40 de camioane de echipament și 300.000 wați sunet pentru show-ul Tiesto de sâmbătă, Romexpo! “Don’t Let Daddy Know” va zgudui Bucureștiul

Pregătirile pentru cel mai important eveniment muzical al acestui sfârșit de an,”Don’t Let Daddy Know” (15 decembrie, Romexpo) au intrat în linie dreaptă.

100 tone de echipament tehnic (echivalentul a 40 autotrenuri), din care 600 lumini inteligente și 400 metri pătrați de ecran led, dar și un sistem de sunet unic în România-300.000 wați sunet va zgudui, la propriu, Bucureștiul.

Superstarurile muzicii electronice la nivel mondial,  Tiesto  și Don Diablo vin la București pentru un megashow  ce va transforma proaspăt inauguratul Pavilonul B1 în cel mai mare ring de dans al Capitalei.

 În premieră, în România, conceptul de show “Don’t Let Daddy Know” ajunge în țara noastră după evenimente spumoase în 2018, în Olanda, Marea Britanie, Thailanda, India și Spania.

Dj-i aflați în topul celor mai bine cotați la nivel mondial – Tiesto, Don Diablo, Fedde Le Grand- dar și Bassjackers,  Sunnery James& Ryan Marciano, Sem Vox, The Him și Todd Helder vor zgudui la propriu noul spațiu concertistic al Capitalei de circa 12.000 mp, din care vă prezentăm în exclusivitate imagini.

Pentru  iubitori muzicii electronice “Revelionul”  lor vine mai devreme, ocazie cu care Tiesto își ia “revanșa” de la publicul bucureștean după show-ul incendiar susținut anul acesta la Untold.

 Succesul show-ului va fi unul garantat de faptul că 95% din bilete sunt deja vândute.

Please follow and like us:

Moș Crăciun vine la Târgul de Crăciun București din Piața Constituției!

Vineri, 14 decembrie, MoșCrăciun sosește la Târgul de Crăciun București, din Piața Constituției!

Marele moment va avea loc la ora 18:00, când Moș Crăciun va ajunge în piață cu celebrulcamion roșu Coca-Cola, care va rămâne parcat, timp de trei zile, la Târgul deCrăciun București, pe Bulevardul Libertății.

Ceicurioși de cum arată camionul lui Moș Crăciun îl pot vizita până pe 16decembrie, între orele 17:00-22:00, unde vor putea alerga cu renii, se vor putea fotografia cu Moșul și crăciunițele sau pot pleca cu o amintire de la Insta Corner, într-un decor de poveste.

Caravana Coca-Cola a fost deja la Iași,Focșani, Pitești și Timișoara. După popasul de la Târgul deCrăciun București, aceasta pleacă mai departe către Oradea, Cluj, Galați șiConstanța și va întâmpina Crăciunul într-o destinație surpriză.

Moș Crăciun se va instala încasa lui din târg și îi așteaptă pe cei mici în vizită până  pe 24 decembrie, ora 13:00, când pleacă săducă daruri în întreaga lume.

De asemenea, copiii pot redacta scrisorile cudorințe chiar în casa Moșului sau le pot lăsa direct în cutia poștală.

Sute de mii de oameni au vizitat până acum Târgul de Crăciun București

În doar două săptămâni, sute de mii de vizitatori au trecut deja pragul tradiționalului târg de Crăciun din Capitală, organizat de Primăria Municipiului București, prin creart. Cel mai mare Târg de Crăciun din România aduce muzica, obiceiurile, preparatele românești și atmosfera specifică sărbătorilor de iarnă în centrul orașului, până în data de 26 decembrie.

Oserie de activități gratuite și de atracții pentru întreaga familie îiîntâmpină pe bucureșteni și pe turiștii din Capitală: de la un târg de 129 decăsuțe, patinoar în aer liber, carusel, până la casa lui Moș Crăciun, atelierede creație și cel mai spectaculos brad din România.

Mai mult decât atât,vizitatorii sunt încurajați să încheie anul 2018 cu o faptă bună și să donezecărți și jucării pentru copiii defavorizați, în cadrul campaniei „Dăruiește,fii mai bun! Și tu poți fi Moș Crăciun!”.

Program Casa lui Moș Crăciun: 14 – 24 decembrie 2018

14 decembrie

11:00 – 14:00 Întâlnire cu elfii Moșului

15:00 – 16:30 Vizitare Casa lui Moș Crăciun

18:00 – Sosirea lui Moș Crăciun în Târg

18:00 – 22:00 Întâlnire cu Moș Crăciun și elfii acestuia

15, 16, 21, 22, 23 decembrie

11:00 – 13:00 / 17:00 – 22:00 Întâlnire cu Moș Crăciun și elfii acestuia

15:00 – 16:30 Vizitare Casa lui Moș Crăciun

17, 18, 19, 20 decembrie

11:00 – 13:00 / 17:00 – 22:00 Întâlnire cu Moș Crăciun și elfii acestuia

24 decembrie

11:00 – 13:00 Întâlnire cu Moș Crăciun și elfii acestuia

15:00 – 16:30 Vizitare Casa lui Moș Crăciun

17:00 – 22:00 Întâlnire cu elfii Moșului

Facebook event: https://www.facebook.com/events/357515791480881

__

Partener: Compania Națională Aeroporturi București

Sponsor: Coca-Cola

Please follow and like us:

ARCHITECTS confirmat la ARTmania Festival 2019, metalcore britanic pe scena din Piata Mare a Sibiului

ARCHITECTS, binecunoscuta trupa britanica de metalcore, este noul nume confirmat la ARTmania Festival 2019, ce va avea loc in perioada 26 – 27 iulie 2019, in Piata Mare a cetatii medievale a Sibiului.

Grupul a fost fondat in 2004, in Brighton (Marea Britanie), de catre gemenii Dan si Tom Searle si are in palmares titlul de ‘Best British Live Band’, melodiile lor fiind descrise drept ‘imnuri impresionant si complex mestesugite’ de catre cunoscuta publicatie britanica The Guardian.

Initial, proiectul se numea “Counting the Days” si avea un sound  aspru, dominat de o energie haotica si de ritmuri complexe, compozitiile fiind puternic influentate la vremea respectiva de ‘The Dillinger Escape Plan’. Dupa lansarea primelor doua materiale (‘Nightmares’ – albumul de debut, in 2006; ‘Ruin’ in 2007) si ‘Dead Swans’, un split EP (2008), grupul a semnat cu label-ul Century Media Records, cu care a si produs cel de-al treilea album ‘Hollow Crown’ (2009).  

Daca prin ‘Here and Now’ (2011) au incercat sa schimbe directia inspre post-hardcore melodic, urmatorul material, ‘Daybreaker’ (2012), a marcat reintoarcerea la sound-ul cu care s-au facut remarcati, dar si atingerea echilibrului dintre partile melodice si cele dure/ aspre care au dominat inceputurile ARCHITECTS. ‘Daybreaker’ a reprezentat si momentul in care si-au facut aparitia versurile legate de temele politice serioase prezente pe agenda publica, aflate in contrast cu subiectele amuzante abordate in piesele lor vechi.

ARCHITECTS au la activ si un documentar, ‘One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour’, lansat in 2013, anul in care au batut palma cu Epitaph Records (label american independent condus de Brett Gurewitz, chitaristul trupei optzeciste de punk-rock ‘Bad Religion’). Sub Epitaph Records, trupa a adus pe piata ‘Lost Forever // Lost Together’ (2014), albumul despre care se spune ca le-a obtinut faima si aprecierea criticii internationale de specialitate, propulsandu-i printre cele mai apreciate nume de pe scena muzicala mondiala.

Anul 2016 a venit cu cel de-al saptelea album de studio, ‘All Our Gods Have Abandoned Us’, dar si cu un moment foarte greu pentru trupa – trecerea in nefiinta a lui Tom Searle (membru fondator si principalul compozitor), dupa o indelungata lupta cu cancerul.

Cum Dan (fratele geaman al lui Tom) sublinia, acest moment a reprezentat punctul in care ‘am inceput sa ma intreb «ce a mai ramas pentru mine, pentru noi?»’, un moment in care ‘noi, care suntem in primul rand un grup de prieteni, trebuia sa gasim ceva’, asa cum bine completa vocalul Sam Carter.

Iar solutia a fost gasita, dupa cum povesteste Dan Searle: ‘aveam doua optiuni: sa credem ca lumea in care traim este un loc oribil si sa lasam lucrurile sa ne infranga sau sa lasam tot ceea ce ni se intampla, indiferent daca e bun sau rau, sa ne inspire sa traim viata pe care Tom si-ar fi dorit sa o avem. Si am ales sa mergem pe cea de-a doua varianta’.     

Rezultatul acestei alegeri grele poate fi auzit pe ‘Holy Hell’, primul album lansat dupa disparitia lui Tom Searle.

Acest material e considerat de membrii ARCHTECTS drept o mare responsabilitate pentru ca, potrivit lui Dan: ‘Ne-a fost teama ca oamenii sa nu desprinda un mesaj gresit din piesele de pe noul album.

Pentru a preveni asta, am incercat sa lasam o urma de lumina care sa fie zarita la capatul tunelului de toti cei care trec sau au trecut, ca si noi, prin experiente grele’. ‘Holy Hell’ este cel de-al optulea album al formatiei si a fost lansat in noiembrie, acest an, simultan cu debutul celei mai noi piese ‘Hereafter’, al carei videoclip poate fi vazut aici: http://bit.ly/ARCHITECTS_DeathIsNotDefeat

Pe scena ARTmania Festival din Piata Mare a Sibiului, Architects (UK) vor urca alaturi de Dream Theater (SUA), Opeth (Suedia), Alcest (Franta), Madrugada (Norvegia), Wardruna (Norvegia) si Myrkur (Danemarca), alte nume de pe scena muzicala internationala urmand sa fie anuntate in viitor.

Facebook Event ARTmania Festival 2019:

ARTmania Festival, primul festival romanesc care a dezvoltat in Romania ideea de imbinare dintre arta si divertisment (‘entertainment’), este o platforma dedicata promovarii tuturor formelor de expresie artistica inspirate din cultura rock.   

De-a lungul editiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Insa, ARTmania Festival nu inseamna doar concerte ale unor mari formatii internationale si locale. Muzica este componenta de baza de la care a pornit totul, insa, reprezinta doar o parte din experienta pe care festivalul a dorit sa o ofere iubitorilor de arta din Romania si din strainatate.

Inca de la inceputuri, ARTmania a fost gandita ca o platforma culturala menita sa ofere publicului cat mai multe evenimente si moduri de a experimenta forme variate de expresie artistica, precum: concerte, expozitii, lansari de carte sau proiectii de film.

Acest spatiu comun de intalnire al artistilor si publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, gazduit de Piata si de cetatea medievala, creeaza spatiul de poveste si magia care reprezinta, in esenta, spiritului festivalului.

Fiind cel mai longeviv festival rock din Romania si una dintre marcile cu cea mai indelungata traditie de pe scena culturala regionala, ARTmania si-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept indraznet si al unui ambient special: Piata Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetati medievale din Estul Europei.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in reteaua fizica iabilet.ro/retea: Magazinele Flanco, Diverta, Hard Rock Cafe, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Expirat Halele Carol (in intervalul orar: 18:00-22:00), Beraria H, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman, sediul librariei Libmag (Bulevardul I.C. Bratianu, nr. 6, Sector 3), Casa de balet si pe terminalele Selfpay din toata tara.

Please follow and like us:

BOOK: Serena Williams. Pe linie. DANIEL PAISNER, SERENA WILLIAMS

SERENA WILLIAMS

Serena Williams. Pe linie de Serena Williams împreună cu Daniel Paisner este un proiect al editurii Publica, susținut de Erste Asset Management.

Povestirile pe care le-am ales din viaţa şi cariera mea sunt cele care acum mi se par cele mai bune surse de inspiraţie, cele mai motivante, cele mai ilustrative. Sunt amintirile care îmi dau mie formă, în momentul în care trimit aceste pagini la tipar. Sunt clipele pe care le văd ca pietre de hotar şi influenţele primite în formarea mea, 
ce m-au ajutat să devin persoana care sunt, jucătoarea care sunt, precum şi persoana şi jucătoarea care aş putea deveni. Cereţi-mi peste zece ani să reflectez asupra copilăriei mele şi a devenirii mele pe terenul de tenis şi s-ar putea să ajung la alte gânduri. Sau poate că mă voi gândi la aceleaşi amintiri dar într-un fel cu totul nou, după cum mi se schimbă perspectiva. Cereţi-mi peste douăzeci de ani şi cu totul alte gânduri s-ar putea să iasă la suprafaţă. 

Serena Williams 

CUMPARA cartea: AICI !

Cam asta sunt eu, acum. 
O bucată din inima mea, la un moment dat în timp. Dar dincolo de toate, vine un avertisment: tot ce tocmai veţi citi se supune schimbării. În fine, poate nu chiar tot. Anumite fapte legate de viaţa mea – cine, ce, când şi unde – sunt toate fixe. Dar fiecare părere, fiecare sentiment, fiecare intuiţie care derivă din acele fapte – cum şi de ce – este încă pe masă. 
Când am început să scriu cartea aceasta, n-am intenţionat niciodată să fie nişte memorii complete, de la un cap la altul. Nu sunt pregătită să-mi fac bagajul şi să-mi închei cariera. N-am terminat încă! Vă pot spune ce se întâmplă. Vă pot spune ce s-a întâmplat. Dar nu vă pot spune încotro mă îndrept. Nu pot şti ce turnură va lua povestea vieţii mele. La naiba, nici nu vreau să ştiu. 

Serena Williams 

Pe teren, Serena este cea mai competitivă adversară pe care am întâlnit-o, iar în afara terenului este o soră iubitoare şi o prietenă adevărată. Serena a fost pentru mine un model şi o sursă de inspiraţie.

Serena Williams este considerată una dintre cele mai bune atlete din istoria sportului, precum și una dintre cele mai bune jucătoare de tenis din istoria acestui sport. Este câștigătoarea a 18 turnee de Grand Șlem, ultimul câștigat la US Open-ul din 2014, și jucătoarea cu cei mai mulți bani câștigați din istoria circuitului WTA. 

Daniel Paisner este coautor a peste 40 de cărți, dintre care șapte au devenit bestselleruri New York Times, incluzând printre acestea cartea scrisă împreună cu Denzel Washington, A Hand to Guide Me (2006), și pe cea scrisă în colaborare cu Whoopi Goldberg, Whoopi Goldberg Book (1997).

Please follow and like us:

BOOK: De la Nadia până azi. Apariţia şi dispariţia zecelui perfect în gimnastică – DVORA MEYERS

De la Nadia până azi este un proiect al editurii Publica, susținut de Erste Asset Management si Lead.ro.

În preajma ediției din 2016 a jocurilor Olimpice și cu ocazia celei de-a 40-a aniversări a ,,notei 10” primită de Nadia Comăneci, Dvora Meyers ne oferă o perspectivă incitantă și pătrunzătoare asupra lumii gimnasticii.

CUMPARA cartea: AICI !

Autoarea vorbește despre recentele schimbări din cadrul sistemului de punctaj și despre posibilitatea ca tocmai aceste schimbări să le propulseze pe gimnastele americane pe culmile acestui sport, în secolul XXI. 

Ani în șir, gimnastica a fost punctată cu note până la 10,0. În timpul acelei perioade, s-au acordat peste 100 de note ,,perfecte” în competiții internaționale importante, dar după ce sistemul de evaluare care avea ca plafon nota 10,0 a provocat controverse majore la Olimpiada din 2004, gimnastica internațională de elită a trecut la sistemul de punctaj deschis pe care îl folosește și astăzi. Astfel, notele maxime au devenit doar o amintire, schimbând pentru totdeauna acest sport. 

Dvora Meyers este scriitoare și jurnalistă newyorkeză. În cadrul Olimpiadei din 2012, a analizat și a comentat competițiile de gimnastică pentru site-urile sportive Deadspin și Jezebel. 
A fost comentator sportiv și pentru postul ESPN, dar și pentru revistele SlateVICE și The Atlantic. A scris și articole care nu au avut legătură cu gimnastica și care au fost publicate în The New York TimesElle și Tablet.

CITESTE si: Nadia Comăneci a deschis o sală de gimnastică pentru copii cu ajutorul Simonei Halep și al lui Ion Țiriac

Please follow and like us:

Doua scene mari la Rockstadt si noi confirmari

Dupa 6 editii in care ne-am concentrat pe imbunatatirea conditiilor si experientei oferite participantilor de la an la an dar si pe cresterea acestui festival pentru a deveni unul de referinta la nivel European noi credem ca am reusit, feed-back-ul referitor la aceste lucruri fiind unul mai mult decat pozitiv.

Astfel, a venit timpul sa facem un alt upgrade care tine si de calitatea actului artistic.

Incepand de la editia din 2019, Rockstadt Extreme Fest va avea DOUA SCENE MARI !

De asemenea, sectiunea food-court va fi mutata intr-un alt areal din interiorul festivalului, cu acces facil si care va oferi o diversitate si mai mare in ceea ce priveste mancarea si cu un spatiu mult mai generos pentru servirea mesei.

NOI CONFIRMARI LA FESTIVAL

CLAWFINGER

CLAWFINGER s-a reunit si revine puternic dupa mai mult de patru ani de tacere. infiintata la inceputul anilor ’90, formatia isi descrie stilul muzical drept ‘un soi de hardcore crossover rap-rock nu-metal cu vagi influente de industrial’, stil adus la lumina de un grup de muzicieni cu personalitati foarte diferite, dar care au ramas impreuna pentru ca iubesc muzica si pentru ca au gasit un stil propriu in ciuda diferentelor de gusturi.

Pe langa asta, membrii trupei au fost si colegi de munca, lucrand impreuna la acelasi spital – Zak Tell, Jocke Skog, Bard Torstensen si Erlend Ottem au fost colegi la Rosenlund Hospital din Stockholm.

Sound-ul lor agresiv, energia din piese si de pe scena, intarite de versuri dominate de teme politice actuale si antirasiste, i-au facut remarcati chiar de la inceputuri. Demo-ul initial (care contine trei piese – ‘Waste of Time’, ‘Nigger’ si ‘Profit Preacher’) a atras rapid atentia, asigurandu-le un loc in playlist-ul unui radio din Stockholm si curiozitatea label-ului MVG Records.

‘Nigger’ este o piesa antirasista controversata care a starnit multa valva la acea vreme si le-a adus vizibilitate neasteptata. Albumul de debut a venit in 1990, ‘Deaf Dumb Blind’ si a fost intampinat foarte bine de critica de profil si de fani – lucru tradus prin vanzarea a peste 600.000 de exemplare in intreaga lume. Ca urmare, trupa a plecat in turneu, a urcat pe scena multor festivaluri europene si a cantat in deschiderea unor nume consacrate, precum Anthrax sau Alice in Chains.

Imediat dupa aceea, Clawfinger a primit si cateva premii importante, printre care se numara 2 Grammy Awards suedeze primite pentru ‘Cea mai buna trupa hard rock’ si ‘Cel mai bun videoclip’.

Cel de-al doilea album, ‘Use Your Brain’ (1995) i-a ajutat sa-si consolideze pozitia, grupul ajungand sa cante alaturi de trupe ca Megadeth, Faith No More sau Alice Cooper. Materialul cu numarul trei, ‘Clawfinger’ (1997) marcheaza o imbogatire a directiei muzicale cu care trupa si-a obisnuit fanii, pe acest album aparand si influente din Orientul Mijlociu sau coruri de voci feminine.

Explorarea a continuat si pe cel de-al patrulea material ‘A Whole Lot of Nothing’, unde pe langa vocile si riff-urile agresive, cu distors si efecte, apar noi elemente muzicale care ajuta la imbogatirea si diversificarea paletei de sunete.

Daca ‘A Whole Lot of Nothing’ ne ramane in memorie pentru complexitatea pieselor, urmatorul material ‘Zeros & Heroes’ (2003) a devenit foarte cunoscut datorita controverselor generate de faptul ca, in esenta, albumul este dominat de o critica puternica la adresa fostului presedinte american George W. Bush si a politicii militare aplicate in urma atentatelor din 11 Septembrie 2001 (critica evidenta mai ales in piesa ‘Step Aside’).

In plus, sound-ul electronic si sintetizatoarele prezente pe fostul album dispar din ‘Zeros & Heroes’, fiind inlocuite de riff-uri mult mai complexe si melodice. Abordarea puternic politica a fost continuata pe ‘Hate Yourself With Style’, cel de-al saselea album aparut in 2005 si pe ‘Life Will Kill You’ (2007).

Dupa tacerea in care s-a invaluit, Clawfinger a revenit acum cu un nou single, ‘Save Our Souls’ (lansat in august, anul acesta), o piesa care vorbeste raspicat despre ‘modul in care Trumpism-ul a dat peste cap lumea si a transformat-o intr-o mocirla plina de indivizi fara inima’, potrivit descrierii oferite de membrii trupei.

BLOODBATH

BLOODBATH, faimosul grup de death metal suedez, s-a nascut din cautarea pasionata a unui sound nou, rezultat din imbinarea directiei death metal-ului ‘old fashion’ (clasic), de la inceputurile ‘Entombed’, cu abordarile inedite si rafinate.

Trupa a fost infiintata in 1998 (Suedia) si isi trage numele de la piesa ‘Blood Bath” apartinand formatiei britanice de metal extrem ‘Cancer’, melodie inclusa pe albumul ‘To the Gory End’.

Dream team-ul ce a stat la baza si care asigura formula actuala a grupului a garantat succesul international si recenzii extrem de bune din partea criticii de specialitate – vorbim despre artisti precum: Nick Holmes (Paradise Lost), Anders Nyström (Katatonia), Martin Axenrot (Opeth), Joakim Karlsson (Craft) si Jonas Renkse (Katatonia), din Bloodbath facand parte in trecut muzicieni ca Peter Tagtgren (Hypocrisy), Dan Swano (Edge Of Sanity, Therion) sau Mikael Akerfeldt (Opeth).

In ciuda istoriei tumultoase, marcate de frecvente schimbari de componenta, grupul a reusit sa aduca pe piata lucrari remarcabile. Bloodbath are la activ cinci albume full-lenght, doua EP-uri si doua DVD-uri ce includ show-urile sustinute la Wacken Open Air (2005) si Bloodstock Open Air (2010).

Bloodbath a inceput cu EP-ul ‘Breeding Death’ (2000), urmat, dupa doi ani, de albumul de debut ‘Resurrection Through Carnage’ (2002) si de cel de-al doilea material full lenght – ‘Nightmares Made Flesh’ (2004). in martie 2008 a venit al doilea EP, ‘Unblessing the Purity’, pentru ca in toamna aceluiasi an sa lanseze cel de-al treilea album ‘The Fathomless Mastery’. Dupa o pauza de cativa ani, grupul a revenit in forta din umbra cu albumul ‘Grand Morbid Funeral’ (2014), continuand prezenta pe scena muzicala internationala cu ‘Autopsy vs Bloodbath’ (un split material, 2017) si cu albumul lansat chiar anul acesta, ‘The Arrow of Satan Is Drawn’.

Biletele se gasesc in format electronic pe www.iabilet.ro si in reteaua fizica iabilet.ro/retea: Magazinele Flanco, Diverta, Hard Rock Cafe, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Expirat Halele Carol (in intervalul orar: 18:00-22:00), Beraria H, Metrou Unirii 1 langa casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Magazinele IQ BOX – Telekom, Agentiile Perfect Tour, Magazinele Uman, sediul librariei Libmag (Bulevardul I.C. Bratianu, nr. 6, Sector 3), Casa de balet si pe terminalele Selfpay din toata tara.

Online pe www.iabilet.ro, puteti plati cu Cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfarsitul lunii sau ramburs cu plata cash prin Fan Courier oriunde in tara.

Please follow and like us:

MULTUMIM AMZA! 35 de ani de la moartea lui Amza Pellea. O serie de filme online si sa rememoram clipele magice cu marele actor roman!

Miercuri se împlinesc 35 de ani de la moartea marelui actor Amza Pellea, prilej cu care fiica sa, Oana Pellea, a transmis un mesaj pe Facebook.

„35 de ani fără tată-Amza. Dor mare şi greu…parcă din ce în ce mai mare şi mai greu. Mulţumesc celor care nu l au uitat şi îl iubesc şi astăzi. Aprindeti o lumânare pentru sufletul lui bun şi daţi o cană de apă pomană unui suflet însetat. Tare vă mulţumesc”, a scris Oana Pellea pe contul său de socializare.

Amza Pellea  a fost unul dintre cei mai importanţi actori români, distingându-se atât în teatru cât şi în film.

A fost interpretul lui Nea Marin, binecunoscutul personaj de sorginte populară care i-a relevat atât de bine disponibilităţile pentru comedie.

S-a născut la Băileşti într-o familie cu cinci copii, tatăl său s-a numit tot Amza Pellea şi a fost directorul cooperativei „Munca Noastră” din Băileşti în anul 1933.


A absolvit cursurile Colegiului Naţional Carol I din Craiova. Un reprezentant al Promoţiei de aur a teatrului românesc, Amza Pellea a jucat la Teatrul Naţional din Craiova, Teatrul Mic, Teatrul Nottara, Teatrul de Comedie şi Teatrul Naţional din Bucureşti, unde s-a impus ca unul dintre actorii cei mai dotaţi ai scenei româneşti.

A fost profesor la IATC. Pe scena craioveană realizează, în perioada stagiaturii de trei ani (1957-1959), nu mai puţin de 14 roluri, între care Jack Worthing (Ce înseamnă să fii onest, de Oscar Wilde), Vedernikov (Ani de pribegie, de Aleksei Arbuzov), Vladică Ilarion (Tudor din Vladimiri, de Mihnea Gheorghiu), Comandantul vasului (Tragedia optimistă a lui Vsevolod Visnevski), Bepe (Galcevile din Chioggia, de Carlo Goldoni), Horatio (Hamlet de Shakespeare), Colonelul Dobre (Ecaterina Teodoroiu de Nicolae Tautu), Otto Katz (Soldatul Svejk de Jarolav Hasek), Esteban (Fântâna turmelor de Lope de Vega).

Pe scena Teatrului de Comedie crează alte personaje, printre care Brettschneider (Svejk în al doilea război mondial de Brecht – 1962), Pietro (Umbra de E. Svart – 1963), Manole (Somnoroasa aventură, de Teodor Mazilu – 1964), Subcomisarul (Capul de răţoi de G. Ciprian – 1966), Platonov (Un Hamlet de provincie de Cehov – 1967), Voievodul Basarab (Croitorii cei mari din Valahia de Al. T. Popescu – 1969), Noah (Arca bunei speranţe de I.D. Sarbu – 1970), Hrisanide (Interesul general, de Aurel Baranga – 1972), Hickok (Buffalo Bill şi indienii, de A. Kopit – 1973), „inginerul” din Nic Nic.

Roluri la Teatrului Naţional din Bucureşti  Pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti dă viaţă lui Petre Dinoiu (Comoara din deal, de Corneliu Marcu – 1977) şi lui Vlad Ţepeş (A treia ţeapă, de Marin Sorescu – 1979).

Ultimul rol creat la teatru îl readuce pe scena Teatrului de Comedie, realizând – în regia lui Gheorghe Harag – personajul bătrânului moşier Muromski în Procesul de Suhovo-Kobilin – 1983.

Amza Pellea a interpretat atât personaje istorice (Vladica Hariton din Tudor din Vladimiri, de Mihnea Gheorghiu, Voievodul Basarab din Croitorii cei mari din Valahia, de Al. Popescu, rolurile din Tudor, Răscoala, Haiducii, Dacii, Columna, Mihai Viteazul), cât şi personaje contemporane (Ailincii din Secunda 58, de Dorel Dorian, Manole din Somnoroasa aventură de T .Mazilu), dar şi personaje din repertoriul clasic universal (Esteban din Fântâna turmelor, de Calderon, Horaţiu din Hamlet, Platonov din Un Hamlet de provincie, de Cehov).

Cel mai bun actor 

Rămas probabil în constiinţa publicului prin rolul domnitorului din Mihai Viteazul şi prin Nea Marin, reuşeşte în Atunci i-am condamnat pe toţi la moarte să atingă ambele personaje.

Umilul, şi câteodată veselul Ipu recapătă, în finalul filmului, figura dârză şi tragică a soldatului ţăran din primul război.

A câştigat în 1977 premiul de interpretare masculină, cel mai bun actor, la Festivalul Internaţional de Film de la Moscova, pentru rolul său excepţional (Manolache Preda) din filmul Osânda, unde a jucat alături de Gheorghe Dinică şi Ernest Mafeti, într-o ecranizare de Sergiu Nicolaescu după „Velerim şi Veler Doamne” de Victor Ion Popa.

22 martie 1973 – 24 septembrie 1974 – director al Teatrului Naţional din Craiova.

A fost căsătorit timp de 25 de ani din 1958 până la moartea sa în 1983 cu Domnica Mihaela din familia Policrat din Craiova.

 A decedat în data de 12 decembrie 1983 la Bucureşti la vârsta de doar 52 de ani. Este înmormântat la cimitirul Bellu.

Please follow and like us:

Please follow and like us:

Pelicule regizate de Hitchcock, Kubrick, Spielberg şi Welles, între lungmetrajele incluse anul acesta în National Film Registry

Filme regizate de Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Orson Welles, John Ford, Blake Edwards, Sam Fuller, D.A. Pennebaker, George Cukor, James L. Brooks şi Ang Lee se numără între cele 25 de lungmetrajele incluse anul acesta în National Film Registry, o arhivă administrată de Biblioteca Congresului din Statele Unite, scrie The Hollywood Reporter. 

În prezent, National Film Registry deţine 750 de filme de referinţă ale cinematografiei mondiale.

John Ford este acum regizorul cu cele mai multe filme incluse în registru, 11, după ce „The Informer” (1935) a fost listat anul acesta.

Lista cuprinde primul lungmetraj al lui Hitchcock, „Rebecca” (1949), „Leave Her to Heaven” (1945), de John M. Stahl, „The Lady From Shanghai” (1947), de Orson Welles, „Jurassic Park” (1993), de Steven Spielberg, „Days of Wine and Roses” (1962), de Blake Edwards, „The Shining” (1980), de Stanley Kubrick, „The Navigator” (1924), de Buster Keaton, şi „Brokeback Mountain” (2005), de Ang Lee, cel mai nou film care a fost inclus.

Muzica ocupă şi ea un loc important în listă, prin „On the Town” (1949), cu Gene Kelly şi Frank Sinatra, „My Fair Lady” (1964), cu Audrey Hepburn, şi documentarul „Monterey Pop” (1968), regizat de D.A. Pennebaker.

Biblioteca Congresului face selecţia după ce se consultă cu membri ai National Film Preservation Board, între alţii. 

Peste 6.300 de titluri au fost propuse de public pentru includerea în această listă. Filmele trebuie să aibă cel puţin 10 ani vechime pentru a fi eligibile.

Congresul american a înfiinţat această arhivă în 1988 prin adoptarea Legii naţionale de conservare a filmelor, prin care a cerut Bibliotecii Congresului din Washington să aleagă şi să conserve filme care sunt semnificative din punct de vedere cultural, istoric şi estetic. De atunci, în fiecare an, în luna decembrie, National Film Registry se îmbogăţeşte cu 25 de pelicule.

Please follow and like us:

Portretele a zece români cu vârsta de 100 de ani, prezentate într-o expoziţie foto la Muzeul Naţional “George Enescu”

Lansarea platformei online www.de100.ro, a proiectului “Români de 100 de ani”, în care sunt prezentate portretele şi poveştile de viaţă a 10 români care şi-au celebrat Centenarul odată cu România, va avea loc joi, la ora 12.00, la Muzeul Naţional “George Enescu”. 

În expoziţie vor fi şi fotografii din arhiva personală a celor zece.

Fotografie din arhiva persoanlă a lui Gheorghe Bercea
Fotografie din arhiva persoanlă a lui Gheorghe Bercea

Cei zece români de 100 de ani incluşi în proiect sunt: Elisabeta Kovecsi, din Bucureşti, Dumitra Meşină, din comuna Crevenicu, judeţul Teleorman, Gheorghe Bercea, din Videle, judeţul Teleorman, Ilişca Hojda, din oraş Săliştea de Sus, judeţul Maramureş, Vazul Bulger, din satul Figa, comuna Beclean, judeţul Bistriţa-Năsăud, Victoria Băilă, din Întorsura Buzăului, judeţul Covasna, Zsuzsana Vocilă, din oraşul Rupea, judeţul Braşov, Elena Cârjă, din comuna Balş, judeţul Iaşi, Maria Petroi, din satul Slobozia, comuna Fântânele, Otilia Ispas, din municipiul Constanţa, judeţul Constanţa. 

Gheorghe Bercea (Foto: Şerban Mestecăneanu)
Gheorghe Bercea (Foto: Şerban Mestecăneanu)

Portretele lor au fost realizate de fotografii Vlad Petri, Şerban Mestecăneanu, Mihai Poiană, Mihai Bodea şi Bogdan Fundali.

“Istoria unei ţări este un caleidoscop de istorii personale, poveşti ale oamenilor care locuiesc în acel loc şi contribuie la contruirea acelei ţări. În acest an al Centenarului Marii Uniri de la 1918, am vrut să oferim o imagine a ceea ce au însemnat aceşti ani pentru România şi cea mai bună modalitate ni s-a părut a fi prin portretele şi poveştile de viaţă ale acestor oameni, ce au parcurs tot drumul de la formarea ţării noastre. Totodată se doreşte ca www.de100.ro  să rămână un album de familie, al istoriei de viaţă ai primilor 100 de ani ai României, în care să ne regăsim fiecare frânturi din povestea personală”, declară Olimpiodor Antonescu, preşedintele Fundaţiei Naţionale pentru Civilizaţie Rurală “Nişte Ţărani”, unul dintre iniţiatorii proiectului.

Proiectul “Români de 100 de ani” este realizat de către Fundaţia Naţională pentru Civilizaţie Rurală “Nişte Ţărani”, în parteneriat cu Direcţia pentru Evidenţa Persoanelor şi Administrarea Bazelor de Date şi Muzeul Naţional “George Enescu”, fiind finanţat de către Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale, în cadrul proiectelor dedicate Centenarului Marii Uniri de la 1918. 

Please follow and like us:

Eurovision România: 126 de piese au intrat în preselecţie

Marea Finală a Selecției Naționale va avea loc în luna februarie, în București

Artiști consacrați sau debutanți, din România și din străinătate, au răspuns provocării lansate de TVR pentru participarea la Eurovision 2019. 
Timp de o lună de zile, compozitorii au înscris în competiție un număr impresionant de piese – 126, cu 70% mai multe decât la ediția precedentă. Materialele au fost transmise exclusiv online, o premieră în istoria participării României la concurs.

Joi, 20 decembrie, vom afla semifinaliștii Selecției Naționale.
Sub sloganul „Împlinește visul!”, echipa Eurovision România a dat start înscrierilor pe 9 noiembrie, urmând ca, în următoarele zile, juriul de preselecție să aleagă cel mult 24 de piese pentru etapele următoare ale Selecției Naționale. 
Regizori muzicali, oameni de radio, de televiziune și alți specialiști vor asculta cele 126 de piese înscrise, urmând să decidă care vor intra în Selecția Națională. 

Conform calendarului pentru desfăşurarea selecţiei, urmează:
    Etapa de preselecţie: 11-20 decembrie 2018;
    Etapa semifinalelor, care va avea loc pe parcursul lunilor ianuarie – februarie 2019;
    Etapa finală.

Marea Finală va avea loc în București, în luna februarie, când vom afla reprezentantul României la Eurovision Song Contest 2019.

În premieră, Selecția Națională va avea un juriu național pentru semifinale și unul internațional, pentru finala competiției. 
O altă noutate a ediției din acest an este modul în care telespectatorii participă la alegerea reprezentantului României la Eurovision. În fiecare semifinală, juriul național va califica cel mult cinci piese, iar telespectatorii, câte una.

În urma jurizării și televotului, cel mult 12 piese vor merge în finală. În ultima fază a Selecției Naționale, reprezentantul României va fi decis de juriul internațional și telespectatori, punctajul acordat de telespectori având ponderea punctajului acordat de un jurat.

În calitate de organizator, TVR își rezervă opțiunea de a oferi câte un wild card  în fiecare etapă a Selecției, fără ca exercitarea acestui drept să conducă la diminuarea numărului de piese calificate prin jurizare sau după caz, prin televot.    

Sub sloganul „Dare to dream”, Eurovision Song Contest 2019 va avea loc la Tel Aviv, cu semifinalele pe 14 şi 16 mai şi finala pe 18 mai.

La ediția cu numărul 64 a competiției muzicale, alături de România s-au mai înscris 41 de țări: Albania, Armenia, Austria, Australia, Azerbaidjan, Belarus, Belgia, Croația, Cipru, Cehia, Danemarca, Estonia, Finlanda, Franța, Macedonia, Germania, Georgia, Grecia, Ungaria, Islanda, Irlanda, Israel, Italia, Letonia, Lituania, Malta, Moldova, Muntenegru, Olanda, Norvegia, Polonia, Portugalia, Rusia, San Marino, Serbia, Slovenia, Spania, Suedia, Elveția, Ucraina și Marea Britanie.   


Precedenta ediţie a competiţiei muzicale a fost câştigată de reprezentanta Israelului, Netta, cu piesa „Toy”.

Despre Eurovision:


Eurovision este o competiţie muzicală internaţională, organizată de European Broadcasting Union (EBU), cea mai mare asociaţie a televiziunilor publice din Europa.

Prima ediţie a avut loc în 1956, la Lugano, în Elveţia. Difuzat fără întrerupere, timp de 60 de ani, show-ul a devenit unul dintre cele mai longevive şi mai urmărite programe de televiziune din lume. Printre artiştii care au urcat, de-a lungul anilor, pe scena Eurovision se numără: ABBA, Julio Iglesias, Celine Dion, Johnny Logan.


Televiziunea Română, membră a EBU, este organizatoarea Selecţiei Naţionale şi participă la competiţia europeană din anul 1993.


Cele mai bune performanţe ale României la acest concurs au fost: de două ori locul al treilea (Luminiţa Anghel & Sistem – Kiev, 2005; Paula Seling şi Ovi – Oslo, 2010) şi o dată locul al patrulea (Mihai Trăistariu – Atena, 2006). 


Ediția precedentă a concursului a avut loc la Lisabona, cu semifinalele pe 8 şi 10 mai şi finala pe 12 mai.

România a fost reprezentantă de trupa The Humans, care a participat cu piesa Goodbye. 

Please follow and like us:

Mick Jagger, părăsit de iubita sa în vârstă de 23 de ani

Mick Jagger a fost părăsit de iubita sa în vârstă de 23 de ani, Noor Alfallah, cu care avea o relație de trei ani.

Tânăra l-a lăsat pe solistul Rolling Stones pentru un filantrop miliardar.

Artistul în vârstă de 75 de ani este din nou singur după ce Noor a fost văzută cu miliardarul Nicolas Berggruen.

Diferența de vârstă dintre Nicolas și Noor este de 34 de ani, în timp ce Jagger este cu 52 de ani mai în vârstă ca fosta sa iubită.

Potrivit Daily Mail, magnatul a fost văzut luând prânzul cu Noor în luna aprilie a acestui an, la New York, cu toate că tânăra încă se afla într-o relație cu Mick Jagger în acel moment.

Apoi, în luna august, fata a postat pe rețelele de socilizare o fotografie în care apare cu Nicolas, urându-i „la mulți ani”.

Săptămâna trecută, Noor a postat o fotografie pe Instagram în care apare alături de noul ei iubit și de fratele ei mai mic, sărbătorindu-și ziua de naștere.

View this post on Instagram

My baby bro @nassmoney and @nicolasberggruen

A post shared by Noor Alfallah (@nooralfallah) on

Mick Jagger a avut o viață controversată Mick Jagger a avut parte de o viață plină de controverse pe plan personal. A fost căsătorit cu Bianca Jagger și a avut relații cu Carla Bruni, Chrissie Shrimpton, Marianne Faithfull și Jerry Hall.

De asemenea și-a mai împărțit viața cu designerul L’Wren Scott din 2011 până la moartea acesteia, în martie 2014.

Mick are în total opt copii – cel mai tânăr fiu al său, Deveraux, s-a născut în decembrie 2016, mama sa fiind balerina Melanie Hamrick. Relația celor doi nu a rezistat prea mult. 

Please follow and like us:

Carol Burnett, prima personalitate care va primi trofeul onorific pentru întreaga carieră în televiziune la gala Globurilor de Aur

Actriţa de comedie Carol Brunett va primi primul trofeu pentru întreaga carieră în televiziune la gala Globurilor de Aur, premiu care a fost numit în onoarea ei, a anunţat, marţi, Asociaţia Presei Străine de la Hollywood (Hollywood Foreign Press Association), citată de The Hollywood Reporter. 

Burnett, care a câştigat cinci trofee Globul de Aur în cariera sa, va accepta premiul în cadrul ceremoniei din 6 ianuarie, de la Beverly Hilton, în Los Angeles. 

“Carol Burnett” Award va fi echivalentul premiului “Cecil B. DeMille” al HFPA, care onorează “contribuţia extraordinară la lumea divertismentului” din 1952. Noul premiu va fi acordat anual unui artist care a avut “contribuţii extraordinare în televiziune”. 

“De peste 50 de ani, actriţa Carol Brunett a depăşit barierele şi ne-a făcut să râdem”, a spus preşedintele HFPA Meher Tatna. “A fost prima femeie gazdă a unei emisiuni de varietăţi “The Carol Burnett Show”.

A fost şi prima femeie care a câştigat amebele premii “Mark Twain” pentru umor american şi trofeul Kennedy Center Honors. Iar acum adăugăm încă o premiera pe listă: prima persoană premiată a noului Glob de Aur pentru contribuţie în televiziune – “Carol Burnett” Award.

Suntem profund recunoscători pentru contribuţia ei la industria de divertisment şi onoraţi să celebrăm moştenirea ei pentru totdeauna la Globurile de Aur”. 

Carol Burnett Show a primit şi 25 de premii Emmy pe durata difuzării sale, devenind una dintre emisiunile cele mai premiate din istoria televiziunii americane. Gazda ei a fost recompensată cu premiile Emmy, People’s Choice, “Horatio Alger”, un premiu Ace, Peabody, Grammy, Kennedy Center Mark Twain, dar şi cu Presidential Medal of Freedom.

Burnett este inclusă de altfel şi în Television Hall of Fame, are o stea pe Hollywood Walk of Fame şi o intersecţie de la Hollywood a primit numele ei.  

Gala Globurilor de Aur va fi difuzată de NBC, pe 6 ianuarie. 

Please follow and like us:

VIDEO: Pele, distrus cu 4 argumente simple, după ce a spus că Messi e mai slab ca el

Pele, 78 de ani, a declarat pentru Folha de São Paulo că el și Diego Maradona au fost mai buni fotbaliști decât Leo Messi.

“Cum poți face o comparație între unul care lovește mingea bine cu capul, cu stângul, cu dreptul, și altul care nu dă bine decât cu un singur picior, are un singur talent și e bun nici la cap? Cum să faci o astfel de comparație cu mine? Maradona a fost unul dintre cei mai buni jucători din istorie, mult mai bun ca Messi. Cruyff, Beckenbauer la fel”, a tunat Pele.

Un fan al Barcelonei, Rudy, a creat o analiză pe Twitter cu titlul “ Pele, cel mai mare impostor din istoria fotbalului. Iată dovezile!”, în care demontează pas cu pas cele mai mari performanțe cu care se laudă brazilianul.

Iată demonstrația acestuia, integral:

1. Pele n-a marcat 1283 de goluri526 din ele au venit în meciuri amicale sau în diferite turnee neoficiale.

Chiar a numărat inclusiv meciurile jucate în competițiile militare. De fapt, a înscris 757 de goluri oficiale în 812 meciuri. Oricum impresionant, nu? NU! De ce? Pentru că dacă te uiți la meciurile respective, vei vedea că în unele a marcat 3 sau mai multe goluri, iar echipa lui a dominat adversarul, învingând chiar și cu 11-0.

Dacă te uiți la adversare, vei vedea echipe ca Nacional, Juventus, Botafogo, dar acestea nu sunt echipele mari din Uruguay sau Italia, ci unele din campionatul regional Paulista, cu aceleași nume.

Înainte de 1971, Santos juca în campionatul regional Paulista, iar campionatul intern brazilian, cel oficial, nu exista încă. 470 dintre golurile lui Pele au venit împotriva unor echipe slabe și patetice, într-o competiție locală.

Când a jucat în sfârșit la un nivel înalt pentru Santos, a înscris doar 34 de goluri în 84 de meciuri, cu o medie de 0.4 goluri pe meci, ceea ce e îngrozitor! Pele e mai aproape de Giroud decât de Messi. Francezul a avut o medie de 0.44 la Arsenal!

2. Cele mai multe goluri la Mondial: Klose 16. Pentru Brazilia – Ronaldo 15.

Cele mai multe apariții în echipa Mondialului: Lahm & Beckenbauer 3, Pentru Brazilia – Djalma Santos 3.

Cele mai multe goluri la un turneu final de campionat mondial: Fontaine 13 (1958). Pentru Brazilia – Ademir și Ronaldo câte 8 (1950 / 2002).

Cele mai multe trofee la CM: Cafu 16

Unde e Pele?!

A fost depășit în fiecare Mondial la care a jucat:

1958 Fontaine 13 goluri, Pele 6
1962 6 jucători au ieșit golgeteri cu câte 4 reușite, Pele 1
1966 Eusebio 9, Pele 1
1970 Muller 10, Pele 4

Brazilia a câștigat 3 Mondiale din 1958 până în 1970, iar Pele a fost golgeterul lor doar o dată, în 1958, și a câștigat un Balon de Aur în 1970. Didi a luat Balonul de Aur în 1958 și Garrincha în 1962, ultimul a dus în spate naționala când Pele era accidentat.

Oamenii spun mereu că Pele a luat 3 Mondiale, iar Messi 0, deci e mai bun, dar nu menționează că Pele a jucat cu fotbaliști fabuloși în cea mai bună echipă din istoria CM, care nici măcar n-a avut nevoie de el în 1962 când a luat al doilea trofeu.

3. Când Pele a făcut în 2004 o listă cu cei mai buni 125 de coechipieri nu i-a inclus pe mulți dintre cei care nu doar că l-au ajutat să-și treacă în palmares 3 Mondiale, dar l-au și depășit prin evoluții. Șocantă a fost omiterea lui Garrincha, Vava, Jairzinho și Gerson. Ultimul era “Xavi” al lui Pele. “Prefer de o mie de ori să dau o pasă decât să înscriu”, declara acesta în 1970. “Vreau să-i dedic acest Balon de Aur prietenului meu Xavi, merită” – Messi în 2012.

4. Are tupeul să spună că Messi are doar o singură calitate, când el dă mingea și fuge după ea în toate fazele:

it’s like watching a mixture of ramires / kante as an advanced midfielder; utterly disgusting player pic.twitter.com/zmSDsf456W— ramzizou (@SARRlOUT) December 6, 2018

Priviți ce defensivă horror, dacă ar juca Messi împotriva lor ar da 6 pe meci. Dar dacă Pele ar juca azi împotriva lui Ramos sau Chiellini ar fi mai rău decât Morata și Lukaku.

Asta era în finala CM din 1958, în care Pele a marcat cu Suedia de două ori. Uitați-vă la apărare… cine ar putea crede că era o finală de Mondial? Imaginați-vă spunând că Pele e cel mai bun din istorie pentru că a câștigat gluma asta de turneu!

Care a fost / este mai bun?

✓Messi

✓Pele

Please follow and like us:

Peste 40 de balerini patinatori rusi vor invalui scena Salii Palatului pe data de 14 ianuarie 2019

Lacul Lebedelor - balet pe gheata 2019
Ianus trimite ajutoare magice la Bucuresti: Lacul Lebedelor – balet pe gheata!
 
Splendidul spectacol LACUL LEBEDELOR – BALET PE GHEATA este reinterpretat pe scena Salii Palatului, pe data de 14 ianuarie 2019, cu incepere de la ora 20.00, pentru o seara completa de magie pura!

Deja cunoscuti publicului roman, balerinii-patinatori rusi, membri ai Ansamblului de Stat al Baletului pe Gheata din  Sankt Petersburg, vor da viata celei mai indragite povesti de dragoste, pe acordurile celei mai iubite partituri  clasice, semnata de Piotr Ilici Ceaikovski. 

Balerinii-patinatori care vor urca pe scena sunt: Maksim Kudriavtcev, Oleg Iagubkov, Oleg Kim, Vera Osipenko, Ekaterina Kostromina, Evgeniia Cherpakova, Oleg Kim, Daniil Pushkarev, Sergei Golodnev, Iurii Pototckii, Vedernikov Danil , Anastasiia Trifonova, Sergei Golodnev , Viacheslav Vodopianov, Aleksei Em, Daria Kapustinskaia, Ekaterina Filatova, Mariia Stepanova, Evgeniia Cherpakova, Aleksandra Igolkina, Aleksandra Igolkina, Evgeniia Cherpakova,  Ekaterina Kostromina, Ekaterina Filatova, Kseniia Lavda, Maria Stepanova, Bespalova Iuliia, Maria Stepanova, Iuliia Bespalova, Kseniia Lavda , Aleksandr Zavatskov, Igor Shelopaev, Inga Ragozina, Aleksandra Igolkina, Ekaterina Filatova, Kseniia Lavda, Ekaterina Filatova, Maria Stepanova, Georgii Baranov, Danil Vedernikov, Maria Berezovskaia, Natalia Ivanova, Evgeniia Cherpakova, Daria Kapustinskaia, Aleksei Em, Viacheslav Vodopianov. Coregraf este acelasi Konstantin Rassadin.  

Accesul la spectacol se va face incepand cu ora 19.00!
 
Biletele se gasesc la urmatoarele categorii de preturi:       
PRINCESS – 349 lei
PRINCE – 249 lei
WHITE SWAN– 149 lei
BLACK SWAN – 99 lei 
Acestea pot fi procurate de pe eventim.ro!
 
DESPRE ANSAMBLUL DE STAT AL BALETULUI PE GHEATA DIN SANKT PETERSBURG

Majoritatea patinatorilor actuali provin din perechile de patinatori ce au castigat concursuri nationale si internationale. Multi dintre acestia provin de la faimoase scoli de patinaj artistic din Rusia, cum ar fi Jubilejni unde a fost descoperit si campionul  Mondial si Olimpic Evgeny Plushenko.

In decursul timpului, corpul de balet a fost completat si de alte figuri proeminente ale lumii patinajului artistic, perechea Ludmila Beloussova si Oleg Protopopov – ce au în palmares titluri europene, mondiale şi olimpice, Alexei Ulanov, campion olimpic, mondial si european sau Ludmila Smirnova – laureata la numeroase campionate olimpice, mondiale si europene.

Acestia sunt doar cativa dintre cei care, de-a lungul anilor, au dat stralucire spectacolelor Baletului pe Gheata din Sankt Petersburg. In prezent, nu mai puţin de 20 de balerini din cadrul ansamblului detin titlul de Maestru Al Sporturilor în Rusia pentru victoriile reputate in competitii nationale si internationale de patinaj artistic.

Infiintat in 1967, combinand pentru prima data in lume baletul clasic cu patinajul artistic, derulat pe un patinoar instalat pe scena unui teatru, ansamblul din Leningrad (actualmente St. Petersburg) a revolutionat lumea spectacolelor.  

Incepand din anul 1995, Baletul pe Gheata din Sankt Petersburg aduce în fata publicului din lumea intreaga fascinantele spectacole clasice de balet transpuse pe gheaţă.

„Frumoasa din padurea adormita”, „Lacul  lebedelor” si „Spargatorul de nuci” de Piotr Ilici Ceaikovski precum si „Cenusareasa” de Serghei Prokofiev sunt titlurile cu care Baletul pe Gheata din Sankt Petersburg a sustinut peste 7.700 de reprezentatii.
Please follow and like us:

BOOK: Conversaţii cu mine însumi. NELSON MANDELA. Cuvânt înainte de Barack Obama

Conversaţii cu mine însumi permite cititorilor să ajungă la omul din spatele figurii publice: de la epistolele scrise în cele mai întunecate ore ale prizonieratului de 27 de ani al lui Mandela până la manuscrisul unei continuări neterminate a Long Walk to Freedom.

CUMPARA cartea: AICI !

În această carte, scrie notiţe sau chiar umple foi cu mâzgălituri în timpul întâlnirilor sau îşi consemnează visele neliniştite pe calendarul său de birou din celula din insula Robben; scrie jurnale, în vreme ce este căutat de poliţie în timpul luptelor antiapartheid de la începutul anilor 1960, sau discută cu prietenii în cele aproape 70 de ore de conversaţii înregistrate. 


În aceste pagini, nu este nici legendă şi nici sfânt; Mandela este ca mine şi ca tine. 

Un jurnal intim de la primele treziri ale conştiinţei sale politice până la rolul său catalizator de pe scena internaţională, Conversaţii cu mine însumi reprezintă o rară ocazie de a petrece timp cu omul Nelson Mandela, în felul său caracteristic de a fi: direct, clar, intim.

“La peste douăzeci de ani de la prima mea incursiune în viaţa politică, am intrat în fosta celulă a lui Mandela din Robben Island.

Stând acolo, am încercat să mă transpun în zilele în care Preşedintele Mandela era încă Prizonierul 466/64 – o perioadă în care succesul luptei sale nu era nici pe departe o certitudine.

Am încercat să mi-l imaginez pe Mandela – legenda care a schimbat istoria – ca pe un om, omul Mandela care a sacrificat atât de multe pentru schimbare. Conversaţii cu mine însumi ne face un mare serviciu oferindu-ne portretul omului Mandela.” Barack Obama 

“În viaţa reală nu avem de-a face cu zei, ci cu oameni obişnuiţi, ca şi noi: bărbaţi şi femei plini de contradicţii, stabili şi nestatornici, puternici şi slabi, faimoşi şi infami.” Nelson Mandela

Nelson Mandela s-a născut la Transkei, Africa de Sud, la 18 iulie 1918. S-a alăturat Congresului Naţional African în 1944 şi a fost implicat mulţi ani de zile în lupta împotriva politicii de apartheid a Partidului Naţional, aflat la putere, înainte de a fi arestat în august 1962.

Mandela a fost închis timp de peste 27 de ani, răstimp în care reputaţia sa de simbol al rezistenţei în cadrul mişcării anti-apartheid s-a consolidat continuu.

Eliberat din închisoare în 1990, Mandela a primit Premiul Nobel pentru Pace în 1993 şi a fost învestit drept primul preşedinte ales democratic al Africii de Sud în 1994. Este autorul cărţii de mare succes internaţional Long Way to Freedom.

Please follow and like us:

BOOK: Adevărul de necombătut. Autobiografia. LARRY “RATSO” SLOMAN, MIKE TYSON

Filosof, om de lume, luptător, pușcăriaș – Mike Tyson a sfidat stereotipurile, expectanțele și înțelepciunea convențională de-a lungul celor trei decenii în care s-a poziționat în vizorul vieții publice.

Un puști umilit ce a copilărit în cele mai dure cartiere din Brooklyn și a ajuns unul dintre cei mai feroce boxeri din toate timpurile – dar și cel mai tânăr campion din istoria boxului.

CUMPARA cartea: AICI !

Însă geniul din ring a fost adesea umbrit de comportamentul nesăbuit al sportivului. Și totuși – după ce a atins ultimele trepte ale decadenței – omul acesta care cândva a recunoscut că este dependent „de tot și toate” a reușit să renască triumfător ca actor și să-și găsească liniștea ca tată și soț.

Brutală, sinceră, sălbatică și de multe ori amuzantă, Adevărul de necombătut este călătoria unică a unui erou 100% american. 

Există în cartea aceasta pasaje ce se citesc precum un scenariu de film Tarantino. Unele capitole amintesc de poveștile lui Tom Wolfe în care lumi divergente sunt brutal amestecate: de la ghetourile din Brooklyn la viața mondenă din hotelurile din Vegas și la viața din pușcărie.

Vocea originală a lui Tyson se aude clar în paginile acestea – nu sunt doar un mix de limbaj de stradă, programe de recuperare în 12 pași, descrieri cinematografice ale luptelor și panseuri filosofice, ci și pagini pline de umor acid și referințe literare ce acoperă un spectru neașteptat de larg, de la Alexandre Dumas și Tolstoi la Lenin și Tennessee Williams.

Un suflet tulburat ce a încercat prin eforturi autentice să priceapă călătoria lungă și bizară care a fost viața sa. 

Michiko Kakutani
The New York Times 

Adevărul de necombătut este o carte dură, puternică și tulburătoare – o excursie amețitoare prin viața lui Mike Tyson. Spre deosebire de memoriile altor mari sportivi, Tyson nu menajează pe nimeni, aruncând comentarii năucitoare la adresa multor oameni ce i-au fost la un moment dat aproape. Povestea lui ne amintește că Tyson a parcurs un drum foarte lung, dar și că a rămas mereu în contact cu originile sale. Mike Tyson ne-a oferit o poveste vibrantă, o raritate printre autobiografii. 

Gordon Marino
Wall Street Journal 

O capodoperă ce te aruncă din pură tragedie în râs cu gura până la urechi, o carte de o trivialitate și o onestitate desăvârșite. Memoriile lui Tyson sunt un amestec de copilărie a la Charles Dickens și aventuri stropite din belșug cu droguri ca în povestirile lui Hunter S. Thompson; totul filtrat prin lentilele grotești ale jurnaliștilor paparazzi. 

Hector Tobar
Los Angeles Times

Mike Tyson este fost campion mondial la categoria supergrea și primul boxer din istorie care a cucerit simultan toate cele trei centuri de primă importanță în lumea boxului – WBC, WBA și IBF. După încheierea carierei în box, carisma l-a ajutat să pășească pe drumul unei cariere în film și televiziune. A jucat în The Hangover 1&2, iar de curând a fost apreciat în unanimitate pentru one-man-show-ul său, Mike Tyson – The Undisputed Truth. Tyson a lansat o linie de îmbrăcăminte (Mike Tyson Collection), precum și o casă de producție cinematografică, Tyyrhanic Productions. În 2011 a fost înscris în Galeria Marilor Boxeri ai Lumii. Trăiește în Las Vegas, alături de soția sa, Kiki, și copiii lor. 

Larry „Ratso” Sloman este un scriitor cunoscut în special pentru colaborările cu Howard Stern la proiectele Private Parts și Miss America. Dintre proiectele sale recente amintim: The Secret Life of Houdini, în colaborare cu William Kalush, teoretician al magiei; Mysterious Stranger, cu magicianul David Blaine; Makeup to BreakupMy Life In and Out of Kiss, cu tobarul Peter Criss; Scar Tissue, memoriile vocalistului Anthony Kiedis de la Red Hot Chili Peppers. Toate cele șase volume au ajuns pe lista celor mai bine vândute cărți ale ziarului New York Times.

Please follow and like us:

VIDEO: „Balada lui Buster Scruggs”, o capodoperă western care sfidează toate așteptările

Frații Joel și Ethan Coen, mințile briliante din spatele unor clasice precum “Fargo”, “No Country for Old Men” sau “The Big Lebowski”, debutează acum în universul Netflix cu un nou film ambițios și excentric. 

Scris, produs și regizat de frații Coen, „The Ballad of Buster Scruggs” reunește șase povestiri diferite într-un lungmetraj de două ore și-un sfert.

Fiecare episod tratează un anumit aspect al Vestului Sălbatic, ca o colecție de nuvele care nu au în comun decât locul și perioada acțiunii. În rest, nu se intersectează în niciun fel.

Pe rând, cele șase povești urmăresc: un cowboy charismatic și jovial care amintește cât de înșelătoare pot fi aparențele; un spărgător de bănci condamnat la spânzurătoare; un artist fără brațe și fără picioare care susține spectacole în aer liber, călătorind dintr-un sătuc în altul cu caravana impresarului său; un bătrân prospector care sapă după aur într-un ținut virgin; o tânără timidă și debusolată care se alătură unui convoi de căruțe cu destinația Oregon, în speranța că-și va găsi un soț acolo; un grup de călători într-o diligență, care filozofează până descoperă că ar putea fi în pericol de moarte, fără posibilitatea de a părăsi trăsura.

Fiecare capitol începe ca un western clasic, dar se încheie cu o răsturnare de situație à la „Zona Crepusculară”.

Surprizele îți taie răsuflarea și nu prea îți lasă timp să-ți revii, că deja te trezești răsfoind paginile următoarei povești.

La propriu: tranziția chiar se face cu ajutorul unei cărți, iar noi urmărim ecranizarea ei, pe bucăți. Parcurgem aventurile din Vestul Sălbatic în compania unei distribuții impecabil alese și ireal de talentate.

Tim Blake Nelson, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Tom Waits, Zoe Kazan și Brendan Gleeson sunt doar câțiva dintre actorii care reaprind farmecul violent al acelor vremuri, clădind un peisaj verosimil și integrându-se perfect în el. Îi ajută enorm dialogul bogat, savuros și ingenios, specialitatea fraților Coen.

Multe replici și ticuri verbale par desprinse din paginile unor capodopere literare, ceea ce spune multe despre calitatea producției.

Nu-i de mirare că „The Ballad of Buster Scruggs” a luat premiul pentru cel mai bun scenariu la Festivalul de Film din Veneția.

Ritmul te poate moleși pe alocuri, dar imaginea profită de asta și transformă minusul într-un mare plus.

Îmbogățind intriga cu elemente vizuale exagerate sau chiar suprarealiste, îți dă senzația că ești la o oră de hipnoză. Așa traversezi fiecare episod, în plutire ca după două nurofene de 400.

Lăsând deoparte reputația creatorilor, succesul filmului e neașteptat. Neavând prea mult timp să te familiarizezi cu eroii sau să te atașezi de ei, te-ai aștepta să rămâi indiferent la problemele prin care trec și să te obosească schimbarea constantă a distribuției.

Totuși, măiestria și originalitatea cu care personajele sunt schițate compensează din plin, iar abordarea unică a fiecărui fragment te absoarbe instantaneu în lumea pistolarilor americani.

Singurul minus poate fi considerat pasajul final, care reunește un grup eterogen de călători sub plafonul unei trăsuri. Deși călătoria lor e o alegorie a morții, tehnica se dovedește a fi mai interesantă pe hârtie decât pe ecran.

Personajele nu sunt deosebit de simpatice, iar conversația plictisește pe alocuri. Păcat că tocmai asta-i scena care încheie un film altminteri extraordinar.

„The Ballad of Buster Scruggs” a fost lansat pe Netflix în data de 16 noiembrie. De la umor negru și momente muzicale până la iubiri inocente și războaie sângeroase, e aproape imposibil să nu te cucerească măcar un capitol-două. 

Please follow and like us:

VIDEO: Trailerul filmului „Avengers: Endgame”, record de vizualizări în 24 de ore

Trailerul filmului „Avengers: Endgame”, lansat sâmbătă de Disney, a stabilit un record de vizualizări pentru 24 de ore. 

Primul trailer al următorului film din seria Marvel a fost vizionat pe platformele online de 289 de milioane de ori în 24 de ore.

Doar pe YouTube, el a fost urmărit de 58,8 milioane de utilizatori.

Până acum, recordul era deţinut de „Avengers: Infinity War”, cu 230 de milioane de vizualizări. Pe locul al treilea în topul celor mai vizionate trailere se află „The Lion King”, cu 224,6 milioane de vizualizări, potrivit Disney.

Cu o durată de până la 2 minute, trailerul a fost lăudat de fani. „Avengers: Endgame” va fi lansat pe 26 aprilie 2019.

Please follow and like us:

BOOK: Robert De Niro. Portretul unei legende, de JOHN PARKER

De două ori laureat al Premiilor Oscar, Robert De Niro este unul dintre cei mai mari actori de film în viaţă. Metodele sale obsesive şi adesea neconvenţionale s-au concretizat în prestaţii uimitoare în cele mai bune filme realizate vreodată.

Prin inegalabila şi revoluţionara interpretare din filmul lui Martin Scorsese Crimele din ,,Mica Italie” (1973), Robert de Niro a pus bazele unei fructuoase colaborări cu celebrul regizor american – ce a inclus Taxi DriverTaurul furios şi Băieţi buni – filme care, alături de rolurile sale din Naşul IIVânătorul de cerbi şi A fost odată în America, constituie o listă a celor mai bune filme de la Hollywood din ultimii 30 de ani.

CUMPARA cartea: AICI !

Ca actor provenit din şcoala „Metodei”, De Niro trăieşte şi respiră prin rolurile sale, transpunând pe ecran nemaiîntâlnita sa intensitate şi prezenţă apăsătoare; fie că ţine o cură de paste pentru a lua 30 de kilograme în greutate pentru rolul din Taurul furios sau că învaţă să cânte la saxofon pentru New York, New York, nimic nu îl depăşeşte în căutarea perfecţiunii. Cu certitudine nu se dă în lături nici de la a se auto-ridiculiza, mai ales în ultimii ani, în filme precum Cu Naşul la psihiatru şi Un socru de coşmar, în care a dat dovadă de un neaşteptat talent pentru comedie.

În afara ecranului, De Niro este un personaj enigmatic, vestit pentru încăpăţânarea cu care refuză să discute aspecte legate de viaţa sa personală, deşi relaţia pe care o are cu super-modele precum Toukie Smith şi actuala soţie Grace Hightower au făcut adesea subiectul ştirilor de senzaţie.

Încercările sale regizorale, precum şi înfiinţarea propriei case de producţie, Tribeca Productions, l-au făcut mai deschis în ce priveşte munca sa, iar opiniile sale politice sunt clar exprimate. Este un susţinător activ al Partidului Democrat şi al lui Barack Obama şi s-a angajat să revitalizeze regiunea TriBeCa din New York, în urma atacurilor de la 11 septembrie.

Într-o carieră de-a lungul căreia şi-a dat întâlniri cu Naomi Campbell, a stat în spitale de boli mintale (pentru rolul din Treziri), a lucrat ca şofer de taxi, a învins cancerul de prostată şi s-a întâlnit chiar şi cu nişte cuscri de coşmar, Robert de Niro a fost întotdeauna la înălţimea rolului jucat.

Aceasta este biografia unei legende vii.

JOHN PARKER este jurnalist şi scriitor, având publicate peste 30 de cărţi pe diverse subiecte. Printre cele mai apreciate volume se numără o serie de studii despre Hollywood, precum şi biografiile despre Jack Nicholson, Sean Connery, Warren Beatty, Richard Gere şi Bruce Willis.

Please follow and like us:

BOOK: Johnny Depp. Omul din spatele măştilor

JOHNNY DEPP  are o personalitate cu multe faţete: este un idol al adolescenţilor, un model masculin, un superstar adorat de mase şi un artist rebel, un rocker pasionat, dar şi un tată dedicat. Şi, totuşi, cunoaştem doar prea puţine despre el. Cum a devenit actor? Ce îl motivează? Care sunt planurile sale de viitor? 

Thomas Fuchs a adunat în volumul de faţă o abundenţă de materiale şi detalii inedite, reuşind să ofere o imagine completă a actorului şi aducându-l astfel mai aproape de cititor. 

CUMPARA cartea: AICI !

Vom afla din aceste pagini cum copilăria dificilă, petrecută în plictisitorul Kentucky, a stârnit focul rebeliunii în tânărul Depp, cum a eşuat el mai întâi ca muzician pentru ca mai apoi să fie descoperit ca actor şi cum dragostea sa din tinereţe pentru literatură l-a învăţat că entuziasmul este întotdeauna mai bun decât orice avere. Johnny Depp este, printre altele, artist, muzician, prieten, familist. În primul rând, este însă un actor genial care își înnebunește fanii. Iar biografia de față nu îi poate fi decât pe măsură. 

Căpitanul Jack Sparrow, Edward Mâini-de-foarfece, bărbierul Sweeney Todd – cine poate spune că Johnny Depp nu este un actor cu multe faţete. Dar cine se ascunde însă în spatele acestor măşti? 

Thomas Fuchs zugrăveşte pentru întâia oară un portret viu şi foarte personal al omului Johnny Depp. Cu multă empatie şi cu o mână uşoară, el conturează viaţa turbulentă a acestui artist excepţional, arătând cum a devenit cea mai de succes vedetă de cinema a zilelor noastre, în ciuda nenumăratelor probleme cu care s-a confruntat de-a lungul vieţii. 

Surprinzătoare, complexă şi foarte amuzantă: nu a mai existat nicicând vreo biografie a lui Johnny Depp care să îi semene.

Născut în 1962, THOMAS FUCHS provine din aceeaşi generaţie ca Johnny Depp.  A lucrat mulţi ani în industria filmului ca scenarist, copywriter, și senior story consultant. Astăzi scrie romane care merită citite, a căror acţiune are loc în prezent (Grenzverkehr) sau trecut (Arminius – Kampf gegen Rom). 

În plus, este autorul biografiilor unor scriitori precum Mark Twain (Ein Mann von Welt), Ernest Hemingway (Ein Mann mit Stil).

Please follow and like us: