturi la prețuri accesibile, food court și 70 de trupe, cea de-a 9-a ediție a festivalului este pregătită să continue experiența unei vacanțe extreme pentru mii de fani ai muzicii rock.

Rockstadt Extreme Fest va anunța un line-up special, iar printre trupele pe care le puteți vedea pe cele 3 scene se numără DYING FETUS, WHILE SHE SLEEPS, MIDNIGHT, DEICIDE, MAYHEM, HANGMAN’S CHAIR, SLEEP TOKEN.

Get your ticket now to the heaviest metal festival in Romania.

https://bilete.rockstadtextremefest.ro/

„Cel mai tare şef/ El Buen Patron”, cea mai nouă comedie a multi-premiatului regizor spaniol Fernando Leon de Aranoa, cu Javier Bardem în rol principal, intră în cinematografele din ţară pe 4 noiembrie

 

Javier Bardem, unul dintre cei mai cunoscuţi actori ai momentului, câştigător al premiilor Oscar, Globul de Aur, Goya şi Bafta, revine pe marile ecrane din România în rolul principal din „Cel mai tare şef/ El Buen Patron”, cea mai nouă comedie a multi-premiatului regizor spaniol Fernando Leon de Aranoa. Filmul intră în cinematografele din ţară pe 4 noiembrie.

Pelicula a obtinut multiple premii Goya pentru Cel mai bun film, Cel mai bun regizor, Cel mai bun actor într-un rol principal, Cel mai bun scenariu original, Cea mai bună muzică, Cel mai bun montaj. Premiera internaţională a avut loc pe 15 octombrie 2021 în Spania, filmul lui Aranoa obţinând peste 6,5 milioane dolari la box-office-ul mondial.

„Cel mai tare şef” este o comedie dramatică care spune povestea angajaţilor companiei spaniole Básculas Blanco, o organizaţie care produce cântare industriale, şi care aşteaptă vizita iminentă a unui comitet care va stabili dacă merită sau nu Premiul local de Excelenţă în afaceri. Astfel totul trebuie să fie perfect. Proprietarul companiei, Blanco (Javier Bardem) face toate eforturile posibile pentru a rezolva problemele angajaţilor săi. Blanco joacă un rol foarte important în această poveste tragicomică a unui ecosistem industrial. Cu toate că filmul este o comedie, apasa puncte sensibile ale societăţii de azi şi examinează cu atenţie relaţiile personale şi profesionale din cadrul unei afaceri de familie care coordonează sute de muncitori.

 

„Iscusit, fermecător şi manipulator, Blanco este cel care ţine degetul pe cântar, cel care trage sforile după bunul plac. Blanco este un personaj carismatic, un jucător care se implică fără ruşine în viaţa personală a angajaţilor săi pentru a îmbunătăţi productivitatea companiei. Un personaj cu care ne identificăm, în ciuda naturii sale lipsită de scrupule. Cred într-un cinema complex şi ambiţios din punct de vedere artistic, unul care să arate lumii cine suntem cu adevărat; şi care, în acelaşi timp, reuşeşte să ne amuze şi să ne provoace din punct de vedere emoţional, fără să ne dezicem de adevăr şi de lirismul vieţii. Acesta este cinemaul care demonstrează ceea ce suntem şi ceea ce vom deveni într-o bună zi”, declară regizorul Fernando Leon de Aranoa.

„Cel mai tare şef” este un portret al depersonalizarii şi al deteriorării relaţiilor profesionale, o autopsie a epocii în care solidaritatea, etica şi binele comun par să fi fost şterse de pe contractul angajatului.

Născut în Las Palmas de Gran Canaria, Javier Bardem provine dintr-o familie de actori. Este fiul actriţei Pilar Bardem, fratele actorului Carlos Bardem şi nepotul regizorului Juan Antonio Bardem. Şi-a început cariera la o vârstă fragedă cu o serie de roluri în seriale şi filme spaniole.

În 2002, sub regia lui Fernando León de Aranoa, a jucat în „Mondays in the Sun”, film care i-a adus, printre alte premii, Premiul Goya pentru cel mai bun actor. În 2004, a jucat în „The Sea Inside” (2004), regizat de Alejandro Amenábar, ceea ce i-a adus un premiu Goya pentru cel mai bun actor, Cupa Volpi la Festivalul de Film de la Veneţia şi o nominalizare la Globurile de Aur.

În 2007 a jucat în „No Country for Old Men”, în regia lui Joel şi Ethan Cohen, film pentru care a câştigat, printre multe altele, un premiu BAFTA, un Glob de Aur şi Oscarul pentru cel mai bun actor într-un rol secundar. În acelaşi an, a jucat în filmul lui Mike Newell „Dragoste în vremea holerei”, şi în „Vicky Cristina Barcelona”, regizat de Woody Allen, alături de Scarlett Johansson şi Penélope Cruz.

În 2010, Javier a jucat în „Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu, câştigând premiul pentru cel mai bun actor în cadrul Festivalul de Film de la Cannes, premiul Goya pentru cel mai bun actor şi o nominalizare la premiile Oscar. În acelaşi an, a jucat în „Eat, Pray, Love”, de Ryan Murphy, alături de Julia Roberts. Sub regia lui Terrence Malick, Javier a jucat în „To the Wonder” (2012) şi în acelaşi an a interpretat rolul răufăcătorului în filmul „Skyfall”, regizat de Sam Mendes.
În „Piratii din Caraibe: Răzbunarea lui Salazar” (2017), regizat de Joachim Rønning şi Espen Sandberg, Javier joacă rolul căpitanului Salazar, inamicul lui Jack Sparrow, celebrul personaj interpretat de Johnny Depp. Tot în 2017, a jucat alături de Jennifer Lawrence în „Mother!”, un thriller regizat de Darren Aronofsky. În 2017, s-a întors să lucreze cu León de Aranoa în „Loving Pablo”, interpretându-l pe Pablo Escobar, ceea ce i-a adus premiul publicului la Premios Platino del Cine Iberoamericano şi o nominalizare la premiile Goya pentru cel mai bun actor. În 2018, a jucat în „Everyone Knows”, regizat de Asghar Farhadi. Alte lucrări recente includ „The Roads Not Taken” (2020), al regizoarei Sally Potter.

Fernando Leon de Aranoa a scris şi regizat lungmetrajele „Familia” (1996), „Barrio” (1998), „Mondays in the Sun” (2002), „Princesas” (2005), „Amador” (2010), „A Perfect Day” (2015), „Loving Pablo” (2017) şi „The Good Boss” (2021).  Regizorul şi-a prezentat filmele la cel mai prestigioase festivaluri de film din lume, precum San Sebastian, Berlin, Sundance, Cannes, Veneţia şi Toronto. Munca sa i-a adus douăsprezece premii Goya din partea Academiei Spaniole de Film, trei dintre ele pentru cel mai bun regizor, două pentru cel mai bun scenariu şi unul pentru cel mai bun film. A fost distins cu premiul Silver Shell la Festivalul de Film San Sebastián pentru cel mai bun film şi pentru cel mai bun regizor, dar şi cu trei premii Fipresci din partea criticilor de specialitate, un premiu Ariel, două nominalizări Donatello şi premiul Luis Buñuel pentru cel mai bun film ibero-american.

În România filmul este distribuit de Freealize.

Cea de-a șaptea ediție a Bucharest Photofest, între 1 – 9 octombrie la București Peste 25 de evenimente. 9 zile dedicate fotografiei și educației vizuale. Invitați speciali din Indonesia, UK, SUA, Grecia, Islanda, Japonia, Ungaria, Italia și nu numai

 

Bucharest Photofest, ajuns la cea de-a șaptea ediție în 2022, este un festival-platformă care și-a asumat misiunea de a intermedia accesul publicului larg la unele dintre cele mai importante, actuale și relevante repere din fotografia autohtonă și internațională.

Ediția de anul acesta a Bucharest Photofest se desfășoară în perioada 1 – 9 octombrie în mai multe spații din București și reunește în cele 9 zile aproximativ 30 de evenimente grupate într-o temă – Trust / Încredere: expoziții, proiecții de film, showcases, discuții și dezbateri, ateliere practice, proiecții și instalații video, dar și concerte live. Toate evenimentele din program sunt cu intrare liberă pentru public, iar participarea la ateliere se realizează pe bază de înscriere.

Ediția de anul acesta pune accentul pe multă interacțiune, exemple în acest sens sunt atelierele practice despre fotografie, dar și despre videografie, plimbările în oraș pentru fotografie urbană și, mai ales, în prima zi de festival un eveniment special are loc la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București intitulat „Perspective și imagini în medium format și large format” și susținut de profesori ai universității de la secția fotografie. Suntem alături și de copiii refugiați din Ucraina, iar alături de Salvații Copiii România avem incluse în program evenimente dedicate acestora.

La această ediție de festival unul dintre invitații de marcă este artistul Sigurður Ólafur Sigurðsson (Islanda) care va susține o prezentare despre activitatea sa de fotojurnalist și bogata sa experiență în zona fotografiei documentare.

Printre evenimentele din agenda acestui an se mai numără atât expozițiile de neratat The land of the sea – Irene Barlian (Indonezia), Rewired – Felicia Simion (România), Dispatches from Malawi – Danilo Arenas (Japonia), Greece’s Dirty Secret – Anna Pantelia (Grecia), Emotions – Rareș Beșliu (România), cât și prezentările și poveștile semnate de Radu Diaconescu, Adrian și Roxana Cârmaciu sau cele ale lui Alin Anghelovici.

O prelegere de maximă importanță este susținută de specialiștii, curatorii și fotografii italieni Alessandra Capodacqua, Donata Pizzi, Steve Bisson cu titlul Empowering the Female Gaze.

Italian Women Photographers from the Collezione Donata Pizzi, 1965-2022.

Anul acesta, festivalul internațional de fotografie al capitalei s-a aflat într-o situație inedită. Reprogramând pentru mai 2022 o ediție ce trebuia să aibă loc anul trecut și organizând în paralel ediția curentă, am fost determinați să menținem toate planurile și să privim cu

încredere spre viitor. Acesta este și cuvântul cheie al ediției din acest an: încredere. Un nou început, o aspirație la mai bine pentru noi toți, dar în egală măsură și curaj.

Conceptul proiectului nostru este de a grupa cea mai mare parte a evenimentelor din program într-o temă, iar subiectele alese, poveștile și experiențele artiștilor invitați autentifică demersul nostru. Expozițiile, de exemplu, pot fi un semnal de alarmă, iar prelegerile și prezentările pot fi motiv de încurajare, de inspirație. Vă invităm pe toți să faceți parte dintr-o nouă experiență vizuală, intensă și captivantă la Bucharest Photofest.”, a declarat Ionuț Trandafirescu, directorul și fondatorul Bucharest Photofest.

Bucharest Photofest își propune să fie cel mai important festival de fotografie din România, ce transformă fotografia într-un instrument de educație vizuală și şi-a asumat misiunea de a intermedia accesul publicului larg la unele dintre cele mai importante, actuale şi relevante repere din fotografia autohtonă şi internaţională. Dincolo de faptul că este un proiect cultural prezentat într-un concept coerent articulat, fotografia devine în contextul Bucharest Photofest şi pretext pentru dezbaterea unor teme importante ale actualităţii socio-politice şi cultural-umane, astfel, fotografia devenind un instrument de educaţie vizuală.

Un proiect Alternative-Culture.com.


Programul complet pe: www.bucharestphotofest.ro sau www.fb.com/bucharestphotofest

Plăcut de Radio Guerrilla

Parteneri: SONY România, Wet Hard Seltzer, AQUA Carpatica, Domeniile Sâmburești, Pepsi Max, Lays, Bere Times New Roman, Deschis Gastrobar, Cărturești, Victors Secret, Nabulsi Soap, Filos Publishing House, European Printers

Partener video: Panasonic România

Parteneri culturali: Salvați Copiii România, UNHCR România, Institutul Italian de Cultură, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematrografica „I.L. Caragiale”, Consulatul Onorific al Islandei la București, Ambasada Suediei la București, British Council, Muzeul Național al Țăranului Român, One World Romania

Parteneri media: UTV, AGERPRES, Pressone, Zile și Nopți, IQads, LIFE.ro, The Institute, Observator Cultural, Curatorial, Igloo, Zeppelin, Modernism, Liternet, Revista Golan, Spotmedia, 9AM, B365.ro, PRwave, Happ.ro, Goingout.ro, Bucharest-guide.ro, Probucuresti.ro, CriticEyez, Munteanu.

Justin Bieber, care a dezvăluit în iunie că suferea de paralizie parţială a feţei, a declarat marţi că îşi întrerupe din nou turneul mondial

 

Cântăreţul canadian Justin Bieber, care a dezvăluit în iunie că suferea de paralizie parţială a feţei, a declarat marţi că îşi întrerupe din nou turneul mondial.

La începutul lunii iunie, artistul în vârstă de 28 de ani a anunţat pe Instagram că suferă de sindromul Ramsay Hunt, o afecţiune neurologică rară care paralizează o parte a feţei şi care este cauzată de o reactivare a virusului varicela sau zona zoster.

Justin Bieber şi-a întrerupt „Justice World Tour” timp de câteva săptămâni înainte de a reveni pe scena din Europa şi recent la marele festival Rock in Rio din Brazilia.

„În acest weekend am dat totul pentru brazilieni (dar) când am părăsit scenă eram epuizat şi mi-am dat seama că sănătatea mea trebuie să fie o prioritate”, a scris el pe Instagram. „Aşa că o să fac o pauză în turneul meu, deocamdată (…) O să fie bine dar trebuie să mă odihnesc ca să mă simt mai bine”, a continuat cântăreţul, fără a oferi o dată de reluare a concertelor care urmau să aibă loc până în martie viitor.

Turneul lui Justin Bieber, care s-ar putea să nu se reia, a fost deja amânat de două ori din cauza pandemiei de Covid-19.

25 000 de festivalieri s-au bucurat de muzică și natură la Fall In Love. Cea de-a doua ediție a Festivalului Fall In Love – 3 zile de muzică, dans și bucurie, la Mogoșoaia

 

Suede și Paolo Nutini au coborât în public la Fall In Love, unde nu doar publicul s-a îndrăgostit de artiști, ci și artiștii s-au îndrăgostit de public și de spațiul în care a avut loc festivalul. 

 În weekend-ul 2 – 4 Septembrie, la Palatul Mogoșoaia a avut loc cea de-a doua ediție a Festivalului de muzică Fall In Love, cu un line-up versatil și memorabil, care a adus împreună, în fața celor trei scene, generații diferite de festivalieri, fericiți să participe la concertele unor artiști îndelung așteptați. Fall In Love a reprezentat, în weekend-ul care s-a încheiat, evenimentul preferat de public la începutul acestei toamne.  

 Organizatorii au pus deja în vânzare un număr limitat de abonamente early bird pentru cea de-a treia ediție a festivalului, care va avea loc în perioada 1-3 septembrie 2023. Acestea pot fi achiziționate la prețul de 150 lei + taxe, de aici: https://www.bilete.ro/fall-in-love-festival/ 

 Festivalul a debutat în forță vineri, 2 septembrie, pe domeniul Palatului Mogoșoaia, cu mii de oameni care au dansat în ploaie la concertele Mura Masa, Arrested Development, Moonlight Breakfast. Sâmbătă, în cea de-a doua zi de festival, vremea a fost mai prietenoasă, iar atmosfera a devenit cu atât mai memorabilă. Încă înainte de lăsarea serii, duo-ul norvegian Lemaitre a adunat laolaltă publicul care continua să apară în fața scenei Love, cu o energie debordantă și molipsitoare. Muzicienii de la Lemaitre s-au plimbat prin festival, înainte de concert și le-au mărturisit organizatorilor că Fall In Love este evenimentul lor preferat, la care au participat după perioada pandemică.   

 Îndrăgita artistă britanică Jessie Ware a răspândit bucurie și optimism, printre cele zece mii de persoane aflate la festival, i-a făcut pe cei prezenți să danseze și să fredoneze într-un singur glas piesa Wildest Moments 

 Unul dintre cele mai așteptate concerte de sâmbătă, la Festivalul Fall In Love, care a reunit în fața scenei mari mai multe generații de participanți, a fost cu siguranță cel al trupei britanice Suede – un rock alternativ plin de forță și pasiune. Contaminat de energia publicului, solistul Brett Anderson a coborât de pe scenă, pentru a-i simți mai aproape pe cei aflați la concert, și pentru a le cânta față în față celor din primele rânduri. Suede au oferit un final apoteotic celei de-a doua zile de festival, la scena Love. 

 Duminică, 4 septembrie, festivalul a debutat în forță cu concertele celor de la Macanache, Vama, a continuat cu Years & Years și s-a încheiat la scena Love cu Paolo Nutini, aflat pentru prima dată în România. Înainte de a urca pe scenă, Paolo Nutini s-a plimbat împreună cu organizatorii prin public, mărturisind că și-ar dori să petreacă mai mult timp în România, mai ales că i-ar plăcea să viziteze castelul Bran. În timpul concertului, a coborât în fața scenei, într-un moment de intimitate cu fanii emoționați, care știau pe de rost versurile pieselor sale. Festivalul a continuat, în fiecare dintre cele trei zile, până dimineața, la scena them. 

Festivalul Fall in Love oferă publicului șansa de a fi martor la un amestec unic de artiști, fiecare scenă aducând în prim plan unele dintre cele mai valoroase nume din fiecare nișă. Line-up-ul complet al acestei ediții: Jessie Ware, Mura Masa, Paolo Nutini, Subcarpați, Suede, Years and Years, Arrested Development, Coma, DJ Hefe, CTC, Emil, Jurjak, Jiji Lazăr, Lemaitre, Macanache, Moonlight Breakfast, Roa, Vama, Vița de vie, J the Funky Bear, Tourette Roulette, CAP, Cezar, Charlie, Dan Andrei, Kozo, Miss I, Praslesh, Priku, Rhadoo, Sit, Sublee, Vizan.  

Facebook page: https://www.facebook.com/fallinlove.ro/ 

Instagram: https://www.instagram.com/fallinlovero/ 

Parteneri media: Radio Guerrilla, Music Channel, Hotnews, Agerpres, Zile și Nopți, Vice, Weekend Adevărul, Kudika, Garbo.ro, 9am.ro, Munteanu  

Despre domeniul Mogoșoaia:  

Concertele și activitățile alternative din cele trei zile ale Fall in Love Festival vor avea loc pe domeniul de peste 12 hectare al uneia dintre cele mai importante clădiri istorice din România – Palatul Mogoșoaia. Situat la aproximativ 15 kilometri de București, într-un parc secular aflat pe malul stâng al râului Colentina, domeniul a rămas martor la poveștile scrise de-a lungul a trei sute de ani de istorie.  

 Palatul Mogoșoaia este o adevărată capodoperă, fiind înregistrat pe lista națională a monumentelor istorice. A fost construit între 1698 și 1702 de către Constantin Brâncoveanu, în așa-numitul stil renascentist sau stil brâncovenesc, un amestec de elemente venețiene și otomane. Palatul poartă numele văduvei boierului român Mogoș, care deținea pământul pe care a fost construită clădirea.  

Despre organizator:  

 Dragostea pentru muzică și diversitate au fost bazele pentru ALive, un brand care se poate mândri azi cu experiență în organizarea show-urilor de amploare a peste 200 de evenimente (concerte/ festivaluri/ evenimente corporate) și reprezentații cu nume precum: Morcheeba, Kings Of Leon, Kaiser Chiefs, Disclosure, Placebo, LP, Moby, Gorillaz Sound System, The Chemical Brothers, Parov Stelar, Underworld, Jamie Woon, Jessie Ware, Moderat, Peter Bjorn and John, Sono, Buena Vista Social Club, printre alții. 

 În parteneriat cu McCann PR:  

McCann PR, desemnată agenția anului în România, este membră a McCann Erickson Romania și afiliată la rețeaua internațională Weber Shandwick. Cu peste 18 ani  de experiență pe piața de comunicare, McCann PR este pe locul 1 în România după cifra de afaceri, clienți și recunoaștere, conform Topului Anual al Agențiilor de PR. 

Dirijorul Tăcerilor, un film bazat pe fapte reale, a primit aprecieri la scenă deschisă la avanpremiera de gală

Dirijorul Tăcerilor, un film bazat pe fapte reale,
a primit aprecieri la scenă deschisă la avanpremiera de gală
Urmărește trailerul aici.

Filmul Dirijorul Tăcerilor a fost primit cu ovații și aplauze la prima vizionare pe marile ecrane ce a avut loc ieri, 1 septembrie, cu ocazia avanpremierei de gală a producției, la Cineplexx din Băneasa Shopping City București. La eveniment au participat binecunoscuții și apreciații actori din distribuția filmului – Vlad Zamfirescu, Dana Vulc, Cristina Deleanu, Ioana Mărcoiu, Dragoș Stemate, Andrei Aradits și Costina Cheyrouze -, dar și alte mari personalități din teatru și cinema printre care actori, regizori, muzicieni, precum și celebrități îndrăgite din România.

Regizorul Ovidiu Georgescu, despre film: „Este o poveste importantă pentru mine și cred că mesajul filmului poate fi destul de familiar pentru mulți dintre noi și din acest motiv am ales să-l îmbrac într-un aer de realism magic, folosind elementele vizuale – pentru a ajunge într-o manieră cât mai prietenoasă la public. Dirijorul Tăcerilor spune o poveste universală despre noi înșine, despre ce se întâmplă în societatea noastră de azi, în spatele aparențelor, despre tot ceea ce ne înconjoară, așa ca vă invit să vedeți filmul care, începând de astăzi, 2 septembrie, poate fi văzut în toate cinematografele din țară”.

Dirijorul Tăcerilor prezintă o poveste inspirată din fapte reale, ale cărei începuturi se regăsesc în perioada interbelică și continuă până în zilele noastre. Este povestea a trei generații care trebuie să lupte pentru a-și salva căminul. Casa în care locuiesc urmează să fie demolată pentru a face loc unor clădiri de birouri de către mafioții locali în cârdășie cu indivizi corupți, din afara granițelor.

Producția, o dramă psihologică cu accente de realism magic, îi are în distribuție pe Vlad Zamfirescu, Dana Vulc, Ovidiu Ghiniță, Cristina Deleanu, Ioana Mărcoiu, Victor Țăpeanu, Adrian Titieni, András Demeter, Dragoș Stemate, Andrei Aradits, Maia Morgenstern și Costina Cheyrouze.

Filmul face parte din selecția oficială a Brno Film Festival 2022/2023. De asemenea, pentru acest lungmetraj Ovidiu Georgescu, regizorul filmului, a fost distins cu premiul pentru cel mai bun regizor la London Director Awards 2022.

O poveste captivantă cu nume sonore ale cinematografiei românești, Dirijorul Tăcerilor este distribuit în România de Vertical Entertainment și rulează de astăzi, 2 septembrie 2022, în toate cinematografele din țară.

STRĂLUCIRI VIENEZE CU SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA, ÎNTR-UN CONCERT MAGIC LA ATENEUL ROMAN Sub egida „Imperial Christams Gala III” și bucuria reîntâlnirii cu Sărbătoarea valsului de Johann Strauss!

După o îndelungă perioadă de absenţă, cauzată de pandemia de coronavirus, răsunătoarea SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA va reîntregi spiritul magic al Crăciunului, cu un concert de gală la Ateneul Român, pe data de 17 decembrie, începând cu ora 20.00!

Astfel, IMPERIAL CHRISTMAS GALA, egida ajunsă la ediția cu numărul III, reaprinde lumina caldă si primitoare a Sărbătorilor de iarnă, în deplina admirație a publicului, pe acordurile consacrate ale valsurilor vieneze, create de inegalabilul compozitor austriac – Johann Strauss (n. 25 octombrie, 1825 – d. 03 iunie, 1899)-, eveniment care va avea loc în cel mai spectaculos cadru de concert, cel al Ateneului Român.

Dintre cele peste 140 de valsuri, compuse de Johann Strauss, unele și-au câștigat pe deplin celebritatea, printre care: „Dunărea albastră”, „Viață de artist”, „Sânge vienez”, „Vals imperial”, „Povești din pădurea vieneză”, „Vin, cânt şi femei”, „Vocile primăverii”, compozitii pe care le vom asculta live în luna decembrie, pe data de 17, celebrând autentic Sărbătoarea valsului vienez.

De-a pururea splendidul spectacol de muzică clasică devine încă o dată întâmpinarea imperială și luminoasă a Sărbătorilor de Crăciun și An Nou pentru toți melomani!

Cu mai multe detalii despre interpreții și repertoriul concertului SCHOENBRUNNN PALACE ORCHESTRA VIENNA vom reveni în comunicările viitoare German Quality Entertaiment!

Biletele se găsesc online via iabilet.ro și în rețeaua iabilet.ro, https://www.iabilet.ro/bilete-schoenbrunn-palace-orchestra-vienna-78393/, la următoarele categorii de preturi:

  • Categoria 1 – 599 lei;
  • Categoria 2 – 499 lei;
  • Categoria 3 – 399 lei;
  • Categoria 4 – 299 lei;
  • Categoria 5 – 149 lei.
DESPRE SCHOENBRUNN PALACE ORCHESTRA VIENNA

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna, orchestră de renume și la nivel internaţional, transpune muzical era imperială plină de farmec a Vienei, având totodată o tradiție îndelungată de lucru alaturi de cântăreți de operetă și dansatori de balet.

Fondată în 1997, efectivul instrumental asigură reprezenaţiile la Opera din Viena și la festivalurile din Salzburg. În plus, orchestra se distinge prin unicitatea sunetului, prezenta scenică și aspectul vestimentar impecabile. Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna este devotată muzicii de curte vieneze, mai ales valsurilor lui Johann Strauss, dar și lucrărilor muzicale ale geniului Wolfgang Amadeus Mozart sau Joseph Haydn şi Franz Schubert.

Concertele desfășurate de celebra orchestră vieneză au loc în Orangeria Schoenbrunn, un spatiu artistic unic, cu o bogată istorie muzicală, care s-a transformat în timp într-o renumită locație pentru evenimente culturale.

Schoenbrunn Palace Orchestra Vienna realizează turnee și la nivel international, atât în Europa, cât și peste ocean, fiind primită cu entuziasm în Suedia, Finlanda, Danemarca, Germania, Elveția, Italia, România, Olanda, Spania, Japonia, China, Croația etc.

Fiecare spectacol al lor este special, orchestra cu bucurie luând în considerare și cererile de muzica individuale, care pot fi personalizate pentru orice eveniment sau ocazie.

Câștigători de Grammy astăzi, pe scena Festivalului Fall In Love, la Mogoșoaia Arrested Development & Mura Masa, în premieră la București

 

Astăzi începe Festivalul Fall In Love, pe domeniul Palatului Mogoșoaia. Între 2 și 4 septembrie, se desfășoară cea de-a doua ediție a festivalului de muzică unde te vei îndrăgosti cu siguranță de artiștii de pe cele trei scene și de atmosfera de poveste a locului.

Concertele vor începe astăzi, vineri, 2 septembrie, de la ora 16:00, și se vor încheia sâmbătă dimineață, la 08:00 – o primă zi de festival ce promite să devină memorabilă, în compania unor artiști actuali și inovatori:

MURA MASA este un tânăr muzician, cantautor și producător de muzică electronică din Guernsey, și se află pentru prima dată pe o scenă din București. La doar 26 de ani, este deja cunoscut în toată lumea, în special pentru hitul său Lovesick, care a cucerit topurile din Marea Britanie și Statele Unite. La vârsta de 21 de ani, Alexander Crossan avea deja în palmares un premiu Grammy și un show care a cucerit publicul și critica, la Festivalul Coachella.

Mura Masa, Lovesick: https://www.youtube.com/watch?v=ZJM4AQSbZDk

Un alt highlight al acestei zile îl reprezintă cu siguranță prezența pe scena festivalului Fall In Love a celor de la ARRESTED DEVELOPMENT, ce vin cu o reprezentare unică a eclecticelor și efervescentelor ritmuri africane, care contrastează cu așteptările publicului de la sunetele clasice ale culturii hip-hop. Albumul lor, 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life of… le-a îmbogățit palmaresul cu două premii Grammy, și două premii MTV. Arrested Development și-au propus să joace un rol activ în a schimba lumea în bine, și îl joacă de pe marile scene ale lumii, dobândind deja statutul de artiști legendari. Mesajul trupei pentru publicul Fall In Love: https://fb.watch/fcpWYks9Sz/

Trupa SUBCARPAȚI nu mai are nevoie de nicio prezentare pentru publicul autohton, maniera proprie în care aceștia reinterpretează folclorul și revigorează tradițiile muzicale locale i-a propulsat deja în rândul celor mai iubite trupe din România.

La scena them, PRÂSLESH – duo-ul format din Prâslea și Raresh. Raresh a avut și are în continuare o influență semnificativă asupra muzicii electronice locale. A format Arpiar, alături de Petre Inspirescu și Rhadoo, și a făcut mulțimi de oameni de prin toate colțurile lumii electronice să piardă noțiunea timpului pe ringul de dans.

Vineri, 2 septembrie, la Festivalul Fall In Love:

Scena Love:

16:00 – J The Funky Bear

18:30 – Arrested Development

20:45 – Subcarpați

22:30 – Mura Masa

Scena Radio Guerrilla:

17:45 – Jurjak

20:00 – ROA

21:45 – Moonlight Breakfast

Scena them:

18:00 – Vizan

21:30 – Dan Andrei

01:00 – Prâslesh

04:30 – SIT

Accesul în festival

Accesul în festival se va face din str. Valea Parcului Nr. 40, începând cu ora: 16:00. Porțile festivalului se vor închide în fiecare dimineață la ora 08:00. Este recomandat să ajungeți cât mai devreme, pentru a evita aglomerația.

Cum ajungi la festival

1. Shuttle Bus

În perioada festivalului Fall in Love, între 2 și 4 septembrie 2022, participanții la eveniment care dețin abonament, bilet sau brățară, vor avea la dispoziție transport dedicat tur-retur gratuit, de la stațiile de metrou Intermodal Străulești  – Mogoșoaia, la fiecare 15-20 minute, între 15:30 și 01:00;

2. Autobuzul 436 din stația Intermodal Străulești până la Parcul Mogoșoaia;

3. Cu trenul de la Gara de Nord până la Parcul Mogoșoaia. Informații suplimentare, pe www.cfrcalatori.ro.

4. Prin aplicația BlackCab, cu codul FallinLove, pentru un discount de 20% în călătoriile până la festival și înapoi spre casă;

5. sfătuim să lăsați mașinile personale în oraș, pentru a evita aglomerația și a vă bucura din plin de natură. În perimetrul festivalului, nu există parcare dedicată.

Puncte de prim ajutor

Vor exista puncte de prim ajutor în diferite puncte ale festivalului.

Abonamente Fall in Love

 Money can’t buy love, but it will buy you a ticket to Fall In Love                                                

Abonamentele pot fi achiziționate la prețul de 315 lei + taxe, de pe www.bilete.ro și din rețeaua națională Bilete.ro. Biletele pe zile sunt acum disponibile în rețeaua bilete.ro, la următoarele prețuri: Vineri – 120 lei, sâmbătă – 150 lei, duminică – 200 lei. Copiii sub vârsta de 12 ani au intrare gratuită. Biletele se gasesc aici.

INFO BILETE: +4021 311 93 23 si/sau office@bilete.ro

 

Facebook page: https://www.facebook.com/fallinlove.ro/

Instagram: https://www.instagram.com/fallinlovero/

Spot video Fall in Love: https://fb.watch/eF-7pase2z/ 

Parteneri media: Radio Guerrilla, Music Channel, Hotnews, Agerpres, Zile și Nopți, Vice, Weekend Adevărul, Kudika, Garbo.ro, 9am.ro, Munteanu.

Despre domeniul Mogoșoaia:

Concertele și activitățile alternative din cele trei zile ale Fall in Love Festival vor avea loc pe domeniul de peste 12 hectare al uneia dintre cele mai importante clădiri istorice din România – Palatul Mogoșoaia. Situat la aproximativ 15 kilometri de București, într-un parc secular aflat pe malul stâng al râului Colentina, domeniul a rămas martor la poveștile scrise de-a lungul a trei sute de ani de istorie.

Palatul Mogoșoaia este o adevărată capodoperă, fiind înregistrat pe lista națională a monumentelor istorice. A fost construit între 1698 și 1702 de către Constantin Brâncoveanu, în așa-numitul stil renascentist sau stil brâncovenesc, un amestec de elemente venețiene și otomane. Palatul poartă numele văduvei boierului român Mogoș, care deținea pământul pe care a fost construită clădirea.

Despre organizator:

Dragostea pentru muzică și diversitate au fost bazele pentru ALive, un brand care se poate mândri azi cu experiență în organizarea show-urilor de amploare a peste 200 de evenimente (concerte/ festivaluri/ evenimente corporate) și reprezentații cu nume precum: Morcheeba, Kings Of Leon, Kaiser Chiefs, Disclosure, Placebo, LP, Moby, Gorillaz Sound System, The Chemical Brothers, Parov Stelar, Underworld, Jamie Woon, Jessie Ware, Moderat, Peter Bjorn and John, Sono, Buena Vista Social Club, printre alții.

În parteneriat cu McCann PR:

McCann PR, desemnată agenția anului în România, este membră a McCann Erickson Romania și afiliată la rețeaua internațională Weber Shandwick. Cu peste 18 ani de experiență pe piața de comunicare, McCann PR este pe locul 1 în România după cifra de afaceri, clienți și recunoaștere, conform Topului Anual al Agențiilor de PR.

Balkanik Festival – trei zile și nopți de muzică, bucurie și descoperiri la Grădina Uranus, între 9 și 11 septembrie

 

Între 9 și 11 septembrie, Balkanik – World Music Festival, unul dintre cele mai îndrăgite evenimente din București, se întoarce la Grădina Uranus, cu 3 zile de concerte, târg de meșteșugari, bucătării internaționale, de la preparate la ceaun la delicii libaneze, ateliere, activități pentru copii și multe alte descoperiri. Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să aducă împreună comunitățile, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte.

Artiștii care vor urca pe scena festivalului în această toamnă sunt ONUKA (Ucraina), BABA ZULA (Turcia), ORANGE BLOSSOM (Franța), BUBLICZKI (Polonia), MESZECSINKA (Ungaria), TARAF FLAMENCO (România-Argentina), SURORILE OSOIANU (Republica Moldova), IARBA FIARELOR (România), și un proiect special, ORIENTAL SESSION (România).

Festivalul își deschide porțile vineri, la ora 16:00, într-o atmosferă de poveste, în natura urbană din centrul Bucureștiului, cu un târg meșteșugăresc, bucătării tradiționale și reinterpretate, ateliere și multe alte bucurii. Sâmbătă și duminică, Grădina Uranus este pregătită să primească publicul începând cu ora 12:00.

Vineri, 9 septembrie:

16:00 – Târg, delicii, ateliere

17:30 – IARBA FIARELOR (România)

19:30 – SURORILE OSOIANU (Republica Moldova)

21:30 – ONUKA (Ucraina)

23:00 – Afterparty lângă Turnul de apă

Sâmbătă, 10 septembrie:

12:00 – Târg, delicii, ateliere

17:15 – ARSEN PETROSYAN QUARTET (Armenia)

19:15 – BUBLICKZI (Polonia)

21:30 – ORANGE BLOSSOM (Franța)

23:00 – Afterparty lângă Turnul de apă

Duminică, 11 septembrie

12:00 – Târg, delicii, ateliere

15:30 – ORIENTAL SESSION (România)

17:15 – TARAF FLAMENCO (România-Argentina)

19:15 – MESZECZINKA (Ungaria)

21:30 – BABA ZULA (Turcia)

Grădina Uranus, care găzduiește faimosul turn de apă proiectat de Anghel Saligny, unul dintre cele mai frumoase monumente istorice din București, este unul dintre puținele spații care au supraviețuit din vechiul cartier Uranus, demolat în vremea dictaturii comuniste, pentru construirea Casei Poporului. Balkanik Festival se întoarce acasă, în această mare

grădină din centrul Bucureștiului, un spațiu magic care a găzduit primele 6 ediții, înainte ca evenimentul să se mute, vreme de doi ani, la Gara Regală Băneasa. Pe lângă concerte, atmosfera va fi completată de un târg meșteșugăresc, bucătării internaționale cu preparate tradiționale și reinterpretate, scenografii la intersecția dintre Est și Vest, urban și rural.

În cadrul târgului meșteșugăresc, activitățile sunt oferite de Vatra de la Bisoca,  Meșteshukar Butiq (atelier de ceramică al designerului Inayeh Khalid), Vatra Meșterilor și Creatorilor de Patrimoniu (sculptură, ceramică, pictură, țesut cu păr de capră), Recicleta, Adoptă un copac și mulți alții.

Abonamentele pentru Balkanik Festival sunt acum disponibile la prețul de 75 lei, până pe 1 septembrie, la 23:59. Următorul val de prețuri va aduce abonamente la 125 lei pentru cele trei zile de festival. Acestea pot fi achiziționate din rețelele Iabilet, Entertix, Bilete.ro, Livetickets și Eventbook. Biletele pe zile, în limita disponibilității, vor vor fi disponibile doar la intrarea în festival, la prețul de 75 lei.

Parteneri media: Radio Guerrilla, HIT Music Channel, AGERPRES, Zile și Nopți, IQads, Spotmedia, LIFE.ro, Vice, Observator Cultural, Propagarta, CVLTARTES, The Romania Journal, BestMusic, InfoMusic, Utopia Balcanică, Munteanu.

Balkanik Festival este organizat de Asociația Culturală Metropolis și The Fresh, finanțat din fonduri nerambursabile din bugetul local al Sectorului 5 al Municipiului Bucureşti prin Centrul Cultural şi de Tineret „Ştefan Iordache”*, co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul, Programului „București afectiv 2022”**, cu sprijinul Institutului Cultural Român, Institutului Francez, Institutului Goethe, Uniunii Armenilor din România, Institutului Polonez.

* Proiect finanţat din fonduri nerambursabile din bugetul local al Sectorului 5 al Municipiului Bucureşti prin Centrul Cultural şi de Tineret „Ştefan Iordache,  prin programul de finanţare nerambursabilă în anul 2022, în baza Legii nr. 350 din 2 decembrie 2005 privind regimul finanţărilor nerambursabile din fonduri publice alocate pentru activităţi nonprofit de interes general”.

**„Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.

55 000 de persoane au participat la Festivalul IntenCity, la Craiova

 

Stadionul Ion Oblemenco din Craiova a fost, în weekend-ul 26-28 august, punctul de întâlnire al festivalierilor din sudul țării, dar și al celor din alte regiuni ale României și de peste hotare. Vreme de trei zile și trei nopți, scena festivalului IntenCity a fost însuflețită de douăzeci și șapte de concerte ale unor artiști emblematici, internaționali și locali, care au atras 55 000 de participanți din generații și cu gusturi muzicale diferite. De la cei pasionați de muzica anilor ’80 și ’90, la publicul doritor de muzică electronică și latino, Festivalul IntenCity a reprezentat o resursă de divertisment pentru toate gusturile și un punct de întâlnire și dialog pentru amatorii diferitelor genuri muzicale.

În prima seară de festival, artiștii anilor ’80 și ’90 au unit publicul într-un singur glas. Participanții la festival au fredonat refrenele celor mai cunoscute melodii ale celor de la Ricchi e Poveri, Sandra, Thomas Anders and The Modern Talking Band, No Mercy, La Bouche, East 17, LayZee aka Mr. President, Nana, C-Block, DJ Conte, Boney M XP, Ice MC, și au dansat împreună cu Luis Fonsi pe hiturile sale care au cucerit o lume întreagă.

Sâmbătă, cei prezenți pe Ion Oblemenco au asistat la un spectacol extraordinar al Orchestrei și Corului Operei Române Craiova, înainte de setul DJ-ilor români DJ Adrian Eftimie & Optick. Seara a continuat în ritmuri de reggaeton cu artiștii Zion & Lennox, urmați de Clean Bandit, grupul britanic de muzică electronică. Paul Van Dyk, unul dintre cei mai celebri artiști de muzică trance, a ținut în priză publicul prezent la festival cu un show de neuitat. Unul dintre cei mai populari DJ ai momentului, Afrojack, a continuat spectacolul cu un set electrizant, iar Chico Rose a oferit un final apoteotic celei de-a doua seri a festivalului.

Ziua de duminică a început în forță cu artistul australian de origine libaneză Faydee și a continuat cu Martin Solveig, un artist emblematic al secolului XXI. Au urmat spectacole memorabile puse în scenă de cei mai cool artiști pop ai generației, Jason Derulo și DJ Snake, urmați de Lost Frequencies și Simon Patterson.

Alice Francis, timișoreanca nominalizată la premiile muzicale din Germania. Pe data de 24 septembrie pregătește un eveniment special la Castelul Nikolici, Rudna, Timis, cu Bucharest Jazz Orchestra dirijată de Simona Strungaru

 

Alice Francis s-a născut în Timișoara, având o mamă care a trăit la Ghiroda și un tată care provine din Tanzania. A părăsit România la vârsta de cinci ani și a îmbrățișat o carieră muzicală, lansând în 2012 albumul de debut, „St. James Ballroom”. De-a lungul anilor, Alice Francis a concertat de mai multe ori în Timișoara, iar în vara acestui an a lansat cel de-al treilea album, „Club Noir”.

Recent, coloana sonoră a serialului german „Eldorado KaDeWe” (unde Alice Francis a interpretat un mini-rol și melodia „Was soll Euch stören”) a fost nominalizată la premiile televiziunii germane, Deutschen Fernsehpreis 2022. Tot recent, artista a fost nominalizată la premiile popNRW Prize din Koln. La sfârșitul lunii septembrie,

Alice Francis va susține un concert extraordinar într-o locație inedită. E vorba de curtea din fața Castelului Nikolici din Rudna, unde artista va fi acompaniată de muzicienii din trupa ei și de Bucharest Jazz Orchestra, evenimentul urmând să se desfășoare în data de 24 septembrie.

În cele ce urmează am realizat un interviu cu Alice Francis, care ne-a povestit amănunte inedite din cariera ei.

– Ai părăsit România la vârsta de cinci ani. Ai amintiri din perioada petrecută aici ca și copil?

– Da, m-am născut la Timișoara și am trăit primii ani la Ghiroda. Îmi amintesc că aveam animale – un cal, vaci și porci și că mă jucam toată ziua afară. Râul Bega era centrul acțiunii, ne spălam acolo, pentru că atunci nu aveam baie ca in ziua de azi, iar iarna mă dădeam cu săniuța pe deal. Îmi amintesc și că așteptam la coadă pentru a cumpăra pâine de la magazin… și că toate rafturile magazinelor erau goale.

– De unde vine pasiunea ta pentru muzică? Ai moștenit pe cineva din familie? Care au fost primele discuri pe care le-ai ascultat și cum te-au influențat acestea în carieră?

– Mama mea este un mare model pentru mine. Este curajoasă, aventuroasă, ambițioasă și foarte creativă. Cred că am moștenit foarte multe de la ea: pasiunea ei pentru vintage și de a crea ceva din nimic. Când ne-am mutat în Germania, tatăl meu avea un turntable. A avut viniluri cu Shirley Bassey, Michael Jackson și discuri jazz. O ascultam pe Shirley Bassey toată ziua. Mă urcam pe masă și pretindeam că era scena mea și apoi cântam melodiile ei. Întotdeauna am crezut că e cântăreață de operă și de aceea mi-am dorit mereu să devin cântăreață de operă. Dar în mod clar cântecele mele precum Slave & Lord sau Dear Love sunt inspirate de Shirley Bassey și James Bond.

– Ai cântat de mai multe ori în Timișoara. Cum au fost concertele pe care le-ai susținut aici?

– Am cântat de mai multe ori la Ziua Timișoarei, în Piața Operei. A fost întotdeauna frumos și ne-a plăcut mult să venim la Timișoara – orașul meu natal. Oamenii au fost mereu prietenoși și deschiși la minte. Am poze grozave de la acele concerte. Primăria din Timișoara ne-a invitat mereu. După cum știți, primarul orașului s-a schimbat și echipa de evenimente culturale la fel – bănuiesc că nu ne cunosc. Dar dacă cineva va citi asta, ar trebui să știe că ne-ar plăcea să revenim să cântam.

– Ce părere ai despre concursurile de descoperire de talente?

– Am fost invitați la „Vocea României” ca special guest în 2014, cred. A fost o experiență extraordinară. A fost interesant să-i cunosc pe concurenți și juriul. Nu mă uit foarte mult la aceste emisiuni pentru că nu am atât de mult timp și dacă am, prefer să mă uit la altceva. Dar cred că aceste emisiuni sunt foarte distractive pentru public. Ei se pot identifica cu oameni reali și pot merge cu ei prin toate emoțiile. Știu că în Marea Britanie sau în America unii concurenți au cariere grozave după ce au câștigat astfel de spectacole – Jennifer Hudson de exemplu sau Leona Lewis care sunt ambele mari cântărețe. Nu știu despre România, dar cred că dacă vrei să intri în mainstream aceste emisiuni îți pot da un impuls.

– De unde îți vine inspirația și care este mesajul pe care vrei să îl transmiți cu muzica ta?

– Inspirația este peste tot. Mai ales în viața de zi cu zi. Am scris albumul actual în timpul pandemiei, care a avut o mare influență și asupra muzicii. Când nu sunt în Rudna (unde stau mult) locuiesc în Berlin, dar studioul nostru este în Köln; așa că în timpul pandemiei am călătorit acolo și după un timp a venit lockdown-ul. Asta însemna că noi, Goldie (partenerul meu muzical) și cu mine, am fost prinși într-o garsonieră de 35 de metri pătrați. Așa că ne-am scufundat adânc în muzica noastră încercând să scăpăm de realitate, așa cum faci atunci când vezi un film.

Am creat și un fel de film – un film muzical cu o poveste întreagă. Până la sfârșit ar trebui să poți detecta criminalul. Am încercat o mulțime de stiluri muzicale în viața mea și într-o zi am întâlnit un tip care a făcut beat-uri Hip Hop cu sample-uri vechi de jazz și swing. Am fost atât de impresionată de asta încât i-am scris instantaneu versuri jazzy. Practic, așa s-a născut Neo swing-ul nostru. Apoi Goldie, a propus să producă. Provocarea a fost să facem jazz, dar așa cum a fost în vremuri când Jazzul era Punk. Nu academic sau prea complicat. Am vrut să facem muzică nu doar pentru ascultătorul obișnuit de jazz, ci și pentru tinerii și oamenii care în mod normal ar putea să nu o asculte. De asemenea, pentru cei care nu au ascultat niciodată swing până acum.

– Care a fost concertul care te-a marcat cel mai tare în cariera ta și de ce?

– Am fost în turneu din 2012 fără oprire până la pandemie, ceea ce înseamnă că am susținut numeroase concerte în diferite țări. E greu să alegi doar unul. Întotdeauna am avut oameni minunați în jurul nostru și toate concertele au avut ceva unic în ele. Recent, am avut o experiență complet nouă la unul dintre concertele noastre la un festival din Belgia. Am avut cu noi un traducător în limbajul semnelor pe scenă, ceea ce a fost absolut genial. Parcă cânta cu mine, dar cu semne. Și publicului i-a plăcut mult. A fost un concert extraordinar.

– Vinil, CD sau streaming? Care din acestea îți sunt pe plac și de ce?

– Iubesc vinilul. Are un sunet neted, cald și rotund. Îmi place și conceptul de CD datorită broșurii în care poți să anunți versuri și să creezi și o experiență vizuală.

– Care sunt principalele atu-uri ale unui muzician „bun“? Cât contează teoria și cât contează urechea?

– Nu mă simt în situația de a judeca cine este un muzician bun sau rău. Muzica nu este o competiție pentru mine, nu există bine sau rău. Exista doar fie că îți place pentru că îți satisface gustul, sau nu. Există muzică genială cu doar două sau trei acorduri, există muzică electronică genială sau muzică techno. Nu este nevoie de prea multă teorie și totuși poate mișca inimile. Asta ne dorim, nu vrem să arătăm ceea ce putem, doar să mișcăm oamenii și să-i implicăm, să le spunem poveștile noastre, să-i ducem într-o călătorie muzicală. Ai nevoie de inima și sufletul tău pentru asta. Dar uneori trebuie să o exprimi prin teorie.

– Pe data de 24 septembrie pregătești un eveniment special la Castelul Nikolici. Ce ne poți spune despre asta?

– Ne-am dorit de mult să facem evenimente la Castelul Nikolici. Castelul este un vechi conac și a trecut prin multe distrugeri. Familia mea a cumpărat castelul acum 20 de ani și a renovat jumătate din el. Facem anual un food festival numit Banat Brunch. Delia Barbu, de la biroul de turism din Timișoara – cu care lucrăm pentru festival – mi-a dat ideea pentru concerte. Ea a spus că ar fi frumos să avem o trupă pe scările de la Castel Nikolici și așa am încercat anul trecut. A ieșit grozav. Apoi am visat să fac mai multe evenimente muzicale de genul ăsta. Numele „Jazz & Wine” a venit de la un eveniment la care vom cânta în octombrie în Georgia și care se numește „Jazz and Wine”. Este un nume perfect – oamenii care iubesc jazz-ul mai ales iubesc și vinul. Era firesc ca eu și băieții mei să fim prima trupă care să cânte la evenimentele noastre, dar pentru a face ceva special, ceva de neuitat am invitat și Bucharest Jazz Orchestra dirijată de Simona Strungaru.

Colaborarea noastră cu ei a ănceput în 2015 când am cantat pentru prima dată cu ei la București. Am rămas mereu în contact și am lucrat împreună la noul album. Multe interludii în stilul filmului noir sunt scrise și înregistrate de Simona.

– Ce activitate muzicală ai avut în pandemie și după…, cum ai trecut de această perioadă dificilă?

– Am lucrat la actualul album „Club Noir” și am călătorit cu rulota. Trebuie să spun că muzica m-a ajutat să trec peste această criză dificilă. De asemenea, sunt norocoasă să am o bază în Germania pentru că guvernul german a oferit subvenții muzicienilor și ne-a sprijinit în timpul crizei. – Unde te vezi peste cinci ani, care-s planurile tale de viitor?

– Motto-ul meu este „go with the flow”. Nu știu unde voi fi, cu siguranță vreau să fac mai mult în România. Am început și o colaborare cu o echipă din București. Cu siguranță mi-ar plăcea să cânt în mai multe festivaluri în România.

un Articol PressAlert.ro, scris de Zoltan Varga