Mihai Bobonete, reacție acidă după ce a acceptat să prezinte emisiunea ‘Pe bune’! ‘Pro TV nu e al lui Andi Moisescu și nici al meu’

 

Mihai Bobonete a acceptat să prezinte emisiunea ‘Pe bune’, de la Pro Tv, în locul lui Andi Moisescu. Însă această schimbare i-a adus numai critici. Actorul din ‘Las Fierbinți’ a răbufnit în urma comentariilor răutăcioase de pe pagina de Facebook a emisiunii.

Mihai Bobonete, reacție acidă după ce a acceptat să prezinte emisiunea ‘Pe bune’!

Bobonete a explicat că a ajuns să prezinte show-ul în urma unui casting, iar el și Andi Moisescu nu dețin postul Pro TV pentru a lua decizii în legătură cu formatul emisiunii ‘Pe bune’.

Actorul a specificat că a câștigat castingul după ce realizatorii emisiunii au fost convinși că el este un bun prezentator. Andi Moisescu a renunțat de bunăvoie la emisiune, locul lui fiind luat de Bobonete.

‘Bună ziua… Cu Emisiunea „Pe Bune!?’ va deranjez, nu că n-ați fi deja deranjați, dar eu cu aceștia în special aș avea niște aspecte de discutat. Sunt 10/15 oameni care au tot comentat pe pagină emisiunii într-un stil destul de răutăcios la adresa mea și m-am gândit să le răspund căci pentru mine contează dacă pot aduce ceva benific într-o relație de lungă durata și am găsit și timp pentru asta.

Dragilor, Andi nu mi-a predat mie prezentarea acestui format că nici ProTv-ul nu e al lui și nici al meu și nici nu va fi, așa s-au întâmplat lucrurile. El a renunțat la format, din motive destul de clare și fiind o decizie multilaterală în Pro s-a căutat prezentator nou. Eu am fost la casting și am luat această proba după ce realizatorii emisiunii m-au considerat potrivit în postura de prezentator’, a scris Bobonete pe Facebook.

Mihai Bobonete a mai adăugat că este deranjat de mesajele internauților și că nicio clipă nu a dorit să schimbe formatul emisiunii de la Pro Tv. Actorul fusese acuzat că, în timpul show-ului’, folosește un umor vulgar.

‘Nu am schimbat formatul cu nimic, nu am venit cu umor vulgar sau cabotin așa cum mă acuză întreg autobuzul de 15 comentatori, am încercat să păstrez direcția emisiunii, să respect bucățile de partitura ale colegilor și prietenilor mei Cosmin și Costi și pe de altă parte, am încercat să nu-mi atrag antipatii degeaba’, a mai spus Mihai Bobonete, conform Libertatea.

Please follow and like us:

CINEMA | Box office-ul românesc. „Băieţi răi pe viaţă/ Bad Boys For Life” a revenit pe primul loc; „Insula fanteziilor/ Fantasy Island” a debutat pe poziţia secundă; “Birds of Prey” a coborât două locuri, până pe trei

 

Filmul de acţiune „Băieţi răi pe viaţă/ Bad Boys For Life” a revenit în fruntea box office-ului românesc, după al cincilea weekend de la premieră, în timp ce „Parazit/ Parasite”, marele câştigător al premiilor Oscar de anul acesta, a urcat 12 locuri în top.

„Băieţi răi pe viaţă/ Bad Boys For Life”, cu Will Smith şi Martin Lawrence în distribuţie, este al treilea film din franciză. În al cincilea weekend de la debut, el a fost vizionat de 25.799 de spectatori şi a generat încasări de 580.334 de lei, potrivit cifrelor oferite de Cinemagia.

În total, în România, filmul – care a petrecut patru weekenduri neconsecutiv pe primul loc – a înregistrat încasări de 8,5 milioane de lei.

„Insula fanteziilor/ Fantasy Island”, o versiune horror a serialului din anii 1970, despre o staţiune de pe o insulă magică, a debutat pe poziţia secundă în clasamentul românesc, cu 23.913 spectatori şi încasări de 503.660 de lei.

Filmul de acţiune „Păsări de pradă şi fantastica Harley Quinn/ Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn”, cu Margot Robbie şi Ewan McGregor în distribuţie, a coborât două locuri, până pe trei, după ce, în al doilea weekend de la premieră, a fost vizionat de 23.045 de spectatori şi a generat încasări de 500.059 de lei.

Un alt film de acţiune, „Gangsteri cu stil/ The Gentlemen”, regizat de Guy Ritchie, cu Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant şi Colin Farrell în distribuţie, s-a clasat pe patru, în coborâre un loc. În al treilea weekend de la debut, lungmetrajul a fost vizionat de 12.118 spectatori şi a generat încasări de 282.313 lei.

Filmul de aventuri „Dolittle” a urcat un loc, până pe cinci, după al cincilea weekend de la debut, când a fost vizionat de 9.317 spectatori şi a generat încasări de 200.652 de lei.

Drama de război „1917: Speranţă şi moarte”, regizată de Sam Mendes, a mai pierdut un loc în top, clasându-se pe şase, după al patrulea weekend, în care a fost vizionat de 8.460 de spectatori şi a generat încasări de 186.794 de lei.

Animaţia „Latte şi cristalul fermecat/ Latte & the Magic Waterstone” s-a menţinut pe locul al şaptelea în top. În al doilea weekend, filmul a fost vizionat de 9.686 de spectatori şi a generat încasări de 176.325 de lei.

Locul al optulea a fost ocupat de drama „Fiicele doctorului March/ Little Women”, adaptare realizată de Greta Gerwig, care a coborât patru locuri în clasament. În al doilea weekend de la debut, filmul a fost vizionat de 7.006 spectatori şi a generat încasări de 147.271 de lei.

După al şaptelea weekend de la premieră, şi la finalul unei săptămâni începute cu patru trofee Oscar („cel mai bun film”, „cel mai bun regizor”, „cel mai bun scenariu original” şi „cel mai bun lungmetraj internaţional”), filmul „Parasite” al lui Bong Joon-ho a ocupat locul al nouălea în topul românesc, cu încasări de 140.454 de lei şi 6.120 de spectatori.

În total, în România, el a generat încasări de 374.158 de lei (85.787 de dolari). La nivel global, filmul premiat cu Palme d’Or anul trecut a generat încasări de 179 de milioane de dolari.

„Emma.”, adaptare realizată de Autumn de Wilde după romanul omonim al lui Jane Austen, a debutat pe poziţia a zecea, cu 5.891 de spectatori şi încasări de 120.081 de lei.

Please follow and like us:

Ozzy Osbourne a anulat turneul nord-american pentru a urma un tratament medical în Elveţia

 

Ozzy Osbourne a anulat seria de concerte „No More Tours 2” pe care o avea programată anul acesta în SUA şi Canada, pentru a urma un tratament medical în Elveţia.

El îşi va continua, astfel, recuperarea după mai multe probleme de sănătate cu care s-a confruntat în ultimul an.

După lansarea albumului „Ordinary Man”, pe 21 februarie, Osbourne va ajunge în Europa pentru tratament.

Muzicianul în vârstă de 71 de ani a amânat toate concertele de anul trecut pentru 2020, însă, după ce a fost diagnosticat cu Parkinson, după ce a fost tratat de pneumonie şi a suferit două intervenţii chirurgicale în urma unei căzături, trebuie să urmeze diverse tratamente.

„Sunt foarte recunoscător că toată lumea a fost răbdătoare pentru că am avut un an de rahat. Din păcate, nu voi putea ajunge în Elveţia pentru tratament mai devreme de aprilie, iar tratamentul durează între şase şi opt săptămâni”, a spus el într-un comunicat. „Nu vreau să încep un turneu, apoi să anulez concerte în ultimul moment, nu este corect faţă de fani. Prefer să îşi recupereze banii acum şi când voi porni în turneul nord-american, cei care au cumpărat bilete pentru aceste concerte vor fi primii la rând”.

Albumul pe care Osbourne îl va lansa vineri este primul material de studio al muzicianului din ultimul deceniu. Pentru acesta a colaborat cu nume ca Duff McKagan (Guns N’ Roses), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Andrew Watt (producător şi chitarist, colaborator al lui Post Malone), Tom Morello (Rage Against The Machine), Slash (Guns N’ Roses) şi Elton John.

Ozzy Osbourne, născut pe 3 decembrie 1948, în Aston (Birmingham, Anglia), supranumit „Prince of Darkness”, este interpret, compozitor şi vedetă TV. A devenit cunoscut, la începutul anilor 1970, ca vocalist al formaţiei Black Sabbath, din care a făcut parte din 1968 până în 1978. A fost dat afară din grup din cauza abuzului de alcool şi droguri.

A urmat o carieră solo, cu 11 albume de studio lansate, vândute în peste 55 de milioane de copii în întreaga lume. Ozzy Osbourne s-a căsătorit cu Sharon în 1982. Ei au împreună trei copii. Artistul mai are trei copii din căsnicia cu Thelma Riley.

În 2006, a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame, ca parte a trupei Black Sabbath, alături de colegii lui Tony Iommi, Bill Ward şi Geezer Butler. În 2007, Osbourne a primit o stea pe The Birmingham Walk of Stars. Alături de Sharon, soţia, Kelly, una dintre cele două fiice, şi Jack, fiul, a fost protagonistul show-ului TV „The Osbournes”, difuzat de postul MTV din 2002 până în 2005.

Black Sabbath s-a reunit în 2010 şi a lansat un nou album de studio, intitulat „13”, în 2013. Trupa a susţinut un turneu de adio în 2017.

Please follow and like us:

MARIZA va fi acompaniata de cinci instrumentisti valorosi in concertul din 7 martie, de la Sala Palatului

Concertul MARIZEI, din 7 martie de la Sala Palatului, va fi acompaniat de Luis Guerreiro (chitara traditionala portugheza), Carlos Ferreira (chitara acustica), Adriano Alves (bas), Joao Freitas (percutie) si Joao Frade (acordeon).
Va reamintim ca indragita interpreta de muzica fado, MARIZA, pregateste pentru jumatatea lunii mai un nou material de studio cu totul special, album din care vom putea asculta si noi cateva secvente cu ocazia concertului de la Bucuresti, din aceasta primavara.
Concertul incepe la ora 19.00, accesul publicului va fi posibil de la ora 18.00.

MARIZA, isi pastreaza titulatura de Noua Regina a Muzicii Fado si continua periplul sau artistic in Romania, tara atat de draga cantaretei. “Este extraordinar! De cand am venit in Romania prima data, am tot incercat sa imi explic asta!  Pe urma am inceput sa observ ca avem atat de multe lucruri in comun. Nu doar sentimentul DOR despre care mi-ai vorbit şi am aflat acum pentru prima data, dar si limbile noastre au atat de multe in comun, stilul vostru de viata este și el similar cu cel al portughezilor. Asa ca mergand pe strazi – si e ceva ce imi place să fac – ca sa simt ritmul orasului, felul în care el respira – gandeam:  as putea zice ca sunt pe strazile din Lisabona ! As putea foarte bine si natural sa traiesc aici ca si acasa!”, a declarat Mariza pentru Radiotopic cu Michaela Platon si Marcel Platon.

Biletele au fost puse in vanzare in retelele iaBilet.ro – http://bit.ly/iaBiletMARIZA, Eventim.ro – http://bit.ly/eventimMARIZAsalapalatului.ro, la urmatoarele categorii de preturi:

– VIP – 199 lei
– Categoria I – 149 lei
– Categoria II – 99 lei

Eveniment facebook: www.facebook.com/events/2416584645224236

DESPRE MARIZA

Nascuta pe data de 16 decembrie 1973, in Mozambique, si crescuta in Portulagia, multipla nominalizata la premiile Grammy si castigatoare a premiului BBC pentru “Cel mai Bun Artist European”, Mariza este, indubitabil, diva internationala a muzicii fado.

Niciun alt artist portughez nu a cunoscut un succes mai fulminant de la Amália Rodrigues incoace, avand recenzii la superlativ din partea celor mai exigenti critici de specialitate si dovedind, pe aceasta cale, ca este un talent de rang international, de la care toti ne asteptam pe viitor la tot ce-i mai frumos in muzica.
Partenerii ei muzicali au fost dintre cei mai buni: Jacques Morelenbaum si John Mauceri, José Merced si Miguel Poveda, Gilberto Gil si Ivan Lins, Lenny Kravitz si Sting, Cesária Évora si Tito Paris, Carlos do Carmo si Rui Veloso.

Combina intr-o maniera extrem de personala poezia muzicii folk din Portugalia, cadentele arabe cu usoare inflexiuni africane, jazz-ul, sonoritatile gospel, inclusiv blues-ul.
Povestea de succes a divei portugheze explodeaza in anul 2001, odata cu lansarea primul album, “Fado em Mim”, pentru care a primit patru discuri de platina in tara de origine. Cel de-al doilea album, “Fado Curvo”, un succes garantat, ocupa locul al saselea in topul Billboard, iar Mariza a devenit, astfel, artista cu cele mai mari vanzări din istoria muzicala a Portugaliei.

Mariza a fost maritata cu António Ferreira, tatal primului ei copil pe nume Martim, nascut pe data de 6 iulie 2011.

DISCOGRAFIE:

• Fado em Mim (2002)
• Fado Curvo (2003)
• Live in London (2005) DVD
• Transparente (2005)
• Concerto em Lisboa (2006) DVD & CD
• Terra (2008)
• Fado Tradicional (2010)
• Mundo (2015)
• Mariza (2018)

Please follow and like us:

Când dorul de casă e prea puternic, Mădălina Pavăl duce “Oamenii se fac dor peste hotare”

 

Primul concert de doine reinventate va avea loc pe 21 februarie, la Londra

Oamenii se fac dor, primul album al Mădălinei Pavăl, va putea fi ascultat în premieră de către românii din Londra vineri, pe 21 februarie, la biserica St. Cyprian’s din Londra iar biletele sunt disponibile aici.

Conceptul albumului aduce în contemporan șapte doine despre dor, inspirate din partituri de la Dimitrie Cantemir, Anton Pann, George Enescu sau Béla Bartók și reinventate de către Mădălina Pavăl.

“Am plecat de la faptul că toți avem dorurile noastre. De casă, de părinți, de iubiți, de copilărie. “Oamenii se fac dor” nu e doar o metaforă. Noi chiar ne facem dor. Pe bune. Zi de zi. Ne e dor de cineva, dar și noi lipsim cuiva. Ne despărțim. Ne pleacă prietenii departe. Ne vedem părinții la sărbători. Pierdem bunici și oameni dragi. Viața e un dor continuu care nu se poate descrie prea ușor. Știi doar cum se simte. Este extraordinar că se poate pune pe muzică ce nu se poate spune pe gură. Asta face doina românească și asta încerc și eu.”, povestește Mădălina.

https://www.youtube.com/watch?v=4x3h_uRMNXs

Doinele ei, spre deosebire de cele tradiționale, alătură orchestrații complexe, cu arome de jazz și beat-uri de azi, cu motive levantine, bizantine, baroce.

La concertul de la Londra vor urca pe scenă, alături de Mădălina, și Raluca Antonovici (pian), Raluca Stratulat (vioară) și Gabriel Matei (percuție).

Eveniment Facebook: https://www.facebook.com/events/2730886420326895/.

Albumul Oamenii se fac dor a fost lansat alături de Orchestra de Barockeri pe data de 28 noiembrie, la Sala de Operă a Conservatorului din București și poate fi ascultat în întregime pe Youtube.

Please follow and like us:

Master Pastry Chef Flavian Dobre, tânărul cofetar care își propune să deschidă o cofetărie emblematică pentru România

 

A absolvit cele mai prestigioase instituții de învățământ din lume, iar acum vrea să plaseze România în topul țărilor cu cei mai buni cofetari din regiune.

Originar din București, Master Pastry Chef Flavian Dobre a studiat la cele mai prestigioase instituții de învățământ din lume: Universitatea de Arte Culinare din Oslo, Ecole Lenôtre din Paris și Academia Etoile din Italia.

Cu know-how-ul cumulat în afara granițelor României, Flavian este de părere că piața de cofetărie pe plan local a înregistrat creșteri semnificative, în contextul în care se deschid tot mai multe cofetării, România începând, astfel, să se ridice la standardele celorlalte state europene.

„Este foarte greu să descrii gusturile românilor. Mulți vin setați pe un anumit produs deoarece așa au mâncat în copilărie sau au auzit de la cineva. De aceea este nevoie ca noi cei ce producem dulciuri să educăm consumatorul și să îl facem să își descopere gustul preferat”, explică tânărul cofetar.

În 2016 i s-a deschis în față un drum antreprenorial, în care a debutat cu ceea ce astăzi numim Academia Flavian Dobre, situată în Buftea, care găzduiește un laborator amenajat pentru cursanți.

Și, pentru că lucrurile au mers din ce în ce mai bine, în 2017, Flavian Dobre a deschis prima școală cu bancuri individuale de lucru pentru cofetari, situată în complexul imobiliar Residenz, din Chitila, dezvoltat de miliardarul român Ion Țiriac.

„O mare de cursanți vin anual pentru a se specializa și a învăța arta cofetăriei. În fiecare an depășim 400 de cursanți, ceea ce nu poate decât să mă bucure, deoarece asta înseamnă că în fiecare an reușim să scoatem pe piață personal calificat”, notează expertul cofetar.

Flavian se mândrește cu mai multe premii în palmaresul său, dobândite la competițiile internaționale de profil, unde a reprezentat cu mândrie România și a urcat pe podium.

La Campionatul Mondial de cofetărie, la individual (Germania, 2015), a obținut medalia de aur, la categoria decor și cea de argint pentru categoria gust. În cadrul Campionatul European de cofetărie, organizat în Praga, doi ani mai târziu, a obținut distincția de bronz, iar în cadrul aceleiași competiții, desfășurată, de această dată la Rimini, în Italia, Flavian Dobre s-a întors acasă cu medalia de argint.

Tânărul cofetar are planuri mari pentru viitor, iar unul din obiectivele pe care și le propune este să deschidă o cofetărie emblematică pentru România, un punct de referință pe harta europeană care să plaseze statul român în topul țărilor cu cei mai buni cofetari din regiune. „La fel de mult îmi doresc să deschid Centrul de Excelență în Gastronomie, unde toți cei care își doresc să ridice gastronomia la nivel de artă sunt așteptați cu mare drag”, adaugă el.

În afara muncii sale, după ce își dă șorțul jos, Flavian este persoana pe care te poți baza în societate, iar acest lucru se datorează faptului că pentru el, cele mai importante atribute sunt seriozitatea, omenia și respectul.

Tânărul a preluat în urmă cu doi ani o fundație unde are în grijă persoane abandonate, care prezintă anumite dizabilități.

Cui mulțumești pentru că te-a ajutat să îți depășești limitele?

Persoana care mă ajută în permanență să îmi depășesc limitele și care tot timpul este alături de mine este soția mea. Ea a fost prima persoană care m-a încurajat și care mi-a spus mereu că pot mai mult. Datorită ei am ajuns aici.

Please follow and like us:

CINEMA | Box office-ul american. Filmul de aventuri „Sonic the Hedgehog” debut pe primul loc, urmat de „Birds of Prey”şi „Fantasy Island”, apoi un de un alt debut: „The Photograph”

 

Filmul de aventuri „Sonic the Hedgehog”, lansat weekendul trecut, a înregistrat cele mai mari încasări pentru o adaptare a unui joc video.

Lungmetrajul, din distribuţia căruia fac parte James Marsden, Jim Carrey şi Ben Schwartz, care şi-a împrumutat vocea ariciului albastru, a generat, în primul weekend, încasări de 57 de milioane de dolari, la nivel nord-american, şi de 43 de milioane de dolari, la nivel internaţional, potrivit boxofficemojo.com.

Rezultatele sunt peste aşteptări, deoarece, în mod obişnuit, filmele bazate pe jocuri video sunt respinse de cinefili. Regizorul Jeff Fowler a cerut redesenarea ariciului după ce fanii s-au arătat nemulţumiţi atunci când au văzut primul trailer. Filmul a costat 87 de milioane de dolari, lansarea lui a fost amânată trei luni pentru ca personajul principal să fie redefinit, iar această decizie a funcţionat.

Sonic face echipă cu şeriful local (James Marsden) pentru a-l învinge pe răufăcătorul doctor Robotnik (Jim Carrey).

„Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn”, cu Margot Robbie şi Ewan McGregor în distribuţie, a coborât un loc în box office-ul nord-american după a doua săptămână de la debut, când a generat încasări de 17,1 milioane de dolari.

Adaptarea horror „Fantasy Island”, o versiune a serialului din anii 1970, despre o staţiune de pe o insulă magică, a debutat pe poziţia a treia în top, cu încasări de 12,4 milioane de dolari. Filmul este regizat de Jeff Wadlow şi din distribuţie fac parte Maggie Q şi Lucy Hale.

Lungmetrajul romantic „The Photograph”, alcătuit din mai multe poveşti din trecut şi prezent, a debutat pe locul al patrulea în box office-ul nosrd-american, cu încasări de 12,2 milioane de dolari. Din distribuţie fac parte Issa Rae şi LaKeith Stanfield.

Locul al cincilea în clasament a fost ocupat de „Bad Boys for Life”, în coborâre trei poziţii. În al cincilea weekend de la debut, filmul cu Will Smith şi Martin Lawrence în distribuţie a generat încasări de 11,3 milioane de dolari.

Drama de război „1917”, regizată de Sam Mendes, una dintre favoritele la Oscar 2020, a coborât trei locuri în clasament, până pe şase. În al optulea weekend de la debut, filmul a generat încasări de 8 milioane de dolari.

Filmul de aventuri „Jumanji: The Next Level” a coborât două locuri, până pe şapte, după ce, în al zecelea weekend de la premieră, a generat încasări de 5,7 milioane de dolari.

„Parasite”, marele câştigător al galei Oscar 2020, a ocupat locul al optulea, în urcare trei poziţii. După ce a fost desemnat „cel mai bun film” şi s-a impus la categoriile regie (Bong Joon-ho), lungmetraj internaţional şi scenariu original, filmul lansat în urmă cu 19 săptămâni a generat weekendul acesta încasări de 5,5 milioane de dolari, la nivel nord-american, iar la nivel global, încasările lui totale au crescut cu aproximativ 30 de milioane de dolari, până la 175 de milioane de dolari.

Producţia sud-coreeană este şi cel mai de succes film câştigător al trofeului Palme d’Or.

Filmul de aventuri „Dolittle”, cu Robert Downey Jr., a coborât cinci locuri, până pe nouă, după ce, în al cincilea weekend, a generat încasări de 5 milioane de dolari.

Comedia „Downhill”, cu Julia Louis-Dreyfus şi Will Ferrell în distribuţie, a debutat pe poziţia a zecea, cu încasări de 4,6 milioane de dolari.

Please follow and like us:

VIDEO | Brian May, chitaristul formaţiei Queen, a cântat în Australia pentru un koala salvat din incendiu

Brian May, chitaritul formaţiei Queen, a vizitat un centru de îngrijiri pentru animale salvate în timpul incendiilor din Australia şi a publicat pe site-ul său, pe pagina de Facebook şi Instagram, un videoclip în care a cântat pentru un koala cocoţat pe umărul său.

El a mers la spitalul pentru animale de la RSPCA (Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals) din Brisbane.

May a publicat vineri fotografii care surprind momentele petrecute cu urşii koala. Chitaristul a cântat la instrumentul său, fără amplificator, pentru un urs koala care părea să aprecieze gestul vizitatorului său.

Muzicianul s-a angajat personal să susţină RSPCA. Pe Instagram, el a publicat un link pentru donaţii către instituţia australiană.

Între septembrie 2019 şi începutul anului 2020, incendii necontrolate au devastat milioane de hectare din pădurile Australiei, cauzând moartea a numeroase animale. În ianuarie, a fost avansată cifra de mai mult de un miliard de animale ucise de un cercetător de la Universitatea din Sydney. Imagini cu urşi koala, o specie deja ameninţată cu dispariţia, arşi, gemând de durere, însetaţi, salvaţi de pompieri, de veterinari sau de civili, au făcut înconjurul lumii.

sursa: news.ro

Please follow and like us:

Ana Tobor – primul influencer virtual din Romania

 

In ultimele doua zile, pe unele dintre cele mai mari conturi de social media din Romania a aparut o poza cu Ana Tobor, iar intrebarile nu au intarziat sa apara. Cine este Ana?

La scurt timp a venit si raspunsul: Ana Tobor e primul influencer virtual din Romania.

Toate povestile din lume despre putinii influenceri virtuali par sa inceapa la fel… e frumoasa, pasionata de digital, creativa si poate fi tot ce-si doreste. E femeia perfecta.

Povestea Anei incepe cu faptul ca e romanca, designer si sta demult in spatele brand-ului de haine “My simplicated”, care are la baza conceptul de individualitate si  relevanta unicitatii.

Pe langa asta, Ana are multe alte talente ascunse, dar pentru ca si-a facut curaj cu greu sa isi asume public identitatea, vorbeste putin despre ea:
“Hello! Eu sunt Ana si sunt primul influencer virtual din Romania️  Stiu ca deocamdata am un fan base mic, dar ma bucur sa fiu deschizatoare de drumuri. Sunt convinsa ca o sa imi fac multi prieteni in mediul online si le multumesc colegilor care m-au sustinut prin share-uri si postari. Ma gasiti pe Instagram ca ana.tobor. Haideti sa ne imprietenim”.

Ana a starnit multe intrebari zilele trecute, iar astazi a venit cu clarificarea ca este un avatar cool, generat de un computer si este primul, dar probabil nu ultimul influencer virtual roman.

Postarea cu dezvaluirea misterului Anei de pe Instagram:

 

Cel mai faimos exemplu de influencer virtual din lume este Lil Miquela, care a debutat pe Instagram in aprilie 2016. La patru ani dupa se pare ca trendul a aparut si in Romania prin Ana.

In  ceea ce priveste digital marketing-ul, agentiile de PR si cele de influenceri din Romania, Ana ii saluta pe oamenii din industrie si se bucura ca ea e prima astfel de provocare virtuala pentru ei.

 

Please follow and like us:

Fall in Love 2020 – Primii artisti confirmati | Mura Masa. Little Dragon. Lemaitre. Grasu XXL. Guess Who. Spike

 

De Valentine’s, Fall in Love Festival anunță primii artiști confirmați

– Music is your second nature. FALL IN LOVE again –

Abonamente pentru Fall in Love 2020 sunt disponibile pe Bilete.ro

De Valentine’s, Fall in Love Festival aduce îndrăgostiților de muzică primele confirmări: Mura Masa (UK), Little Dragon (SE), Lemaitre (SUA), Grasu XXL live band (RO), Guess Who live band (RO) și Spike (RO) deschid line-up-ul celei de-a doua ediții.

 

Fall in Love Festival va avea loc în perioada 4-6 septembrie 2020 la Palatul Mogoșoaia. Pentru a sărbători trecerea în noul sezon, Fall in Love, cel dintâi festival al toamnei, va oferi 3 zile de concerte și de petreceri pasionaților de festivaluri, cu 1 zi în plus față de ediția precedentă.

Mura Masa (UK), unul dintre artiștii în plină ascensiune ai scenei electronice britanice, vine la primul festival al toamnei

Pe numele său real Alex Crossan, tânărul compozitor și producător de muzică electronică este bine cunoscut publicului larg în special datorită hit-ului „Lovesick”, care a ajuns pe locul 1 în Spotify Viral Charts în Statele Unite și în Marea Britanie, fiind încă în heavy rotation în playlist-urile multor radiouri din întreaga lume.

Albumul de debut, cu titlu omonim („Mura Masa”), a cunoscut un succes uriaș, propulsându-l în lumina reflectoarelor și aducându-i două nominalizări la premiile Grammy, pentru „Best Electronic Album” și „Best Recording Package”. Mura Masa a devenit astfel primul artist care a fost nominalizat, pentru același disc, atât ca muzician, cât și în calitate de creative director. Lansat în iulie 2017, albumul omonim s-a vândut în peste 500.000 de exemplare în toată lumea, având, de asemenea, peste 1 miliard de stream-uri.

Iar asta nu e tot. Remix-ul său pentru piesa „Walking Away” (aparținând celor de la Haim, trupă americană de pop rock) a câștigat premiul pentru „Best Remixed Recording, Non-Classical” la ediția 61 a Galei Premiilor Grammy.

Succesul de care se bucură Alex Crossan se datorează nu doar abordărilor fresh pe care le propune, ci și faptului că reușește să aducă împreună elemente neașteptate. Lucru pe care îl face într-o manieră foarte personală, ce transcende genurile muzicale cu ușurință și creativitate. Poate și pentru că Mura Masa este un compozitor și interpret multi-instrumentist, care știe să cânte la chitară, bas, tobe și care și-a făcut intrarea în lumea muzicală ca membru al unor trupe locale de punk, hardcore, deathcore sau gospel.

De altfel, la vârsta de numai 15 ani, Mura Masa începuse deja să producă piese prin „căutarea și mixarea de sample-uri găsite pe YouTube și prin alte colțuri ale Internetului”, după propriile sale spuse. Un an mai târziu, începuse să aibă producții proprii în zona electronică, pe care le urca pe SoundCloud sub alias-ul „Mura Masa”. Iar unul dintre aceste track-uri a ajuns să fie selectat pentru difuzare de BBC Radio 1, în emisiunile celor mai populare vedete radio britanice.

Înclinația spre a trece în mod inedit, dar natural, prin diferite stiluri muzicale este dovedită și de colaborările pe care Mura Masa le are cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști din universul muzicii rap și R&B (cele mai recente nume fiind Octavian și Nao).

Little Dragon (SE) vin pe domeniul Palatului Mogoșoaia la invitația Fall in Love Festival

Little Dragon au intrat în atenția scenei internaționale cu albumul „Ritual Union” (2011) și au continuat să inspire și să surprindă audiența printr-un sound distinct ce îmbină texturi sonice cu inserții jazzy, asezonate din plin cu o varietate de elemente, de la cele electronice la cele soul.

Iar acesta a fost doar începutul. Un alt album, „Nabuma Rubberband”, a primit o nominalizare la Premiile Grammy (2014), în timp ce single-urile „Sweet” și „Strobelight”, de pe materialul „Season High”, au intrat în Top A-listed sigles al BBC Radio 6.

Succesul a continuat, Little Dragon ajungând să urce pe scenele unor festivaluri internaționale foarte cunoscute, precum Glastonbury, Coachella sau Lollapalooza și să susțină show-uri în locații iconice, precum Hollywood Bowl (Los Angeles), unde au cântat alături de Flying Lotus.

La Fall in Love 2020, Little Dragon va aduce din dinamismul de neoprit și din energia pentru care trupa a atras atenția industriei internaționale.

Lemaitre (SUA), duo indie electronic norvegian din Los Ageles, pe scena de la Mogoșoaia

Istoria duo-ului norvegian Lemaitre a început în 2010 la Oslo, când Ketil Jansen și Ulrik Denizou Lund au decis să transpună în realitate abordarea free-form, inventivă și total contagioasă asupra muzicii. Cei doi s-au cunoscut în adolescență, la o petrecere în Oslo, unde au început să discute despre pasiunile lor muzicale. De atunci, au rămas nedespărțiți, întâlnindu-se și schimbând păreri despre muzică chiar și 14 ore pe zi.

Însăși numele proiectului are o semnificație importantă, duo-ul fiind botezat după Georges Lemaître, preot de origine belgiană care a propus teoria Big Bang-ului și a dezvoltat ceea ce acum este cunoscut sub numele de Legea lui Hubble. Acest amănunt explică multe dintre detaliile muzicale prin care duo-ul s-a făcut remarcat, inclusiv titlurile pe care le poartă unele dintre creații.

Lemaitre au debutat cu succes, chiar cea de-a doua piesă pe care au lansat-o, „The Friendly Sound”, urcând peste noapte pe locul 1 pe Hype Machine. Însă, duo-ul a ajuns în atenția publică mai ales datorită seriei de EP-uri cunoscute ca „the Relativity Series” („Relativity 1”, „Relativity 2”, „Relativity 3” și „Relativity By Nite”), care au fost întâmpinate cu entuziasm de critica de specialitate și le-au adus primele locuri în topurile internaționale, indiferent de continent. Spre exemplu, „Relativity 2” a ajuns pe locul 4 la nivel mondial în categoria „Pop” a iTunes.

În 2016, grupul a impresionat critica de specialitate cu „1749” și „Afterglow”, două EP-uri care poartă ascultătorul printr-o călătorie care trece printr-o mulțime de stiluri muzicale, de la electro-swing și până la nu-disco sau future bass. Succesul a continuat cu piesa „Closer”, care a fost aleasă de Google pentru una dintre reclamele sale și de brand-ul Bose. Iar melodia „We Got U” a fost inclusă ca ilustrație pentru trailer-ul de promovare a aplicației mobile a FIFA 2017, în timp ce „Higher” a ajuns într-una dintre reclamele Apple Watch.

GUESS WHO

Guess Who (Laurențiu Mocanu) a devenit cunoscut odată cu lansarea „Locul Potrivit”, o piesă cu puternic mesaj social, single-urile „Manifest” și „Tot Mai Sus” lansate ulterior menținându-i popularitatea.

Guess Who și-a început cariera în 1999, când a fondat trupa Anonim împreună cu Zekko. Timp de mai mulți ani, a avut colaborări cu o serie de artiști români, pentru ca în 2007 să înființeze Okapi Sound împreună cu Grasu XXL, Agresiv (Mitza și Vlad Lucan) și Paco 10 Grei. În aceeași perioadă, Guess Who a lansat online 3 piese de pe viitorul său album solo, care au fost foarte bine primite de public, iar la sfârșitul lui aprilie 2009, Guess Who a venit cu primul album: „Probe Audio”.

A urmat lansarea single-ului „Locul potrivit”, un remake al piesei „Noi în anul 2000″ de Horia Moculescu (anii ’70), care a devenit una dintre cele mai difuzate piese ale anului. În 2010, Guess Who a pornit împreună cu Spike în două turnee naționale, TU-r și reTU-r, iar la Romanian Music Awards (din același an), Guess Who a primit premiul pentru „Best Hip-Hop Artist”. A urmat luna octombrie, când artistul a filmat videoclipul piesei „Manifest”, realizată special pentru mediul online. Clipul a depășit 7 milioane de vizualizări pe Youtube în scurt timp de la lansare, astfel că, „Manifest” a ieșit din online, fiind preluată și de posturile radio/TV. Tot în 2011 artistul a început lucrul la al doilea material discografic, intitulat „Tot mai sus”, care i-a adus premiile pentru „Cel mai bun album” și „Cea mai difuzată piesa” („Tot mai sus” feat. deMoga) la Romanian Music Awards 2012.

GRASU’ XXL

Pe numele său real Dragoș Nichifor, Grasu XXL a început să cânte încă de la 14 ani, fiind pasionat de atunci de hip-hop. Educația muzicală primită în familie a fost orientată mai ales către jazz și funk, tatăl său fiind un cunoscător al bass-ului. Este unul dintre motivele pentru care gusturile și cunoștințele sale muzicale acoperă o paletă foarte largă de genuri.

Primul său material discografic, „Personajul negativ”, a fost realizat împreună cu Paco 10 Grei și a fost lansat în 1999. Șapte ani mai târziu, Grasu XXL a continuat cu albumul de debut, „Curaj”, material inedit pentru piața muzicală de la acel moment. Materialul s-a bucurat de mare succes, incluzând colaborări cu Maximilian, Paco 10 Grei, Bitza, Uzzi, DJ Swamp, Mari, Villy, Artan, Queen Bee și Houdini. La mai puțin de un an de la „Curaj” a urmat mixtape-ul „Evident”, lansat împreună cu DJ Swamp, care conține piese remixate de DJ Swamp, Agresiv, Motzu și Villy și care anunța viitorul album: „Oameni”.

În 2007, a fost înființat Okapi Sound care îl include pe artist alături de Guess Who, Agresiv (Mitza și Vlad Lucan) și Paco 10 Grei. Au urmat lansări de succes, iar în toamna lui 2011, Grasu XXL a venit cu altă noutate: „LaLa Song”, piesă care a strâns 1.500.000 de vizualizări pe Youtube în mai puțin de o lună de la lansare și care i-a adus lui Grasu XXL premiul pentru „Best Hip-Hop” la Romanian Music Awards 2012.

SPIKE

Spike (Paul Mărăcine) și-a început cariera în 2002, când a luat naștere colaborarea cu trupa Cosa Nostra, în urma unui demo trimis pentru un concurs. Tot un demo a fost și „Nimic personal”, trimis de această dată către Roton. Piesa a fost acceptată și inclusă pe compilatia „Loop Records”.

În 2017 intră în label-ul Okapi Sound, începe să lucreze la cel de-al doilea album și dezvoltă o nouă pasiune: regia. În 2008, Spike a început să realizeze primele videoclipuri, pentru piesele „Volumu’ la Maxim…ilian!!!” (Maximilian) și „Sufletul orașului” (Bitză). Următorul pas a fost fondarea propriei case de producție video, Evil Twin Studio, prin care a realizat în următorii ani videoclipuri pentru mai mulți artiști români: „Tu” (Guess Who și Spike), „Unu Altu” (Guess Who), „Dă-te mai așa”, „Prea mult fum” și „Turbofin” (Grasu XXL), „Danca Bonito” (Narcotic Sound), „Sexy” (Andreea Bănică), „Hot Spot” (Lora) sau „Ring the alarm” (Connect-R).

Pe durata celor trei zile ale evenimentului petrecute pe minunatul domeniu Mogoșoaia, participanții se vor bucura atât de artiști și DJ-i care vor urca pe scenele festivalului, cât și de o serie de activități alternative, precum: instalații de artă și multimedia, jocuri, photo corner-e inedite, spații de relaxare în natură, plimbări pe marginea lacului, picnic pe pajiștile domeniului, sesiuni de dans, toate asezonate din plin cu delicii vizuale și culinare.

La Fall in Love, festivalierii se vor putea îndrăgosti de arhitectură, de cultură, de natură, de prieteni, de străini, de viață și de muzica plină de energie.

Abonamentele pentru Fall in Love Festival 2020 sunt în vânzare pe www.bilete.ro și în rețeaua națională Bilete.ro:

  • Abonament individual pentru cele 3 zile de festival, acces generalsunt disponibile la prețul de 149 lei + taxe/ buc.
  • Abonament individual pentru cele 3 zile de festival, acces general + camping pe durata festivalului sunt disponibile la 208 lei + taxe/ buc.

Modul în care pot fi achiziționate abonamentele de pe Bilete.ro:

  • Plasează o comandă pe ro prin e-ticket(print at home): plătește cu cardul, fără taxă de curierat. Pentru fiecare bilet achiziționat utilizatorul va primi pe e-mail un link unic. Tot ce trebuie să facă este să-și printeze biletul acasă și să vină cu el la eveniment.
  • Prin comandă:la bilete.ro ( livrare la domiciliu prin curierat ).
  • Direct:biletele sunt disponibile pe bilete.ro, în magazinele Inmedio și Relay semnalizate „Bilete.ro”, în magazinele Germanos/Telekom, în magazinele Vodafone, în oficiile Poștei Române și în casieriile Bilete.ro din București incinta Hotel Ibis, Calea Griviței nr. 143, parter și din Cluj la casieria BT Arena (Sala Polivalentă).
  • Lista completă a celor peste 1.500 de puncte de vânzare din rețeaua rode pe întreg cuprinsul țării poate fi accesată aici: http://www.bilete.ro/partners.asp.

INFO BILETE: +40.21.311.93.23 si/ sau office@bilete.ro

Facebook event: https://www.facebook.com/events/2353207444787938/

Facebook page: https://www.facebook.com/fallinlove.ro/

Instagram: https://www.instagram.com/fallinlovero/

Twitter: https://twitter.com/FallInLoveFest1

Despre domeniul Mogoșoaia:

Concertele și activitățile alternative din cele două zile ale Fall in Love Festival vor avea loc pe domeniul de peste 12 hectare al uneia dintre cele mai importante clădiri istorice din România – Palatul Mogoșoaia. Situat la aproximativ 15 kilometri de București, într-un parc secular aflat pe malul stâng al râului Colentina, domeniul a rămas martor la poveștile scrise de-a lungul a trei sute de ani de istorie.

Palatul Mogoșoaia este o adevărată capodoperă, fiind înregistrată pe lista națională a monumentelor istorice. A fost construită între 1698 și 1702 de către Constantin Brâncoveanu în așa-numitul stil renascentist sau stil brâncovenesc, o combinație de elemente venețiene și otomane. Palatul poartă numele văduvei boierului român Mogoș, care deținea pământul pe care a fost construită clădirea.

Despre organizator:

Dragostea pentru muzică și diversitate au fost bazele pentru ALive, un brand care se poate mândri azi cu o echipă ce însumează 19 ani de experiență în organizarea de show-uri de amploare în cadrul a peste 200 de evenimente (concerte/ festivaluri/ evenimente corporate) și reprezentații cu nume precum: Morcheeba, Kings Of Leon, Placebo, LP, Moby, Gorillaz Sound System, The Chemical Brothers, Parov Stelar, Jamie Woon, Jessie Ware, Moderat, Peter Bjorn and John, Sono, Buena Vista Social Club, printre alții.

În parteneriat cu McCann PR:

McCann PR este o agenție de relații publice cu peste 15 ani de activitate, afiliată la rețeaua globala Weber Shandwick. În 2017, McCann PR a fost desemnată „Agenția anului” în cadrul celei de-a 15-a ediții a Galei Romanian PR Award. Anul 2017 a adus în portofoliul McCann PR alte trei distincții importante, printre care Locul 1 în Top Agenții de PR din România, premiul pentru Creativitate în PR și premiul pentru Performanță în Business, conform studiului realizat de Unlock Research pentru Revista BIZ. În 2019, agenția a fost desemnată «Cea mai creativa agentie de PR» în urma studiului realizat de Unlock Research pentru Revista BIZ.

Please follow and like us:

Ziua Naţională „Constantin Brâncuşi” – Muzeu inaugurat la Târgu Jiu. Holograma artistului, la MNAR

 

Ministrul Culturii, Bogdan Gheorghiu, a anunţat joi, într-o conferinţă de presă, că Ziua Naţională „Constantin Brâncuşi” va fi marcată anul acesta prin câteva evenimente speciale.

La conferinţa de presă organizată de Ministerul Culturii, au participat şi Liviu Constantinescu, directorul interimar al Muzeului Naţional de Artă al României, criticul literar Alex Ştefănescu, şi cântăreaţa Irina Rimes, ambasadoarea Zilei Naţionale „Constantin Brâncuşi” 2020.

Ministrul a anunţat că pe 19 februarie vor fi organizate mai multe evenimente care vor readuce în atenţia publică operele artistului Constantin Brâncuşi.

Irina Rimes este implicată în proiect datorită viziunii ministrului. „N-o fi Irina singura vedetă cu priză la tineri, dar cu siguranţă este reprezentativă”, a spus Gheorghiu. „Noi ne-am atins scopul prin faptul că o avem între noi”.

Cântăreaţa şi-a exprimat frustrările privind limitarea folcorului românesc, a culturii, astfel că „am devenit tot mai activă, s-au trezit în mine dorinţe de a vorbi despre asta, despre cultura noastră românească, de ce ne îndepărtăm de ea şi nu ne apropiem”. A primit un mesaj şi a răspuns prompt „da”.

Evenimente în premieră

Mai multe premiere vor fi marcate în preajma zilei de 19 februarie, data la care s-a născut artistului, a mai spus ministrul.

Casa Barbu Gănescu
Casa Barbu Gănescu

Cea mai importantă – inaugurarea, pe 18 februarie, la Târgu Jiu, a Muzeului Naţional „Constantin Brâncuşi”, în casa Barbu Gănescu, în care a locuit sculptorul în perioada în care a lucrat la ansamblul monumental „Calea Eroilor”.

Ministrul nu va fi prezent, deoarece, pe 18 februarie, va fi audiat în comisia de specialitate pentru Cabinetul Orban 2.

În curtea Muzeului Naţional de Artă al României, pe 19 februarie, de la ora 19.00, va avea loc un spectacol de proiecţii, iar pe tot parcursul zilei accesul va fi gratuit la MNAR, care va organiza şi vizite ghidate în sala „Brâncuşi”.

Holograma 3D a sculptorului şi lucrări consacrate vor fi prezentate în curtea MNAR şi reprezintă o premieră în România. Sistemul a costat aproximativ 40.000 de euro.

Despre cântăreaţa Irina Rimes, aleasă ambasador al evenimentului, el a spus că reprezintă un „liant între generaţii”.

„Ce persoană putea fi mai potrivită decât Irina Rimes, care are atâţia admiratori pe reţelele de socializare?”, s-a întrebat ministrul, care a reiterat interesul de a aduce tinerii mai aproape de cultură, iar cu ajutorul unor astfel de vedete, este el de părere, este singurul mod în care pot fi create punţi.

Legat de „Cuminţenia Pământului”, despre achiziţia căreia se discută de şase ani, ministrul a precizat, pe scurt, că există discuţii. Nu a reuşit să ofere lămuriri cu privire la personajele implicate în discuţii, însă joi, reprezentantul proprietarilor, avocatul Bogdan Grabowski, a declarat pentru News.ro că nimeni nu i-a contactat din partea ministerului de aproximativ un an.

„Cuminţenia Pământului” a revenit vinerea trecută din Belgia, unde a fost expusă în cadrul Europalia, şi se află, în continuare, depozitată în secret.

Please follow and like us:

VIDEO | Billie Eilish a lansat piesa „No Time To Die”, tema celui de-al 25-lea film din seria „James Bond”

 

Cântăreaţa americană Billie Eilish a lansat piesa „No Time To Die”, tema celui de-al 25-lea film din seria „James Bond”.

Noul cântec al artistei în vârstă de 18 ani, marea câştigătoare a premiilor Grammy de anul acesta, este o baladă cu versuri ce fac referire la minciuni şi amăgire.

Eilish este cel mai tânăr artist care înregistrează un cântec pentru franciza „James Bond”.

Piesa a fost lansată la miezul nopţii, odată cu noul trailer pentru filmul cu Daniel Craig în rol principal.

Billie Eilish va interpreta pentru prima dată live melodia la gala Brit Awards de săptămâna viitoare, acompaniată de compozitorul Hans Zimmer şi de Johnny Marr, fost chitarist al The Smiths.

Filmul „No Time To Die” este regizat de Cary Joji Fukunaga, care a mai semnat, între altele, primul sezon al „True Detective” (HBO) şi „Maniac” (Netflix). El a preluat regia după ce Danny Boyle („Trainspotting”, „Slumdog Millionaire”, „Yesterday”) a renunţat în urma unor „neînţelegeri creative”.

„No Time To Die” va fi lansat pe 2 aprilie în Marea Britanie şi pe 8 aprilie în Statele Unite.

Producţia a fost filmată în Jamaica, Anglia, Italia şi Norvegia. Acesta este ultimul film „James Bond” în care joacă Daniel Craig.

Cel mai recent film din franciza „James Bond”, „Spectre”, a fost lansat în 2015 şi a generat încasări de peste 880 de milioane de dolari.

Please follow and like us:

Tușnad Gastro Blues Festival. Program și pensiuni participante

DESCOPERĂ! – valorile naturale și culturale…
GUSTĂ! – din preparatele tradiționale…
ÎNCEARCĂ! – activități ce oferă trăiri autentice…
din destinația ecoturistică Băile Tușnad și împrejurimile

Organizația GeoEcologică ACCENT, în colaborare cu Primăria Băile Tușnad, vă invită la „Tusnad Gastro Blues Fest 2020”, un proiect pilot aflat la prima ediție, care se va desfășura în perioada 19-21 martie 2020 în stațiunea Băile Tușnad.
„Tusnad Gastro Blues Fest 2020” este un eveniment organizat în premieră, al cărui motor este dorința de a promova atât blues-ul, un gen muzical apreciat de publicul elitist, cât și zona ca destinație de ecoturism și gastronomia locală. 10 bucătari profesioniști vor găti, timp de 3 zile, în 10 restaurante și pensiuni din stațiune. Ca și temă a fost aleasă „redescoperirea gusturilor de altă dată”, bucătarii putând să dea frâu liber imaginației și să gătească tot ceea ce doresc pe această temă.

PROGRAMUL FESTIVALULUI

19 martie 2020
12:30 Servirea și savurarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari
Locația: *Restaurantele participante
18:00 Degustare de vinuri
19:30 Concerte blues:
QUO VADIS (RO)
SEAN CHAMBERS (SUA)
00:00 JAM SESSION (SUA, BE, RO)
Locația: Centrul Multicultural „Laleaua”

20 martie 2020
12:30 Servirea și savurarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari
Locația: *Restaurantele participante
18:00 Degustare de vinuri
19:30 Concerte blues:
CATFISH (BE)
BLUESCORE (SUA, RO)
00:00 JAM SESSION (BE, SUA, RO)
Locația: Centrul Multicultural „Laleaua”

21 martie 2020
12:30 Expoziţie cu degustarea bucatelor preparate de maeștrii bucătari
Locația: Centrul Multicultural „Laleaua”
17:00 Degustare de vinuri
18:30 Concerte blues:
BERTI BARBERA & NICU PATOI (RO)
NIGHTLOSERS (RO)
AG WEINBERGER (RO, HU)
00:00 JAM SESSION (BE, SUA, RO. HU)
Locația: Centrul Multicultural „Laleaua”

*Restaurantele participante:
COMPLEX SARA
COMPLEX ANNA
HANUL SECUIESC
HANUL HOTARUL CIUCULUI
HOTEL O3ZONE
HOTEL CIUCAȘ
PENSIUNEA IRIS
PENSIUNEA SZENT KRISTÓF
PENSIUNEA OLT
PENSIUNEA VIKTORIA

Biletele sunt disponibile online pe entertix.roiabilet.romyticket.ro sau fizic, în hypermarketurile Carrefour, librăriile Carturești și în magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX și pe terminalele Selfpay. Online, puteți plăti cu cardul, Paypal,carduri de tichete culturale Sodexo, pe factura la Vodafone sau Orange sau ramburs prin Fan Courier oriunde în țară.

REDESCOPERĂ BĂILE TUȘNAD ȘI ÎMPREJURIMILE:
ecoturism și wellness

  • singurul lac vulcanic din sud-estul Europei: Lacul Sfânta Ana;
  • sute de izvoare de ape minerale pentru băut și îmbăiat;
  • observatoare de urs realizate de unul dintre cei mai renumiți fotografi de natură din lume;
  • locul unde s-a reîntors și castorul (Castor fiber);
  • mâncare secuiască ca la mama acasă;
  • porțile de lemn și bisericile fortificate, simboluri ale culturii secuiești;
  • multe opțiuni de recreere activă

Mai multe detalii despre cum poți să-ți planifici o vacanță ecoturistică în România: www.eco-romania.ro

Please follow and like us:

Spotlight – Festivalul Internaţional al Luminii #6, în aprilie la Bucureşti

 

Cea de-a şasea ediţie a Spotlight – Festivalul Internaţional al Luminii va avea loc între 23 şi 26 aprilie la Bucureşti, au anunţat miercuri organizatorii, Primăria Capitalei şi Arcub.

Artiştii, designerii şi arhitecţii români şi străini sunt invitaţi să trimită propuneri de proiecte pe tema „Lumi paralele//Parallel Worlds”, până la data de 25 februarie, pe adresa spotlightonbucharest@arcub.ro.

Spotlight este unul dintre cele mai populare festivaluri în aer liber din Bucureşti. Timp de patru zile, artişti din ţară şi străinătate vor expune proiecte inovative care permit spectatorilor să acceseze „lumi paralele”.

Prin tema ediţiei, festivalul urmăreşte să creeze o legătură strânsă între lumea fizică şi cea virtuală, între figura umană, concretă, şi figura virtuală, extrem de vastă, uneori aproape de nepătruns.

Clădiri istorice şi locuri emblematice din Bucureşti vor deveni spaţii principale de desfăşurare ale festivalului.

Please follow and like us:

Dialog Pivotal — Scena de club locală: analiză și perspective

Dialog Pivotal, noua platformă de sharing de idei între oamenii de pe scena de club locală, revine cu o nouă ediție la început de 2020.

Obiectivul conferinței este de a creiona harta responsabilităților când vine vorba de organizarea unui eveniment de calitate, aducând în discuție modul în care fiecare parte interesată – promoter, club owner, booking agent, artist și clubber – poate contribui la îmbunătățirea experienței viitoare de club.

Speakeri:
Alexa Gomboș – Kristal Club
Codin Orășeanu – Black Rhino Music
Cosima Opârtan – Corp.
Daniel Otopeanu – Holiday Mood
Dragoș Rusu – The Attic

Intrarea liberă.

***
13.02.2020 — 22:00 (după conferință)

Red Bull Presents:
Experiment A/V live:
Mihai Câmpineanu (Șuie Paparude)
Cristi Munteanu – (Cristi Cons / SIT, Amorf)
Dreamrec

FB Event: https://www.facebook.com/events/224810938541899/
Bilete: https://www.iabilet.ro/site/event/51707/

Please follow and like us:

Noi confirmări la ARTmania Festival 2020, în Sibiu: Testament, Port Noir și Fish

 

Trupele Fish, Port Noir și Testament continuă seria confirmărilor la cea de-a 15-a ediție ARTmania Festival, care va avea loc în perioada 24-25 iulie 2020, în Piața Mare a cetății medievale a Sibiului.

Legendă a rock-ului progresiv și fost solist al cunoscutei trupe Marillion, Fish (UK) va cânta în premieră în România, la ARTmania Festival, artistul alegând acest festival ca parte din turneul de promovare a celui din urmă album de studio din cariera sa.

Pe numele său real Derek William Dick, artistul de origine scoțiană a atras respectul industriei muzicale internaționale de-a lungul a aproape 40 de ani de carieră, ieșind în lumina reflectoarelor atât datorită timbrului vocal deosebit (descris, printre altele, drept o îmbinare între Roger Daltrey și Peter Gabriel), cât și a versurilor compuse, considerate drept ”proză poetică”.

Datorită vocii distincte, talentului muzical și prezenței scenice deosebite, Fish a ajuns pe locul 37 în „Top cele mai bune voci rock” lansat de Planet Rock (în 2009) și pe locul 49 în „The 100 Greatest Frontmen”, top realizat de Classic Rock în 2004 (Classic Rock este o cunoscută revistă britanică ce face parte din același trust de presă cu publicațiile Metal Hammer și Prog).

Fish și-a consolidat notorietatea internațională ca vocal al binecunoscutei trupe de rock progresiv Marillion, împreună cu care a contribuit la dezvoltarea industriei muzicale din 1981 până în 1988.

Acestei părți i se adaugă cariera solo, în cadrul căreia Fish a explorat mai multe arii artistice, de la rock, la folk sau la pop contemporan, călătorii artistice materializate în zece albume întâmpinate cu entuziasm de publicațiile de specialitate și de fanii genului progressive. De la materialul de debut, „Virgil in a Wilderness of Mirrors”, lansat în 1990, care a ajuns în primele locuri ale topurilor europene, discurile lansate de Fish au atras recenzii pozitive, provocând conversații sau discuții pasionate în rândul audiențelor.

Cel mai nou album, „Weltschmerz”, programat să apară în luna mai, va fi și ultimul capitol din călătoria muzicală a artistului, potrivit propriilor declarații. Pentru a încheia cercul, în turneul de promovare a acestui din urmă album de studio, Fish va cânta atât piese de pe primul său material solo, cât și piese de pe „Weltschmerz”.

Fanilor prog li se pregătește o experiență muzicală specială la ARTmania festival!

Port Noir (SE), un “alt rock trio” suedez în continuă afirmare pe scena muzicală internațională vine la ARTmania Festival și pregătește un show care va energiza audiența cu un mix intedit de rock old school, asezonat cu inserții creative ale unor influențe progressive, hip hop sau R&B.

Apărut în 2011, ca proiect al Love Andersson (bas, voce), AW Wiberg (tobe) și Andreas Hollstrand (chitară, clape și backing vocals), Port Noir a atras rapid interesul comunității muzicale prin mixul fresh pe care îl propune, inspirat și de stilul abordărilor unor nume destul de diferite, precum Queens of the Stone Age, Daft Punk, Rage Against the Machine sau The Weeknd.

De la materialul de debut, „Puls” (2013), la „Any Way the Wind Carries” (2016) și până la cel mai recent, „The New Routine” (2019), trupa și-a continuat ascensiunea, ajungând în turneu alături de formații precum In Flames, Pain of Salvation sau Karnivool.

Testament (SUA), una dintre cele mai importante formații de thrash metal americane, sosește la Sibiu

Testament este și una dintre primele trupe metal care a obținut succes și în mainstream, odată cu lansarea albumului „Big Four of Thrash”. De altfel, formația face parte din generația celor care au ajuns cunoscuți drept „The Big Four”, generația celor care au popularizat genul thrash metal.

Din acest motiv, valul acestor trupe apărute în anii ’80 în Bay Area mai este cunoscut sub denumirea de „The Big Eight” ai thrash metal-ului.

Proiectul își începe povestea în 1982 în Berkeley, California, sub numele de „Legacy”, denumire care va fi folosită timp de trei ani și va rămâne, în final, doar ca titlu al primul album de studio. De-a lungul carierei de aproape 40 de ani, Testament și-a lăsat amprenta asupra a generații întregi de artiști, oferind în egală măsură o moștenire impresionantă: 12 albume de studio (al 13-lea urmând în acest an), patru albume live, cinci compilații, 12 single-uri și trei DVD-uri, ce însumează peste 14 milioane de discuri vândute în întreaga lume.

Și au făcut acest lucru rămânând fideli crezului de a aduce la lumină stilul virulent, dur, în cea mai pură formă specifică abordărilor metal, fără compromisuri și fără a îndulci în vreun fel mesajul transmis.

Iar recunoașterea industriei muzicale internaționale nu a întârziat să apară, Testament câștigând „Best Album” la Metal Hammer Golden Gods Awards (2008) sau ajungând pe locul 12 în Billboard Top 200 din SUA pentru „Dark Roots of Earth”, care s-a vândut în 20.000 de exemplare în prima săptămână de la lansare.

Cel mai recent episod din povestea Testament urmează să fie scris anul acesta, prin lansarea celui de-al 13-lea album de studio, „Titans Of Creation”. Albumul este conceput din dorința de a păstra rădăcinile tradiționale ale genului thrash metal și de a le îmbogăți cu ingrediente progressive, pentru a aduce audienței un mix complex și surprinzător.

Ascultătorul va fi condus printr-o varietate de stări cu ajutorul fiecărei piese de pe noul disc, toate melodiile urmând firul roșu al oricărui proces de creație, proces urmat inevitabil de jumătatea sa eternă: distrugerea. Iar de varietatea de stări emoționale și de energia debordantă a concertelor live Testament se vor putea bucura pe deplin toți cei care vor fi parte din publicul ediției aniversare ARTmania.

Cele trei noi confirmări vor urca pe scena ARTmania Festival alături de seria de artiștilor deja anunțați: Amon Amarth, Clutch, Cult of Luna, My Dying Bride, Myrkur și The Vintage Caravan.

Abonamentele pentru ediția aniversară a Festivalului ARTmania pot fi achiziționate de pe artmaniafestival.ro, blt.ro, iabilet.ro, kompostor.ro și eventim.ro.

În prezent, mai sunt disponibile 500 de bucăți la preț special de 290 lei/ buc. După epuizarea acestora, o nouă etapă de pre-sale va începe, în cadrul căreia abonamentele individuale vor avea prețul de 320 lei/ buc.

ARTmania Festival, primul festival românesc care a dezvoltat în România ideea de îmbinare dintre artă și divertisment („entertainment”), este o platformă dedicată promovării tuturor formelor de expresie artistică inspirate din cultura rock.

De-a lungul edițiilor sale, ARTmania s-a consacrat drept principal promotor regional al proiectelor muzicale contemporane. Însă, ARTmania Festival nu înseamnă doar concerte ale unor mari formații internaționale și locale.

Muzica este componenta de bază de la care a pornit totul, însă, reprezintă doar o parte din experiența pe care festivalul a dorit să o ofere iubitorilor de artă din România și din străinătate.

Încă de la începuturi, ARTmania a fost gândită ca o platformă culturală menită să ofere publicului cât mai multe evenimente și moduri de a experimenta forme variate de expresie artistică, precum: concerte, expoziții, lansări de carte sau proiecții de film. Acest spațiu comun de întâlnire al artiștilor și publicului la nivelul sunetului, culorilor, imaginilor sau literelor, găzduit de Piață și de cetatea medievală, creează spațiul de poveste și magia care reprezintă, în esență, spiritului festivalului.

Fiind cel mai longeviv festival rock din România și una dintre mărcile cu cea mai îndelungată tradiție de pe scena culturală regională, ARTmania și-a conturat propria identitate prin intermediul unui concept îndrăzneț și al unui ambient special: Piața Mare a uneia dintre cele mai frumoase cetăți medievale din Estul Europei.

ARTmania explorează mereu drumuri noi, capitalizând experiența edițiilor anterioare, când pe scena festivalului au urcat o serie de trupe importante, de la Steven Wilson, Serj Tankian și Devin Townsend, la Die Toten Hosen, Nightwish, Within Temptation, HIM, Tarja Turunen, The Gathering, The Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Helloween, Lacrimosa, Poets of the Fall sau Deine Lakaien, printre mulți alții.

Please follow and like us:

KAMASI WASHINGTON, ANNA CALVI ȘI CÉCILE McLORIN SALVANT – PENTRU PRIMA OARĂ ÎN ROMÂNIA, LA JAZZ IN THE PARK 2020

 

După ce anul 2019 i-a adus recunoașterea internațională prin premiul Best Small Festival acordat de European Festival Awards, festivalul Jazz in the Park vine vara aceasta în fața publicului cu un lineup matur și eclectic, care îl are drept cap de afiș pe unul dintre cei mai reprezentativi muzicieni ai jazzului contemporan. Este vorba despre saxofonistul Kamasi Washington (US), considerat ambasadorul cel mai marcant al jazzului secolului XXI și vocea de jazz a mișcării Black Lives Matter.

Alături de el, solista și chitarista Anna Calvi (UK), cea care a compus coloana sonoră a sezonului 5 al serialului ’’Peaky Blinders’’, și vocalista Cécile McLorin Salvant (US), câștigătoare a trei premii Grammy, vor cânta pentru prima oară în România pe scena principală a Jazz in the Park. De asemenea, Jazz in the Park 2020 îi va aduce în fața publicului pe Omar Sosa & JazzyBIT, prezenți cu un proiect special gândit pentru această a opta ediție a festivalului.

În cele patru zile de Jazz in the Park (25-28 iunie), vor concerta și Tatran (IL), Bariș Demirel (TR), Arcuș Trio (RO), Bogdan Vaida (RO), Teodor Pop – Solo Piano (RO), The Mono Jacks – Acoustic (RO) și Implant pentru Refuz – Acustic (RO), aceștia fiind doar o parte dintre muzicienii care vor fi prezenți la festivalul care are loc în Parcul Central din Cluj-Napoca.

’’Am pus la cale anul acesta un lineup foarte special și sper tare ca lumea să vadă asta. Dorința noastră este să fim competitivi la nivel european și să avem un lineup de 5 stele. Nu am ținut cont de notorietatea artiștilor în România, ne-am axat doar pe calitatea lor și pe ce înseamnă ei în 2020 în muzică la nivel mondial.

Kamasi Washington este probabil muzicianul de jazz despre care se vorbește cel mai mult acum, Rolling Stones Magazine a spus că ultimul album al Annei Calvi e albumul anului, iar Cécile McLorin Salvant a câștigat, în ultimii cinci ani, trei Grammy-uri pentru Best Vocal Jazz Album. E un lineup conectat la prezentul muzical și știm că e un risc ce am făcut, dar aici ne-am dorit să ajungem încă din 2012, când am avut primele gânduri despre acest festival.

Mai mult de atât, colaborarea dintre Omar Sosa și JazzyBIT va fi ceva cu totul special. Practic, am ajutat și am facilitat un concert între niște artiști români și un pianist recunoscut mondial. Asta e una din contribuțiile cele mai importante pe care noi le-am făcut pentru jazzul românesc’’, a declarat Alin Vaida, fondator și director al festivalului Jazz in the Park.

Ediția 2020 a Jazz in the Park se va deschide pe scena principală cu concertul lui Kamasi Washigton. În 2015, când a lansat albumul cu trei discuri The End, saxofonistul american a fost salutat drept o revelație a jazzului modern și un deschizător de drumuri în ceea ce privește muzica progresivă. Intersectând jazzul cu elemente de hip-hop și soul clasic, Kamasi a reușit, împreună cu trupa sa, The Next Step, să scape de definiția standard a jazzului clasic și să cucerească publicul tânăr oferindu-i o experiență muzicală aparte.

Stilul lui muzical cu totul ieșit din tipare i-a adus colaborări cu artiști precum Kendrick Lamar, John Legend, Run The Jewels, Ibeyi și, recent, Florence and The Machine. După albumul The End, a urmat Heaven and Earth, în 2018. Acesta a câștigat nenumărate premii de tip “Best of” din partea celor de la Pitchfork, NPR, Variety, GQ, MOJO, Complex și nu numai. Heaven and Earth a inspirat, de asemenea, realizarea filmului As Told to G/D Thyself, regizat de Kamasi Washington împreună cu Jenn Nkiru, Bradford Young, Terence Nance, Marc Thomas.

Kamasi Washington: https://bit.ly/2H7TeEm

Anna Calvi s-a remarcat în industria muzicii britanice încă din 2011, datorită calităților sale de performer, instrumentist și compozitor. Activitatea sa i-a adus nenumărate nominalizări și premii la Mercury Prize, BBC Sound of 2011, UK Festival Awards, European Festival Awards, Rolling Stone International Music Award, Music Producers Guild Awards, Q Awards și multe altele.

Hunter, cel de-al treilea album al Annei Calvi este, pe de o parte, o reflecție asupra femeii și a limitărilor care vin odată cu definirea “conform normelor” a unui gen, fie el masculin sau feminin, și pe de alta, o eliberare a ei de sub greutatea acestor norme. Femeia pe care o descoperă Anna Calvi este la granița dintre lumi, iar această confesiune o face pe cât de vulnerabilă, pe atât de impunătoare.

Anna Calvi: https://bit.ly/38ftLVD

Vocalista Cécile McLorin Salvant, câștigătoare a trei premii Grammy, este o prezență deosebită pe scena jazzului clasic. Talentul ei a fost remarcat în 2010, când a câștigat locul I în cadrul Concursului Internațional Thelonious Monk, iar de atunci cariera sa a luat amploare, câștigând aprecierea criticilor de pretutindeni, și nu numai. The New York Times o numește ’’cea mai bună interpretă de jazz din ultimul deceniu’’, afirmație întărită de palmaresul de premii obținute de Salvant în ultimii ani.

Patru din cele cinci albume ale ei au fost nominalizate la Premiile Grammy, iar ultimele trei dintre ele (For One to Love, Dreams and Daggers și The Window) i-au adus adus premiul Best Jazz Vocal Album în 2016, 2018, respectiv 2019. Compunând o muzică sensibilă, în care se îmbină elemente de jazz, blues, folk și teatru musical, Cécile McLorin Salvant continuă să cucerească publicul iubitor de muzici bune.

Cécile McLorin Salvant: https://bit.ly/2OH9xMI

Ultima seară din festival îi va aduce în fața publicului pe scena principală pe Omar Sosa și JazzyBIT, care au construit un proiect special pentru ediția Jazz in the Park din acest an, menit să surprindă întâlnirea dintre două culturi muzicale care, deși par a fi complet diferite, se regăsesc în pasiunea pentru improvizație și ritmuri jazzy.

Omar Sosa este un artist și un performer cubanez care se bucură de aprecierea iubitorilor de jazz de pretutindeni. Muzica lui este o fuziune de stiluri, de la latin jazz și muzică tradițională africană, la improvizații avangardiste, muzică clasică și nu numai. Patru dintre albumele sale au fost nominalizate la premiile Grammy, la categoriile Best Latin Jazz Album (Sentir, Mulatos, Eggun), respectiv Best Contemporary World Music Album (Across the Divide: A Tale of Rhythm & Ancestry).

JazzyBIT este un trio energic de jazz din Timișoara care propune o combinație de jazz și rock, presărată pe alocuri cu blues, latin și funk. Teodor Pop (pian, claviaturi), Mihai Moldoveanu (bas) și Szabó Csongor-Zsolt (tobe) se evidențiază prin ritmurile funky, strânsa legătură artistică între cei trei adăugând o atitudine rock armoniilor dinamice și vibrante.

Omar Sosa: https://bit.ly/2UFRkTj

JazzyBIT: https://bit.ly/37fjhEj

Aflat pentru a doua oară la Jazz in the Park, Tatran este un trio instrumental format din Tamuz Dekel, Dan Mayo (numit “Best New Drummer” în 2017) și Offir Benjaminov. Cei trei cântă împreună din 2011, iar muzica lor, un amestec de post-rock, jazz modern și muzică clasică, reușește să redea un univers deopotrivă încântător și înfricoșător. Albumul lor de debut, Shvat (2014), a ajuns în topurile Best Seller pe platforme precum iTunes sau Bandcamp la categoriile de muzică instrumentală, post-rock și jazz. De atunci, trupa a evoluat constant, ajungând să-și formeze un stil eterogen și experimental, dar rafinat și plin de profunzime, care le-a adus recunoaștere pe plan internațional.

Tatran: https://bit.ly/2uzp4Y0

Bariș Demirel, talentatul trompetist de pe scena muzicii alternative din Istanbul, dă viață unui stil în care se regăsesc diferite influențe muzicale, de la rock, jazz, hip-hop la muzică tradițională turcească și din Orientul Mijlociu. Ingeniozitatea sa în utilizarea echipamentelor digitale și analoge într-un mod autentic l-au ajutat să iasă în evidență pe scena jazzului contemporan, aducându-i numeroase colaborări și participări la festivaluri de talie internațională. Cel mai recent album al său se numește Fail-Play (2018).

Bariș Demirel: https://bit.ly/2vpevqk

Pe lângă acești muzicieni, lineupul Jazz in the Park 2020 va fi completat de trupele câștigătoare ale Concursului Internațional Jazz in the Park – ediția a VI-a, competiție care are loc în perioada 1-3 mai 2020, în Iulius Parc Cluj-Napoca, precum și de alți artiști de jazz naționali și internaționali.

Toate concertele din cadrul festivalului sunt gratuite. Publicul este încurajat și are posibilitatea să susțină festivalul și proiectele sale culturale prin Fondul Jazz in the Park.

Festivalul Jazz in the Park este organizat de Fapte și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Parteneri principali: Staropramen, Raiffeisen, Mega Image, Primăria Cluj-Napoca

Parteneri: MedLife, Yamaha, Daisler Print House

Parteneri media: Radio Guerilla, Radio România Cultural, EBS Radio, Hotnews, Modernism, Actual de Cluj, Monitorul de Cluj, ClujLife, Zelist Monitor, Zile și Nopți.

Site: jazzinthepark.ro

Facebook: /jazzintheparkromania

Instagram: @jazzintheparkromania

Please follow and like us:

VIDEO | Roxen ne va reprezenta la concursul Eurovision 2020 din Olanda

Cântăreaţa Roxen (20 de ani) va reprezenta România la Eurovision 2020, concurs ce se va desfăşura în Olanda, în luna mai, a anunţat TVR.

În ediţia de marţi, 11 februarie, a emisiunii „Destinaţia Eurovision“, difuzată pe TVR 1 imediat după Telejurnal, a fost anunţat artistul care va reprezenta România la Eurovision 2020.

Astfel, cântăreaţa Roxen este cea care ne va reprezenta în concursul ce se va desfăşura la Rotterdam, în luna mai.

Pentru vocea desemnată să reprezinte România au fost compuse şi dezvoltate mai multe piese, dintre care cele mai bune cinci vor intra în Selecţia Naţională de pe 1 martie.

În acest an, Televiziunea Română a schimbat mecanismul Selecţiei Naţionale şi a încheiat în acest sens un parteneriat cu Global Records. Mai exact, studioul de producţie a pus la bătaie mai mulţi artişti, iar trei dintre ai au intrat în faza finală: Roxen, Diana V şi Cezar.

Ei au fost supuşi unei analize amănunţite atât de comisia de specialitate, cât şi de compozitorii cu care fiecare dintre ei a lucrat. Roxen este cea care s-a remarcat printr-un timbru special, potrivit juriului Selecţiei Naţionale Eurovision România.  „

Este un artist cu un potenţial uriaş, are un timbru vocal deosebit, o voce foarte puternică, transmite o emoţie deosebită şi cred că are toate şansele să reuşească în industrie“, a declarat Dariu Taran, manager A&R.  „

A fost o alegere dificilă, dar  o provocare frumoasă, pentru că noi trebuie să încercăm să venim cu ceva ce este actual pentru Eurovision, astfel încât să aducem rezultate bune“, a declarat Luminiţa Anghel.  „

Vocea ei e cameleonică, poate să meargă în orice direcţie, dar ea e pe fresh şi pe sensibilitate. Are o sensibilitate unică în voce“, e de părere şi compozitorul Alex Pelin.

Producătorul Vicky Red a adăugat: „Îmi place mult vocea ei, are un timbru special şi îmi place să lucrez cu voci speciale“.

Cine este Roxen  Roxen (Larisa Roxana) vine din Cluj şi are 20 de ani. S-a făcut remarcată în industria muzicală datorită colaborării cu producătorul Sickotoy pentru piesa „You Don’t Love Me“ (2019), care a ajuns rapid în topurile din ţară, dar şi la radiourile din străinătate, în ţări precum Franţa, Rusia şi Spania. Single-ul ei de debut, „Ce-ţi cântă dragostea“, lansat tot anul trecut, a ajuns pe locul 32 în topurile muzicale.

Roxen, originară de Cluj-Napoca, a început să cânte de la şapte ani şi de-a lungul timpului a participat la mai multe concursuri de profil.

Acum, ea este asemănată cu artiste precum Dua Lipa şi Billie Eilish. Eurovision Song Contest 2020 va avea loc la Rotterdam, sub sloganul „Open Up“, cu semifinalele pe 12 şi 14 mai şi finala pe 16 mai. La ediţia cu numărul 65 a concursului, participă – alături de România – alte 40 de ţări.

https://www.youtube.com/watch?v=Y7pNHg35bp4&feature=emb_logo

http://https://www.youtube.com/watch?v=l5FxqUBeyp8&feature=emb_logo

Please follow and like us:

Serialul documentar „Hitler: cum am devenit tiran”, la History

 

Serialul documentar „Hitler: cum am devenit tiran”, care analizează ascensiunea liderului nazist şi mecanismele care l-au transformat din omul de condiţie modestă în dictator, va debuta pe 19 februarie la postul de televiziune History.

În cele şase episoade ale documentarului, experţi de renume mondial fac o analiză psihologică detaliată a lui Hitler, examinând resorturile interioare, abilităţile lui de a manipula şi de a disimula.

Atât puterea discursului lui Hitler, cât şi limbajul corpului sunt analizate de experţi pe parcursul serialului, pentru a reconstitui profilul tiranului, dar mai ales pentru a oferi o perspectivă nouă asupra lui Hitler şi a ascensiunii sale de la viaţa din primii ani în Viena la statutul de Führer al celui de-al Treilea Reich.

Folosind cercetări recente privind viaţa lui Adolf Hitler, specialiştii evidenţiază momente esenţiale din ascensiunea şi decăderea acestuia. În această serie, figura dictatorului este readusă la viaţă prin intermediul restaurării şi colorizării unor materiale de arhivă puţin cunoscute publicului.

Fiecare episod va fi difuzat miercurea, de la ora 22.00.

Please follow and like us:

Rage Against The Machine, turneu nord-american şi european

 

Trupa rap-rock Rage Against the Machine a anunţat că va susţine anul acesta, începând cu 26 martie, un turneu de şapte luni în Statele Unite, Canada şi Europa.

Acesta este primul turneu al grupului după despărţirea din 2011.

Turneul va începe pe 26 martie, în Texas, şi se va încheia pe 12 septembrie, în Viena.

După segmentul nord-american, trupa va ajunge în Europa pe 28 august (Leeds Festival). Vor urma Reading Festival, Rock En Seine (Paris), Ireland Electric Picnic Festival, Lollapalooza Berlin Festival, concerte în Praga, Cracovia şi Viena.

Duo-ul hip-hop Run the Jewels va cânta în deschiderea concertelor ce nu fac parte din festivaluri.

RATM va colabora cu mai multe grupuri caritabile şi activiste pentru acest turneu. Toate veniturile generate de primele trei concerte vor fi donate unor organizaţii care luptă pentru drepturile imigranţilor.

Rage Against the Machine, cunoscută pentru puternicele mesaje sociale, a fost fondată în 1991, în Los Angeles. A lansat patru albume de studio, certificate cu platină şi a fost recompensată cu două premii Grammy din şapte nominalizări. Grupul a activat între anii 1991 şi 2000 şi 2007 şi 2011.

În timpul pauzei, liderul Zack de la Rocha a urmat o carieră solo. Cel mai recent album lansat de el datează din 2016. Ceilalţi trei membri ai grupului – chitaristul Tom Morello, bateristul Brad Wilk şi basistul Tim Commerford – au format, împreună cu Chuck D de la Public Enemy şi cu B-Real de la Cypress Hill, grupul Prophets of Rage.

Morello a făcut parte şi din proiectul Audioslave al lui Chris Cornell, liderul trupei Soundgarden.

Please follow and like us: